（國防大學軍事文化學院，北京 100081）

《大漠深處》是一首由我國著名軍人閆肅和印青所聯(lián)合創(chuàng)作，由毛阿明首唱的藝術(shù)歌曲。在2009 年慶祝中華人民共和國成立60 周年，這首曲子在偉大的音樂和古典的舞蹈《復興之路》中給了他深刻的詮釋。因為這首歌是一首以馬拉那為基礎(chǔ)的旋律和深刻的歌曲，它只表達了對那些為國家奉獻生命的科學家的欽佩。加之作曲與歌唱者均為我國優(yōu)秀軍人，故也展現(xiàn)出了我國軍人堅忍不拔與不畏犧牲的精神。

一、歌詞內(nèi)涵

《大漠深處》原名《馬蘭謠》，是一首科學家的歌，他們表達了他們的感情，在沙漠中展現(xiàn)了艱難的環(huán)境，并歌唱著我國對沙漠中我國科學事業(yè)的沉默承諾。作為一首抒情歌，她從第一行就充滿了對我們國家的愛。第一行，有一朵花叫馬蘭。如果你想找到它，請把陽關(guān)留在西邊，用一包駱駝在下一個海灘上扎根。“雖然這是在敘述的路上，但很簡單描述著大漠環(huán)境，但也更容易描繪出通俗易懂的場景并將之呈現(xiàn)在觀眾面前，而在描繪實景的同時，其內(nèi)所蘊含之情感及內(nèi)涵也將得到最自然地流露。繼而亦可為之后的情感抒發(fā)坐下鋪墊。而接下來兩兩句重復的歌曲則是對情感表達的深華，不僅深刻表現(xiàn)出了做著對我國科學家無私奉獻、不畏艱險精神的崇敬，且將整首歌曲之情感猛地推向了最高點并賦予了歌曲強雷的書感染力。而緊接著的不僅表達了對國家的強烈的奉獻精神，而且還扮演了一首電影歌曲的角色。最后一波是愛國情感的總結(jié)，如最后的“一代代追尋者，青絲化白雪，一輩輩科技人，情鑄邊關(guān)戀。青春無悔，生命無怨，莫忘大漠深處萬里云煙”，均是基于對大漠艱苦環(huán)境的描述來歌頌我國科學不畏困難、勇往直前的精神。當然，也正是基于科學家的無私奉獻，這一精神無疑值得在中國進行更多的研究、遺產(chǎn)和發(fā)展。通過分析這首歌的內(nèi)涵，我們可以很容易地得出結(jié)論，語言和音樂之間有著密切的聯(lián)系。比如，不管語言或音樂如何，它可以直覺地描述人、事物、事物，并充分反映人的內(nèi)心感受。因此，用于準確捕捉歌曲的特定內(nèi)容及歌詞背后所蘊藏之內(nèi)涵，我們不應(yīng)在拿到歌曲之時便急于延長，而是應(yīng)首先了解歌曲所欲表達之意境與情感，以此方能充分展現(xiàn)出歌曲所欲表現(xiàn)之意境并確保情感的充分表達。

二、演唱分析和處理

（一）咬字行腔

從古代以來，中國傳統(tǒng)的民族聲樂理論對閱讀中國手勢提出了明確的要求，即“單詞的歌曲、單詞的頭、單詞的腹部、單詞的尾巴，以補充單詞的聲音”。但是，為了準確和明確地說話和宣讀，我們必須掌握語言的正確性。例如，對于“萬里云煙”這個詞，我們必須回到一個“在歌唱過程中”。而為確保口頭表達的清晰與自然，則在實際演唱前，我們可借助朗誦的方式來找到一種動態(tài)的語言感覺。同時，根據(jù)“四噸口音”的中國字符，他們是英、楊平、商勝和曲勝。而就上述四聲調(diào)而言，各自有其規(guī)律可循，而作曲家在使用漢子事通常一會結(jié)合旋律走向來挑選適當?shù)臐h字，如歌詞灰蒙蒙的在灰色的天空中逐步向上，而此舉所遵循之規(guī)律也便是語言與旋律的融合。由此可見，能否將歌曲正確表達出來亦是一首優(yōu)秀的音樂作品所需關(guān)注之重點。當然，鑒于不同字的著力點亦有其差異性，故為正確控制歌曲的語速及語調(diào)，則需演唱者控制好自身氣息，以此方能達到良好的吐字效果。

（二）音色的把握

因不同之人的發(fā)聲器官構(gòu)造亦不相同，而銀色又是由人的自身性質(zhì)所決定，故不同之人之音樂自然也將呈現(xiàn)出相當?shù)牟町悺Υ?，基于不同歌曲所表達之情感的不同，我們亦當對音色予以合理選擇，如在演唱節(jié)奏歡快的音樂時，最適當?shù)囊羯斒敲髁粮呖旱?。而為表達憂傷、哀婉的情緒則可基于節(jié)奏緩慢、低沉失落的音樂搭配寬廣暗淡的音色。至于《大漠深處》，因從作品的旋律中我們不難得知其實一首典型的抒情歌曲，而節(jié)奏則為四拍的舒緩音樂，與此同時，因《大漠深處》是借助比興來表達內(nèi)心感情的方式，所以人們唱歌的方式不適合試驗這首歌，而最佳的音色應(yīng)是介于寬廣和暗淡之間，并在圓潤之中添加一絲柔美，而后通過對音量的控制方能達到最佳的表現(xiàn)效果。

（三）節(jié)奏與旋律的表現(xiàn)

因《大漠深處》起伏不定的旋律線，故在音色的運用上也應(yīng)是上、平下行混合。當然，也正是基于歌曲豐富的旋律節(jié)奏變換，加之以景抒情的旋律手法，方鑄就了歌曲那獨特的已經(jīng)為。除此之外，與其他絕大多數(shù)歌曲相類似，此作品同樣是以漸強為主。簡言之，即歌曲的整體情感是經(jīng)由最初的點滴積累再到后續(xù)的一次性爆發(fā)，至于具體的演唱過程所需關(guān)注之要點則主要包含如下幾方面：第一，我們應(yīng)該知道奏效的旋律。第二，我們應(yīng)該融合我們自己對歌手歌曲的理解和感情，并嘗試以靈活的方式運用旋律，而不必經(jīng)常有節(jié)奏、文字和語調(diào)問題來表達和充分發(fā)揮其感情。節(jié)奏是靈魂和音樂的支柱。節(jié)奏不僅需要精確性和穩(wěn)定性，而節(jié)奏I----節(jié)奏I----節(jié)奏I----節(jié)奏I----我們稱之為強弱之間的區(qū)別。在工作中，我們必須注意節(jié)奏的征兆。在這四首音樂中，我們必須掌握四個強弱的法則，強弱的二等兵此外，它還應(yīng)突出它的節(jié)奏特征，如“顫抖駱駝鐘和黃針組”，以便使歌曲中的節(jié)奏同步?！扒眯蚜它S沙漫卷”，前者對“那”字的凸顯及后者在“黃”與“沙”之間添加一個附點，將更容易帶動演唱者的個人情緒，繼而讓歌曲整體所表達之意境亦顯得更為清晰。

總之，《大漠深處》之所以能被奉為中國聲樂作品的經(jīng)典力作，除了其嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)、動人的旋律及優(yōu)美的歌詞外，亦離不開演唱者的完美演繹。雖然，每一名演唱者均有自身的演唱風格，但要切實演繹好一部好的音樂作品，仍需透徹分析作者及作者的創(chuàng)作背景及風格，以此用心體驗并融入自身情感的演唱，方能賦予歌曲新的內(nèi)涵，繼而在帶來觀眾良好的視聽盛宴同時亦讓歌曲煥發(fā)出新的生命力。