劉靜

（張家口市懷安縣世恩中學(xué)，河北 張家口 076150）

油畫是用色彩塑造形象的，色彩在油畫中占有很重要的位置。人們?cè)诋嬅嫔峡吹降囊磺行蜗?，歸根結(jié)底都是通過色彩傳達(dá)表現(xiàn)的，色彩可謂油畫的生命。

一、色彩的含義

色彩研究的重要性和必要性 “色彩是視覺最響亮的語言?！?設(shè)計(jì)中的色彩是功能和情感的融合表達(dá)，在功能的表現(xiàn)上具有一定的共同認(rèn)知個(gè)性。

（一）色彩與情感的融合

色彩不僅給人的印象迅速，更有使人增加識(shí)別記憶的作用；它還是最富情感的表達(dá)要素，可因人的情感狀態(tài)產(chǎn)生多重個(gè)性，所以在設(shè)計(jì)中色彩恰到好處地處理能起到融合表達(dá)功能和情感的作用，具有豐富的表現(xiàn)力和感染力。色彩在傳播信息的過程中，運(yùn)用了自身獨(dú)有的特點(diǎn)，詮釋著設(shè)計(jì)師和使用者的不同心聲，起到了很好的橋梁作用。

（二）不同色彩的含義

紅色：據(jù)分析，紅色受到男人和女人的同等青睞。

粉紅色：據(jù)分析，對(duì)粉紅色的好惡感受，女性和男性所表現(xiàn)出來的差別比其他任何一種色彩都明顯。到了70年代，粉紅色已成為全世界代表女性的顏色。

藍(lán)色：據(jù)分析，藍(lán)色是男性的顏色，多作為精神的象征，寓示冷靜、理智。

二、油畫色彩

雕塑是形體的藝術(shù)，油畫是色彩的藝術(shù).當(dāng)然，這并不意味油畫無須表現(xiàn)形體美.色彩離不開形體而存在，形體美是一切造型藝術(shù)所共有的.不同的是雕塑是用可塑物質(zhì)造型，而油畫則是以色彩造型.因此色彩美才是油畫的特點(diǎn)，色彩才是油畫與觀眾交流的語言。

（一）油畫中的色彩表達(dá)

色彩在油畫中作為抽象因素是通過色彩表現(xiàn)力和經(jīng)畫家主觀調(diào)配出的色調(diào)來實(shí)現(xiàn)的。這一方面取決于對(duì)寫實(shí)繪畫一般客觀的造型規(guī)律的運(yùn)用，另一方面取決于畫家在畫面上構(gòu)織色調(diào)，通過色彩表現(xiàn)自己的審美觀念。

（二）畫家對(duì)色彩的運(yùn)用

從十三世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期開始到二十世紀(jì)，在這段時(shí)期內(nèi)，各類藝術(shù)作品層出不窮，這段時(shí)期成為西方繪畫藝術(shù)的主要色彩。在整個(gè)繪畫藝術(shù)時(shí)期，在面對(duì)藝術(shù)繪畫作品時(shí)，我們必須首先學(xué)會(huì)理解畫家的繪畫手段，然后才能理解他感情。

1.對(duì)油畫中色彩的感受

對(duì)油畫藝術(shù)的看待方式在面對(duì)一幅作品時(shí)，應(yīng)保持一種像第一次看見人間一樣的情感去觀察世界，拋開色彩公認(rèn)的色彩觀念來看待色彩，把既定的傳統(tǒng)觀念拋開，重新觀看世界大自然萬物和色彩。

2.對(duì)油畫色彩的探索

油畫的根本目標(biāo)，從色彩的角度來講，對(duì)色彩的分析要從掌握和運(yùn)用色調(diào)來體現(xiàn)，在此，通過研究西方不同歷史時(shí)期的偉大藝術(shù)作品來看，吸收有利于形成對(duì)油畫色彩基礎(chǔ)性語言的理性認(rèn)識(shí)，分析和探索色彩要從色調(diào)方面來掌握和運(yùn)用，從而用這些理論來研究對(duì)現(xiàn)代油畫藝術(shù)的影響，來為我們當(dāng)今時(shí)代的油畫藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展積累更多的經(jīng)驗(yàn)。

3.對(duì)油畫色彩美的研究

色彩是油畫藝術(shù)的重要表現(xiàn)手法。法國印象派畫家雷諾阿認(rèn)為，“只要色彩豐富，形象就會(huì)飽滿。”現(xiàn)代藝術(shù)的代表人物康定斯基認(rèn)為，“每一種色彩都是一首獨(dú)立優(yōu)美的歌曲，都有它恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)價(jià)值。”[1]塞[尚曾說：“只有色彩是真實(shí)的……它能使萬物生機(jī)勃勃?！币虼耍拭赖难芯吭谟彤嬎囆g(shù)中非常重要。

4.對(duì)油畫色彩的運(yùn)用

在繪畫領(lǐng)域，色彩是最基本的要素，它是油畫藝術(shù)中最重要的表現(xiàn)手法之一。

在油畫藝術(shù)中，色彩是極具表現(xiàn)力的工具。事實(shí)上，色彩能夠直接有效地表達(dá)畫面的情感和氛圍。像凡高、高更等都特別重視色彩的表現(xiàn)力和象征性。他們把自然對(duì)象看作是表達(dá)思想和感情的媒介，是啟發(fā)藝術(shù)家表現(xiàn)內(nèi)在精神的視覺動(dòng)因。因此，現(xiàn)代不同畫派的繪畫色彩往往表現(xiàn)出很大的差異[2]。

5、油畫色彩對(duì)情感的表達(dá)

藝術(shù)家將那些在常人看來凌亂不堪或隱蔽的現(xiàn)實(shí)變成了可見的形式，這就將主管領(lǐng)域客觀化的過程，但是藝術(shù)家們表現(xiàn)出來的絕不是他自己的真情實(shí)感，而是他認(rèn)識(shí)的人類情感。

（三）印象派的色彩

隨著繪畫觀念的轉(zhuǎn)變，藝術(shù)家們?cè)絹碓阶⒅刈陨砬楦幸饽畹谋磉_(dá)，波洛克認(rèn)為：“繪畫方法是由某種需要而自然發(fā)展的，我想要表達(dá)自己的感情，而不是給情感做圖解，技術(shù)不過是達(dá)到表面的一種手段?！狈哺叩睦L畫給予當(dāng)代華佳一個(gè)明顯的其實(shí)就是：“誰能在繪畫中坦然地釋放自己的情感，誰就會(huì)自然的發(fā)現(xiàn)感情色彩的存在?！盵3]

“后印象主義風(fēng)格流派”不同于一般的風(fēng)格流派，它并不是延續(xù)印象注意風(fēng)格流派的藝術(shù)形式。

后印象主義的藝術(shù)家們從美學(xué)觀念上反對(duì)前印象主義和新印象主義的過分并且片面地追求客觀描繪，特別是新印象主義到藝術(shù)家們孜孜不倦的追求極端繁瑣的外光和瞬間變化的色彩的表現(xiàn)方法，放棄藝術(shù)家最走紅那個(gè)重要的特色因素，即在藝術(shù)作品中的自我感情和主張藝術(shù)形象要從純粹的客觀物體中升華出美妙的形象，要注重表現(xiàn)物象的穩(wěn)定性、具體性。

任何事物都是辯證的，不是絕對(duì)的，藝術(shù)更是如此。如說色彩可以不顧忌型，但事實(shí)上，在抽象、無形的色彩畫，落筆的那一瞬間，一個(gè)“形象”便隨之產(chǎn)生（不管是具體的形還是抽象的形，如一個(gè)點(diǎn)），這個(gè)形象的大小、形狀必定會(huì)對(duì)色彩在畫面上的表現(xiàn)產(chǎn)生一定影響。所以，藝術(shù)本身沒有嚴(yán)格意義上的對(duì)與錯(cuò)，只有符合美的原則即可。