楊帆

（浙江金華職業(yè)技術(shù)學(xué)院，浙江 金華 321017）

在當(dāng)代語境中要構(gòu)建符合民族審美風(fēng)尚，符合動作表現(xiàn)邏輯的舞蹈文化形態(tài)，必須對中國古典舞形態(tài)做更深層面上的理論思考。其一，是內(nèi)在發(fā)生初始化的緯度；其二，是內(nèi)部組織聯(lián)系的緯度；其三，是內(nèi)心接受事項的緯度。

一、古典舞形態(tài)深層思考

對于古典舞形態(tài)本體論思考可以從戲曲形態(tài)切入，戲曲表演中常常會用“一生二，二生三，三生萬物，萬物歸一”。這個“一”就是戲曲舞蹈表演形態(tài)的根本。

（一）內(nèi)在發(fā)生初始化的緯度

在戲曲中“立正”是一切舞蹈、身段的基礎(chǔ)。立正的時候兩手要自然下垂，兩腳尖八字分開；兩腳也可以成丁字步，兩腿靠攏并伸直，同時還融合"精、氣、神"。古典舞借鑒戲曲這種本體與芭蕾有本質(zhì)差異。芭蕾的基本“立正”方式是“五位”，其基本的用力方法如王家鴻在《對“五位”的深入剖析》一文中所說，是“兩腳跟用力推地板，借用這種推力伸直的雙腿從髖關(guān)節(jié)處不斷地向外轉(zhuǎn)開，同時以腳跟為支點斜上通過人體最長肌肉-----縫匠肌到它的起點髖前上棘處，從這里使勁向上提拉，這樣不斷推地、外旋、提拉運動?！庇纱丝梢姽诺渑c芭蕾的“立正”用力方法有幾個根本區(qū)別：其一，古典舞的“氣”以軀干的循環(huán)為本，是全身脈氣之根本的循環(huán)；芭蕾的“力”以下肢的循環(huán)為本，是身體脈氣之“分枝”的循環(huán)。其二，古典舞的“氣”只有一個在循環(huán)，而芭蕾的“力”有兩個循環(huán)圈，其動態(tài)重心多由兩腿輪流擔(dān)任。其三，古典舞的“氣”重在“沉”，其動勢以升空為主，通過比較來追溯古典舞形態(tài)發(fā)生的本體之“本”，是所謂“命意源頭在“腰隙”，“腰隙”指“兩腎”，居“兩腎”之中的“丹田”為道家修煉“內(nèi)丹”之地；“丹田”為人之真氣所匯，又是人的重心所在，這種與芭蕾相比而偏低偏前點“重心”形成了古典舞“頂頭豎項，立腰留臀，松肩垂肘，實腹暢胸，吸胯提襠”的基本體態(tài)。

（二）內(nèi)部組織聯(lián)系的緯度

中國古典舞無論是“體態(tài)”還是“體動”都是有機(jī)的整體，因而應(yīng)技能一步對其進(jìn)行系統(tǒng)分析。這是整體性、動態(tài)性、有序性及相關(guān)性原則制約下到結(jié)構(gòu)分析。主要可以分為靜態(tài)結(jié)構(gòu)、動態(tài)結(jié)構(gòu)。先來看古典舞靜態(tài)結(jié)構(gòu)，這從戲曲中“子午相”表述為典型?！白游缦唷笔菓蚯硌萆矶蔚囊环N方法。一個演員在體態(tài)上，身體四肢的部位，猶如時鐘的指針。指針有大針、小針兩種，它們有時疊合，有時分開。夜晚十一點到一點叫子時；白天的十一點到一點叫午時。十二點鐘，是“正子午”；不到十二點或過了十二點叫“偏子午”。這個十二點，就是確定身段部位的標(biāo)準(zhǔn)。在劇場中觀眾是十二點，也就是說，觀眾是確定身段部位的標(biāo)準(zhǔn)。演員在舞態(tài)上，身體大致可以分為三大部分：下身、上身、頭。“偏子午”是身體上述四個部分不同方位的多重搭配形態(tài)。這四個部分不同向度錯位，可稱為“靜態(tài)體旋”，它通常有兩種基本態(tài)勢：一是同一方向的依次體旋錯位，二是始逆復(fù)反的一次體旋錯位。前者為“渦旋式體旋”，后者為“太極式體旋”。戲曲中身段與身段之間既要斷又要不斷，既要聯(lián)又不要聯(lián)?！皵唷笔敲總€身段要做的完整，但一段舞蹈是由一組身段造成的，身段與身段間又不能截然分開，就需要“聯(lián)”，有聯(lián)無斷就顯得拖泥帶水，有斷無聯(lián)又支離破碎。譬如“云手”，古典舞動態(tài)結(jié)構(gòu)以“云手”較有代表性。有五個動作，每個動作都有不同的方向、部位、大小、高矮不等，拆開來每個動作都應(yīng)該是一個很美的身段，聯(lián)起來卻是一個完整的。因此舞蹈形態(tài)結(jié)構(gòu)應(yīng)該順應(yīng)自然，動態(tài)結(jié)構(gòu)應(yīng)符合辯證邏輯。首先，“云手”是臂膀球體軌跡的劃圓運動，“圓”極其線段，圓弧本身就比直線運動包含著更豐富變化的可能性，在一個全方位的球體空間中，作為“陽捧陰覆”的臂膀在“云手”運動中可以有多種偏離的途徑；而由于球體的軌跡的劃圓運動，使得任何一種“偏離”都能流暢自如，運轉(zhuǎn)和諧。其次，“云手”運動轉(zhuǎn)化成身體對其他部位的運動。因此“半拉云手”的無窮變化就不僅僅是臂膀在既定運動軌跡上偏離，而且包含著身體運動部位的轉(zhuǎn)移。通過“半拉云手”所蘊(yùn)含的多變傾向，更可以看到中國古典舞形態(tài)在動態(tài)結(jié)構(gòu)中的系統(tǒng)機(jī)制，及整體配合互相關(guān)聯(lián)的機(jī)智。

（三）內(nèi)心接受視像的緯度

腳部和手臂的形態(tài)規(guī)范是基礎(chǔ)練習(xí)，也是最常用的，如同一舞種中“腳位”和“手位”狀態(tài)、運動路線、表演方式類似這樣的單一內(nèi)容，看起來似乎容易掌握，其實不然。比如有些練習(xí)者在“繃腳”時用外力搬腳背能達(dá)到正確程度，說明其腳關(guān)節(jié)結(jié)構(gòu)和腳部肌肉組織的柔韌性沒問題，可是當(dāng)練習(xí)者真正去做這個“繃腳”時，卻習(xí)慣性形成不同程度的“拐腳”，原因是初學(xué)繃腳又使外旋小腿和腳部韌帶肌肉發(fā)力而收縮不到位，之后得不到充分的能力訓(xùn)練；再者相對抗內(nèi)旋的小腿和腳部的韌帶過分發(fā)力收縮，沒有被充分拉伸，反反復(fù)復(fù)重蹈覆轍成錯誤技巧，形成中樞神經(jīng)的恒定，只要一做“繃腳”動作就會隨意帶拐。大多數(shù)練習(xí)者剛開始練習(xí)時原本條件都很好，腿部形態(tài)都很直，在學(xué)習(xí)站立和腿部伸展時，輕易地站立移動就會伸直，可這里帶有假象，需要花較大的功夫檢查練習(xí)者站立時是否腳下有“根”，“提胯”要求“頂天立地”，作用于收縮和拉長肌肉是否都充分落實，如果不充分，能力訓(xùn)練就要大打折扣，長期下去甚至?xí)勾笸缺锎?。在“半蹲”時腳跟沒踩實地面或“虛觸”地面，并非都是腳部跟腱短少所導(dǎo)致，而是缺乏形態(tài)規(guī)范形成錯誤的技能動態(tài)。即使跟腱短的練習(xí)者也需要努力去改善，不能任其自然，由于動態(tài)不規(guī)范使跳躍前下蹲的起"范兒"反彈力不足，腳推地騰空的力量減弱；落地時重力得不到很好緩沖，重力壓迫在踝關(guān)節(jié)和膝關(guān)節(jié)髕骨上會造成這個部位損傷。因此練習(xí)是需要由簡到繁的練習(xí)過程，規(guī)范動態(tài)講究一動帶百動，每個動作都有手、眼、身、步的完整配合，這就需要在教學(xué)中建立心智運動“合”的觀念，因為局部“動”需要整體引帶，而整體的“動”又需要每個局部配合，也就是常說的“牽一發(fā)而動全身”，所以不僅僅是局部的強(qiáng)化訓(xùn)練，無法構(gòu)建教學(xué)目標(biāo)的完整性，也不可能出現(xiàn)好的教學(xué)效果。

二、實現(xiàn)形態(tài)規(guī)范入門之路

練習(xí)者從建立觀念到習(xí)慣養(yǎng)成，都需要從單一動作規(guī)范入手，形態(tài)規(guī)范不僅包括動作路線、方位、舞姿，而且還包括內(nèi)外統(tǒng)一的身體運動習(xí)慣和配合方法，在實踐中離不開對舞蹈技巧分析和判斷，實踐訓(xùn)練重過程，講連接，其特有的韻味及技術(shù)表現(xiàn)都離不開對形態(tài)規(guī)范把握。而舞蹈中大部分形態(tài)本身就擴(kuò)大了人體自然角度，從而影響到形態(tài)走樣，如"圓、曲、扭、擰"等這些往往呈現(xiàn)出不協(xié)調(diào)，角度不對、重心不穩(wěn)等狀態(tài)導(dǎo)致相關(guān)關(guān)節(jié)與肌肉群扭傷。必須正確認(rèn)識到肌肉運動特點，肢體關(guān)節(jié)與肌肉是否超出正常人體運動范圍，必須熟知人體運動規(guī)律以便于有效避免錯誤的形態(tài)規(guī)范，最終掌握它并能自如運用更具有舉足輕重的意義。

（一）以“動”帶“韻”尋找形態(tài)規(guī)范

在教學(xué)中把握以形態(tài)帶動韻律，突出動作身法與表演。教學(xué)中常常出現(xiàn)有動作沒連接、有速度變化沒勁力區(qū)別、有音樂的不同性質(zhì)缺乏動作的不同性格等現(xiàn)象，片面的將形態(tài)規(guī)范理解為動作路線和幾個典型動作。由舞蹈感知和反應(yīng)所積累的各種經(jīng)驗，增強(qiáng)學(xué)習(xí)者的視覺、聽覺技能，使其能夠用批判的思維來審視問題，因此，教學(xué)中應(yīng)圍繞以“腰”為核心的形態(tài)規(guī)范特點，強(qiáng)調(diào)在動態(tài)中發(fā)力、變化、連接，這樣練出來的能力不僅便于運動同時更具表現(xiàn)力。如中國古典舞具有“平圓、立圓、8 字圓”三圓形態(tài)規(guī)范，而古典舞在形態(tài)上講究的“擰、傾、圓、曲”就是在三圓形態(tài)中形成。教學(xué)中為了規(guī)范，常常需要花費很多時間給練習(xí)者擺動作，而擺出來的舞姿缺少了身體配合所產(chǎn)生的動態(tài)感，更不益于運動，練習(xí)者也很難建立起對動形態(tài)規(guī)范完整性認(rèn)識。以“踏步蹲”為例，在教學(xué)中只是把它當(dāng)作一個自上而下蹲的動作來訓(xùn)練，給練習(xí)者示范身體各部位位置在靜態(tài)舞姿上找規(guī)范，而忽視了形成舞姿的完整過程以及動作的核心要點。通過對“踏步蹲”的身法分析，要在平圓形態(tài)規(guī)范上由高到低的旋擰過程是其身法要點，在下蹲過程中“走上身留下身”到舞姿形成時，腰腿交錯相合是其技巧特點。也就是說在訓(xùn)練上強(qiáng)調(diào)在平圓形態(tài)上邊擰邊蹲的配合過程中形成旋擰姿態(tài)，在練習(xí)時找“走留”的過程，由松到緊的“擰勁”與“合勁”，去體會并掌握“踏步蹲’的形態(tài)規(guī)范。這時“踏步蹲”就不再是靜止的舞姿動作，而是兼具有韻律及動勢美感的動態(tài)舞姿，并為下一步以此作為“起勢與落勢”的技術(shù)訓(xùn)練打下堅實基礎(chǔ)。

（二）正確處理“分解與整合”關(guān)系，避免手段流于形式

如何使練習(xí)者通過單一訓(xùn)練養(yǎng)成準(zhǔn)確的動態(tài)規(guī)范，需要教育者對形態(tài)規(guī)范形態(tài)有更全面理解和準(zhǔn)確把握。目前階段的教學(xué)還應(yīng)把握訓(xùn)練過程中分解與整合的關(guān)系，如果僵化地把分解與整合看作兩個不同的教學(xué)任務(wù)，往往就會造成在教學(xué)中難以整合的現(xiàn)象。在教學(xué)中會出現(xiàn)將每步分解動作都作為教學(xué)終極目標(biāo)的現(xiàn)象，如此不僅達(dá)不到教學(xué)目的，也容易使訓(xùn)練手段流于形式。如何動態(tài)地看待分解與整合的關(guān)系，把訓(xùn)練中的要點、難點，通過必要分解加以強(qiáng)化再進(jìn)有效的配合，從而達(dá)到訓(xùn)練最終目標(biāo)。以“翻身”訓(xùn)練為例，翻轉(zhuǎn)類技巧動作是古典舞最具特色的身體語言之一，它既是立圓形態(tài)的典型身法動作，又是快速翻轉(zhuǎn)的典型技術(shù)技巧。其身法特點是翻轉(zhuǎn)的過程中，點線連貫與圓潤以及軀干四肢軸轉(zhuǎn)輪動的配合。其訓(xùn)練核心是:上下身“走與留”配合，以及先松后緊的用力特點。因此分解步驟訓(xùn)練中不能只有四分之一到二分之一的訓(xùn)練步驟，更應(yīng)強(qiáng)調(diào)在每個分解步驟讓練習(xí)者體會上下身“走留關(guān)系”的配合，這樣才會既不失翻身的身法美感也呈現(xiàn)了民族特色。再如，下肢的"外旋"關(guān)系到舞姿的美觀，也關(guān)系到許多技巧的訓(xùn)練，下肢沒充分外旋也是常見的錯誤動態(tài)規(guī)范，以側(cè)旁腿的動作為例，從人體骨骼生理結(jié)構(gòu)上看，當(dāng)大腿骨（股骨）充分外旋，才能使上端避開觸碰骨盆邊緣，使側(cè)旁腿有高的幅度。柔韌性欠佳的人，寧可腿的方向略向前、斜側(cè)點，也要盡量使大腿外旋才能使上端的“大轉(zhuǎn)子”避開碰到骨盆邊緣，使側(cè)旁腿有高的幅度。作用大腿外旋的肌肉很多，起主要作用的深層肌肉看不到，但起到較大作用的縫匠肌明顯看得到，它起于髖關(guān)節(jié)前骨盆外側(cè)上端，向內(nèi)下斜行，經(jīng)大腿前部跨過膝關(guān)節(jié)，止于小腿內(nèi)側(cè)上端，前、側(cè)旁腿動作若是充分使下肢外旋，縫匠肌的收縮明顯股露，摸到是收縮得很緊很硬的狀態(tài)。練習(xí)者在啟蒙時如果接受不了腳位"外開"的練習(xí)方法，會形成腳向里側(cè)傾倒，簡稱"倒腳"。與倒腳相似的是腳掌站立外開下蹲，膝蓋部位向前跪扣，這時過多的重力壓到大腳趾上。倒腳和膝蓋“跪扣”都會造成腳內(nèi)足弓處的塌陷，后天性形成平足；更危險的是錯誤的動態(tài)規(guī)范使腿部肌肉紋路扭曲，如遇到跳躍動作更會使膝關(guān)節(jié)和足關(guān)節(jié)損傷。諸如此類"歪肩、斜胯、蠻勁"等動作，跳躍時手亂擺動，只求高度而不注意腳部關(guān)節(jié)力量均屬于不規(guī)范形態(tài)。

（三）將視覺控制轉(zhuǎn)化為規(guī)范動態(tài)習(xí)慣

教學(xué)中要識別與記憶各種動作，逐漸理解動作細(xì)節(jié)之間的結(jié)構(gòu)原理，形成了正確而完整的動作表象。動作表象可分為三種，一為視覺表象；二為動覺表象；三為視覺和動覺綜合表象。學(xué)習(xí)中國民族古典舞對動作識別與記憶以視覺表象最突出，練習(xí)者以觀察模仿動作來建立自己心中的表象，在練習(xí)動作時也以觀察得來分析后的視覺表象做檢驗的標(biāo)尺，隨著動作的熟練程度增加，動覺表象在運動中的作用得到加強(qiáng)。這時肢體記憶能力得到快速提高，動覺表象成為最為突出的地位。但即使動覺表象突出的時候也會與視覺表象互為補(bǔ)充依賴，最終以兩種表象相互結(jié)合為最高形式，達(dá)到動作的協(xié)調(diào)與完美。在教學(xué)中形成視覺表象主要是視覺形象，使其確認(rèn)哪種做法是正確的，哪種做法是錯誤的，這個坐標(biāo)性質(zhì)是一個基本框架，當(dāng)這個正確的視覺形象轉(zhuǎn)化為其實際動作時，要依賴兩者的結(jié)合，視覺形象變?yōu)橐曈X控制，而動覺表象也轉(zhuǎn)變?yōu)閯幼骺刂?。這個過渡可以很快也可以很漫長，要通過反復(fù)練習(xí)才能夠獲得。要實現(xiàn)從視覺控制向動覺控制轉(zhuǎn)化，也就是說讓練習(xí)者從開始依靠視覺控制來掌握動作過度，到依靠動覺控制來掌握動作，這時已經(jīng)可以在意識的控制下進(jìn)行視覺與動覺對比。

（四）借以慣性，避免拔苗助長

恰當(dāng)?shù)挠?xùn)練、適量的運動能使練習(xí)者的動作容易在規(guī)范中增長能力，而過于疲勞訓(xùn)練會使得本應(yīng)修整的肌肉、韌帶突然參與進(jìn)來會出現(xiàn)歪斜動態(tài)規(guī)范。尤其不能對練習(xí)者因動作沒做好采取疲勞訓(xùn)練的懲罰，這只能適得其反。對于練習(xí)者要嚴(yán)格遵守科學(xué)訓(xùn)練程序，先從各個部位的分解訓(xùn)練入手然后等到適應(yīng)過程后再合成。如學(xué)“單腿轉(zhuǎn)”要分解動作，單獨練習(xí)難度較大的動作，“甩頭”、動力腿轉(zhuǎn)動四分之一圈后緊貼、主力腿立起半腳尖和膝蓋部位的屈伸能力；扶把先練習(xí)轉(zhuǎn)四分之一圈，再練習(xí)轉(zhuǎn)二分之一圈，最后才能轉(zhuǎn)一整圈，同時還得練習(xí)怎樣脫離把桿。缺少哪一個步驟都會有拔苗助長的危害，欲速則不達(dá)。對于練習(xí)技能要不斷重復(fù)借以獲得運動的慣性，樹立準(zhǔn)確的視覺形象與動覺形象，更需要教育者不厭其煩的講解和示范，對已熟悉的技能，也要不時地進(jìn)行訓(xùn)練，不間斷地訓(xùn)練還可使原有技能得到新的提高。但是一切技能不是練的越多越好，有些技能要講究規(guī)范方法，并且量度要適宜，不僅要節(jié)省時間和精力，也要學(xué)會減少不必要的疲勞，避免產(chǎn)生消極情緒。

局部動作又稱“單一動作”，或者單一動作與單一動作相加的簡單組合，簡單組合又可以稱為“短句”。練習(xí)動作一般都是從局部動作學(xué)起，按照習(xí)慣通常從腳部，因為腳部動作是身體的主要動力，對全身運動具有帶動作用。練習(xí)難度技巧除了做好鋪墊有規(guī)范動態(tài)訓(xùn)練外，還應(yīng)在練習(xí)者心智活動良好的狀態(tài)下進(jìn)行，給練習(xí)者留下正確而又深刻的儲存記憶。比如在教技巧“前橋”時候，在“下腰和倒立”這樣的前期動作做了很長時間準(zhǔn)備，為練習(xí)者柔韌性和背部力量性做了長時間鋪墊，但就是從不合成“前橋”這個技巧，到最后階段性考試前期高度神經(jīng)中樞興奮充分調(diào)動起正確動態(tài)規(guī)范的因素，只要具備條件的自然而然都能完成。學(xué)習(xí)舞蹈動作的最高階段，如同把各種單詞“短句”連成完整的文章一樣，是所有動作的完整連接。需要協(xié)調(diào)、準(zhǔn)確既有穩(wěn)定的、靈活的外形，又有已經(jīng)注入內(nèi)在賦予豐富的內(nèi)涵和個性。從心理素質(zhì)和身體條件來看有先天因素，但主要是靠后天練習(xí)才能獲得。

三、本體教育突顯形態(tài)規(guī)范

“以練習(xí)者為本”的教育理念。在正確的辯證地認(rèn)識和理解教學(xué)方法，從練習(xí)者的實際情況出發(fā)，采取各種有效的形式去調(diào)動練習(xí)者主動性和創(chuàng)造性，讓其在學(xué)習(xí)活動中充分發(fā)揮自我意識和創(chuàng)造精神，在掌握知識、技能同時學(xué)會學(xué)習(xí)、學(xué)會生存，并使人格得以完善。

俗話說“教學(xué)有法，教無定法”。教學(xué)是一門科學(xué)有它內(nèi)在的規(guī)律可循；教學(xué)是一門藝術(shù)，不能千篇一律；教學(xué)活動本是一個動態(tài)的過程，這要求教育者在方法運用上能夠做到隨機(jī)應(yīng)變。教學(xué)活動性質(zhì)多樣性和豐富性，決定了教學(xué)方法的多樣性和豐富性，在多重多樣的教學(xué)，方法中各具特色，各自適應(yīng)不同的教學(xué)任務(wù)、教學(xué)內(nèi)容以及教學(xué)對象。在教學(xué)實踐中必須把多種教學(xué)方法合理地結(jié)合運用，各種方法有機(jī)配合、融會貫通，避免機(jī)械地、割裂地運用教學(xué)方法，才能更好地完成教學(xué)任務(wù)和良好的教學(xué)效果。在備課時盡量估計教學(xué)活動中可能出現(xiàn)的新情況，準(zhǔn)備應(yīng)變辦法；上課時還要根據(jù)教學(xué)過程的實際情況，靈活地、創(chuàng)造性地掌握教學(xué)進(jìn)程，以爭取獲得最大的教學(xué)效果。教學(xué)時練習(xí)者在掌握動作要領(lǐng)后，首先教育者的職責(zé)就不僅僅限于讓練習(xí)者單純地完成動作，更應(yīng)該培養(yǎng)練習(xí)者用心去投入并大膽地將動作“表演”出來。課的最后呈現(xiàn)除了具有教育者的個人特點外，更應(yīng)該像一堂充滿表演氣氛的展示課，才能符合訓(xùn)練的最終目的。太過嚴(yán)謹(jǐn)和重復(fù)的內(nèi)容很難調(diào)動練習(xí)者練習(xí)時的積極性和主動性，但并不意味著盲目推崇眼花繚亂的動作語匯和復(fù)雜的組合。這其中的分寸需要教育者在課堂上的現(xiàn)場掌控能力，要了解每位練習(xí)者身體素質(zhì)，時刻觀察練習(xí)者練習(xí)時反饋的身體綜合狀態(tài)，并以此適時調(diào)整課程內(nèi)容與進(jìn)度；其次在形體訓(xùn)練時應(yīng)隨著動作中所要表達(dá)思想感情而運動、變化。最后教學(xué)中的音樂也是給予練習(xí)者抒發(fā)情感的練習(xí)方式，通過肢體語言表達(dá)欣賞者所感受而產(chǎn)生的藝術(shù)效果。社會在發(fā)展，時代在進(jìn)步，任何一種教學(xué)方法都不可能一成不變，都必須以發(fā)展和創(chuàng)新的眼光認(rèn)識和對待。教育者必須根據(jù)不斷發(fā)展變化的時代精神、教學(xué)內(nèi)容和對象特點等實際情況開拓創(chuàng)新。

綜上所述中國民族古典形態(tài)規(guī)范在音樂感應(yīng)中所形成的慣性，部分已經(jīng)形成有意識行動，大部分難度技巧需要提醒練習(xí)者注意的要領(lǐng)，只有在已加入心智活動中反復(fù)練習(xí)才能協(xié)調(diào)肢體；明確目的和方向才能更好順應(yīng)計劃的"動態(tài)規(guī)范"，并讓心智參與適應(yīng)教學(xué)活動。