（沈陽(yáng)市群眾藝術(shù)館，遼寧 沈陽(yáng) 110000）

人類(lèi)的文明史是由很多元素組成的，在眾多主要元素中，攝影藝術(shù)是其中之一。攝影發(fā)展的最初是以黑白攝影為主進(jìn)行的，因此，可以這么說(shuō)，黑白攝影的發(fā)展實(shí)質(zhì)上就是整個(gè)早期攝影術(shù)的發(fā)展。自從攝影術(shù)走進(jìn)大眾生活以來(lái)，在很多攝影師及科學(xué)家的認(rèn)真研究下，從相機(jī)到感光材料都上有了很大的進(jìn)步。攝影藝術(shù)在最開(kāi)始的時(shí)候，只能以黑白照片的形式拍攝出來(lái)。隨著攝影技術(shù)和人類(lèi)社會(huì)的不斷發(fā)展，彩色的攝影畫(huà)面才慢慢的呈現(xiàn)在世人面前。攝影這一藝術(shù)從古至今已進(jìn)入了一個(gè)繁榮期，然而即使是在色彩斑斕的大千世界里，黑白攝影仍然能保持出淤泥而不染，無(wú)疑是在于黑白攝影能有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

一、黑白攝影的概述

自從攝影術(shù)來(lái)到世人的面前時(shí)，黑白攝影的魅力也一并被呈現(xiàn)出來(lái)了，之前人們用的是文學(xué)或語(yǔ)言文化、繪畫(huà)和雕塑的方式去想象和重現(xiàn)視覺(jué)魅力。攝影是一種可以將一瞬間發(fā)生的事情用相機(jī)記錄下來(lái)，這種方式使人們對(duì)事物有了新的認(rèn)識(shí)。畫(huà)面中所呈現(xiàn)出的黑白灰影調(diào)的多種細(xì)膩層次的轉(zhuǎn)變，刷新了人們對(duì)黑白攝影的新視野和認(rèn)知。然而對(duì)一切事物有了新的定義。

用黑白去概括世界是一件有趣的事，也是一項(xiàng)富于挑戰(zhàn)性的工作。黑白攝影作品不能象彩色照片那樣可以通過(guò)色彩去吸引人的注意力，而完全要靠黑白灰的過(guò)渡和層次的細(xì)膩來(lái)表現(xiàn)事物。在黑白的畫(huà)面中，被攝體的層次和質(zhì)感，被極為細(xì)致的記錄和再現(xiàn)的同時(shí)，從作品中滲透出來(lái)的攝影家的內(nèi)在精神也會(huì)令人為之嘆服和感動(dòng)。

自1839年8月19日，達(dá)蓋爾攝影術(shù)在法國(guó)科學(xué)院公諸于世之日起，攝影已經(jīng)走過(guò)了180多年的歷史。當(dāng)今，世界正步入一個(gè)高速發(fā)展的信息時(shí)代，彩色圖片更能適合時(shí)代的要求，更能準(zhǔn)確地傳達(dá)信息，更為大眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)。但正是在這樣一個(gè)充斥著彩色的世界里，黑白攝影以其獨(dú)特的表現(xiàn)力和持久的生命力，深深地吸引著許多攝影愛(ài)好者。一方面是因?yàn)樗淮嬖谕噬珕?wèn)題，能夠長(zhǎng)久地保存；另一方面，從體現(xiàn)攝影家的思想內(nèi)涵和創(chuàng)作意念來(lái)看，黑白攝影更具有象征性，更顯得單純化，更富有想象空間，也許這正是黑白攝影的最大魅力所在。

二、黑白攝影的情感區(qū)域

黑、白、灰三種調(diào)子有著自身的特性，影響著人們的視覺(jué)感受：白色具有膨脹性和炫耀性，容易引起觀(guān)賞者的興奮情緒；黑色深邃、渾厚、凝重，有助于營(yíng)造一種沉靜的氣氛；灰色是平靜的，有著細(xì)膩、樸素的情感特點(diǎn)，能使人的情緒產(chǎn)生一種寧?kù)o、平和的感受。

用于視覺(jué)時(shí)，只有當(dāng)白色興奮、黑色沉靜、灰色平和三者有機(jī)地配合起來(lái)，并且互相烘托，才能形成畫(huà)面中的興奮、沉靜和平和三大情感區(qū)域，這也正是黑白攝影特有的魅力和意境所在。影調(diào)是黑白攝影造型的基礎(chǔ)，影調(diào)的處理和運(yùn)用，關(guān)系著景物的形態(tài)、質(zhì)感、立體感、空間縱深度和整體氣氛的表現(xiàn)，關(guān)系著畫(huà)面的均衡與對(duì)比、和諧與統(tǒng)一的形成，以及創(chuàng)作構(gòu)思的實(shí)現(xiàn)。

高調(diào)作品以大面積的白色為主，畫(huà)面最為醒目，最能引發(fā)觀(guān)賞者明快、輕松的生理感受。高調(diào)中的黑色，則會(huì)由于產(chǎn)生了對(duì)比和映襯的關(guān)系，顯得異常突出而富于跳躍感，往往會(huì)成為畫(huà)面的趣味中心。低調(diào)作品以黑色為主，能使人產(chǎn)生一種莊嚴(yán)、深沉、神秘的心理感受。畫(huà)面中的白色顯得相當(dāng)活躍和興奮，一般也是作品的靈魂所在。高低調(diào)的攝影作品實(shí)際是摒棄了一定面積的灰色，減小了平和區(qū)的范圍，相應(yīng)強(qiáng)化了興奮和沉靜的特殊影調(diào)。從而營(yíng)造出一定的情緒氛圍來(lái)影響觀(guān)賞者的感情。

中間調(diào)以灰色為主，給人以柔和、安寧的感受，畫(huà)面的影調(diào)細(xì)膩而豐富。中間調(diào)里的黑色多趨向低調(diào)，白色多趨向高調(diào)。只有努力擴(kuò)展灰色的階調(diào)，才能使作品達(dá)到真正的“平和”。充分運(yùn)用黑白攝影的影調(diào)，既可以增強(qiáng)畫(huà)面的空間感和透視效果，還可以使觀(guān)賞者產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺(jué)感受，并由此而引發(fā)情感上的共鳴。

三、黑白攝影創(chuàng)作的藝術(shù)語(yǔ)言

攝影的藝術(shù)語(yǔ)言是畫(huà)面結(jié)構(gòu)的因素，黑與白是對(duì)五彩繽紛的世界的高度概括與提煉。在平面造型藝術(shù)中，黑與白是最樸素、最單純、最強(qiáng)烈、最有生命力的語(yǔ)言。黑與白相輔而成、相互依賴(lài)，離開(kāi)了一方，另一方也就不復(fù)存在。黑白攝影把一個(gè)現(xiàn)實(shí)的彩色世界，置換為黑、灰、白的單色影象，可以更準(zhǔn)確地體現(xiàn)創(chuàng)作者的美學(xué)意識(shí)和思想內(nèi)涵。

黑白攝影作品在內(nèi)容上，反映的是攝影者對(duì)生活的審美評(píng)價(jià)以及具有審美價(jià)值的生活本身；在形式上，黑白攝影作品所表現(xiàn)的是符合美的規(guī)律、符合人們審美需要并且能給予人們美感的藝術(shù)形象。黑白攝影以灰階的形式呈現(xiàn)物體的色彩變化，以濃淡深淺的方式造型，再現(xiàn)的客觀(guān)物象已經(jīng)不是原生態(tài)了，這種“失真”恰好是藝術(shù)的特征。

任何藝術(shù)都不可能是生活的再現(xiàn)，都必須是一種表現(xiàn)，這也是生活真實(shí)和藝術(shù)真實(shí)的分野。攝影藝術(shù)是瞬間的凝固，是具象的寫(xiě)真。因此，再現(xiàn)和表現(xiàn)之間的差別容易被人忽略，甚至誤解，黑白攝影正是通過(guò)尋找與現(xiàn)實(shí)的距離，形成視覺(jué)差異來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)。黑白影像以自己特有的創(chuàng)作方式延伸了攝影藝術(shù)的魅力，給了攝影人廣闊的創(chuàng)作空間，使得攝影作品更具藝術(shù)氣韻。

四、黑白攝影作品情感接受

在近幾年當(dāng)中，國(guó)內(nèi)外出現(xiàn)了很多攝影愛(ài)好者，他們都是拍攝了許多黑白作品，而且這些作品都各具特色，有著各自的表現(xiàn)力，真實(shí)的打動(dòng)了人們的內(nèi)心世界，取得了大眾的欣賞。于是人們又開(kāi)始重視于黑白藝術(shù)作品，黑白攝影帶著自身獨(dú)特的感染力又重新回到了攝影藝術(shù)的領(lǐng)域。同樣在黑白攝影被強(qiáng)烈攻擊之后，展現(xiàn)給我們的不再是單一乏味的畫(huà)面，而是一種優(yōu)雅純潔、有著細(xì)膩的層次感。

在眾多從事攝影愛(ài)好者多年的經(jīng)驗(yàn)中，他們深深體會(huì)到：即使攝影經(jīng)過(guò)了多年的發(fā)展，感覺(jué)黑白攝影的魅力依然不減。隨著當(dāng)代攝影的大力普及，隨著手機(jī)功能的越來(lái)越強(qiáng)大，隨著網(wǎng)絡(luò)每天各種圖片的爆眼，好的照片越來(lái)越少。感覺(jué)黑白照片，現(xiàn)在拍攝和制作比起原來(lái)的膠片相機(jī)，是方便了很多。但是總感覺(jué)沒(méi)有膠片相機(jī)拍攝的有質(zhì)感，有韻味兒?，F(xiàn)在拍攝黑白照片，可以使用兩種方法，一是在相機(jī)里直接設(shè)置為黑白效果，另一種方法就是，拍攝之后在處理軟件中將色彩調(diào)整為黑白色調(diào)。

攝影藝術(shù)接受是以攝影藝術(shù)作品為對(duì)象的審美活動(dòng)，攝影作品的潛在美學(xué)特性，只有在接受者的欣賞和理解的審美活動(dòng)中方能得以顯現(xiàn)，攝影藝術(shù)接受過(guò)程始終伴隨著接受者的情感活動(dòng)。托爾斯泰在《藝術(shù)論》中說(shuō)：藝術(shù)是建立在人們能接受別人感情的感染這一基礎(chǔ)上的。黑白影像舍棄了視覺(jué)中的外界所固有的色彩，使影像處于“似是而非”的疏離狀態(tài)，拉開(kāi)了與現(xiàn)實(shí)的距離，正所謂距離產(chǎn)生美。這里的距離其實(shí)是心理距離，是欣賞者認(rèn)知藝術(shù)、溝通情感的歷程，也是欣賞者馳騁想象的自由空間和參與創(chuàng)作的平臺(tái)。在黑白攝影藝術(shù)接受活動(dòng)中，接受者在感受和理解的基礎(chǔ)上，會(huì)突破作品畫(huà)面空間的局限而展開(kāi)聯(lián)想和想象，賦予作品更多的審美內(nèi)涵，對(duì)作品中的藝術(shù)形象進(jìn)行再創(chuàng)造。

五、結(jié)語(yǔ)

在翻揀歷史記憶的時(shí)候，褪色泛黃、劃痕遍布的老照片顯得更親切、更真實(shí)，可以使欣賞者在情感上有一種濃濃的懷舊情結(jié)。黑白影像與彩色相比更具“距離”優(yōu)勢(shì)，在彩照充斥著世界的今天，欣賞者觀(guān)賞同樣題材的黑白和彩色照片，會(huì)覺(jué)得黑白更藝術(shù)，更具有表現(xiàn)特征，更容易令人浮想。安塞爾?亞當(dāng)斯曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，在表現(xiàn)畫(huà)意的攝影中黑白優(yōu)于彩色。

黑白攝影是一個(gè)充滿(mǎn)魅力的世界，更是一個(gè)富于個(gè)性的世界，當(dāng)人們徜徉其間，用細(xì)膩的心靈去接受世界、感受萬(wàn)物時(shí)，一定會(huì)有更多的感動(dòng)。