原怡萱

（河南經(jīng)濟貿(mào)易技師學院，河南 新鄉(xiāng) 453000）

引文：美術(shù)學科屬于藝術(shù)類學科的范疇，因此應(yīng)當在美術(shù)教學當中體現(xiàn)出現(xiàn)代化和個性化的特征。這就要求美術(shù)教師在教學當中必須要保持活躍的思維和理性的頭腦，樹立正確的美術(shù)教學觀念，拓寬色彩教學的渠道和路徑，采取正確的教學方式展開色彩教學。色彩的學習對于美術(shù)教育來說非常關(guān)鍵，因而必須要加強對色彩相關(guān)理論的把握，提高中職學生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)。本文圍繞著中職美術(shù)教育中的色彩教學展開論述，希望能為中職美術(shù)教育的發(fā)展提供一些參考和建議。

一、中職美術(shù)教育中的色彩教學的現(xiàn)狀

在當前的中職美術(shù)教學當中，色彩教學還存在一定的問題需要加以注意。中職美術(shù)教學往往會重視素描等基礎(chǔ)的美術(shù)技術(shù)課程，強調(diào)課程的實用性，導致美術(shù)課堂教學體現(xiàn)出了一定的模板化特征，教學思路較為僵化，沒有在教學中結(jié)合學生的個性特征、學習基礎(chǔ)等實際情況，導致色彩教學的發(fā)展受到了限制。教師的課堂教學方法也較為單一，沒有考慮到色彩教學的實用價值，導致某些領(lǐng)域的教學與社會的實際需求相脫節(jié)，也限制了學生想象力的發(fā)揮，很多學生僅僅是對色彩的基礎(chǔ)知識有了大概的了解，但是沒有參與進自己的想法和創(chuàng)造力，導致最終呈現(xiàn)出來的藝術(shù)作品較為空洞，千篇一律。

二、中職美術(shù)教育中的色彩教學策略

（一）對色彩教學進行正確的認識

在當前的中職美術(shù)教學當中，教師應(yīng)當首先端正教學思想，以聯(lián)系的和發(fā)展的眼光看待世界，打破傳統(tǒng)美術(shù)教學當中千篇一律的僵化的教學模式，在色彩教學當中加強對藝術(shù)感官的視覺感受，對色彩的三要素等基礎(chǔ)知識進行詳細的講解，這樣才能有利于學生積累美術(shù)學習和色彩運用的經(jīng)驗，也有利于提升學生的審美能力和創(chuàng)新能力[1]。因此，教師應(yīng)當對色彩教學在觀念上重建，在思想上重視，在方法上創(chuàng)新，對教學模式進行改革。例如教師在課堂教學當中可以采用設(shè)問的方式詢問學生是否知道某一色彩的由來，對某一類的色彩有怎樣的感受和使用方法，在此基礎(chǔ)之上加強對色彩基礎(chǔ)知識的講解，在講解的過程當中，應(yīng)當深入淺出，豐富教學內(nèi)容，做到理論聯(lián)系實際，便于學生進行對比和理解，為色彩的進一步學習打下基礎(chǔ)。例如，教師在講授紅色反射光的來源時，教師可以對光是色彩的源泉這一部分加以講解，并舉例加以說明。例如，物體吸收了其他色光之后，通過光的色散，形成紅色，物體的反射光一般呈現(xiàn)出黑色或者白色。通過這樣的講解方式，學生可以更好地理解色彩的組成和反射狀態(tài)，知其然知其所以然，在以后的美術(shù)創(chuàng)作之中可以加以利用。

（二）優(yōu)化教學方法

中職學生的學習有其自身的特殊性，因此必須要對美術(shù)教育中色彩教學的方式進行創(chuàng)新和優(yōu)化，根據(jù)中職學生的學習基礎(chǔ)和學習習慣對課堂的教學節(jié)奏進行合理的設(shè)計，激發(fā)學生美術(shù)學習的熱情和興趣，這也是能夠成功提高美術(shù)教學的課堂效率的關(guān)鍵點。另外一方面，美術(shù)教育當中的色彩教學應(yīng)當不斷地加強與學生的溝通和交流，建設(shè)平等的新型師生關(guān)系，了解學生心中所想，在溝通和交流的過程當中提高學生對于色彩教學的感悟和理解，把學生的潛能激發(fā)出來，教師也應(yīng)當要樹立良好的個人形象，提高色彩教學的效果[2]。這就要求教師在教學當中必須要轉(zhuǎn)換課堂主體地位，改進自身的教學方法，注重將學生的審美能力和色彩技能進行同時培養(yǎng)，讓學生接觸大自然，感受不同色彩的魅力，例如在課余時間可以讓學生積極參加臨摹和寫生，通過這樣的方式來激發(fā)學生對美術(shù)課程學習的理解和熱愛，掌握自然界色彩的變化規(guī)律，最終在自己的畫筆之下通過色彩來表達個人的情感，提高美術(shù)作品的藝術(shù)性。

（三）對于美術(shù)課程進行科學的設(shè)置

在當前階段，中職院校的美術(shù)色彩教學還應(yīng)當對課程的教學進行科學的設(shè)計安排。例如對色彩的教學通常會通過美術(shù)課程的載體來體現(xiàn)，因此在教學當中，教師應(yīng)當將素描、油畫、臨摹、寫生等基本的美術(shù)形式當作色彩教學的基本內(nèi)容，在這些基本形式的教學當中，教師可以不斷地加入色彩學習的相關(guān)知識，讓學生循序漸進地對有關(guān)的知識點進行學習和掌握[3]。在多種課程的安排當中，教師應(yīng)當要注意對課程的順序進行合理的安排，重視美術(shù)教學的基礎(chǔ)內(nèi)容，特別是應(yīng)當重視靜物的臨摹和風景的色彩寫生，加強對基礎(chǔ)性課程的學習和掌握，在不同類型的美術(shù)學習當中不斷地吸收關(guān)于色彩教學的知識，提高對于色彩學習的實踐性。同時，對于色彩的學習還需要其他美術(shù)技巧的輔助，例如學生在進行靜物臨摹時，由于物體的放置姿態(tài)屬于靜態(tài)，因此學生在進行摹寫的時候，就必須要通過自身的觀察能力進行構(gòu)圖，這樣就可以鍛煉學生對于美術(shù)學習基本技能的掌握，可以讓學生學習到色彩造型的規(guī)律，提高對于色彩的感知和賞析能力。在美術(shù)發(fā)展的歷史上，有很多美術(shù)大師都精通色彩的布局和設(shè)計，例如梵高等畫家，他們在作畫時，善于通過色彩的明暗交織來展現(xiàn)綺麗明艷的景物，例如《向日葵》就是梵高的經(jīng)典代表作品。

結(jié)語：綜上所述，在當前的中職美術(shù)教學當中，教師應(yīng)當不斷的改進傳統(tǒng)色彩教學的問題和局限性，改進教學方法，更新教學思想，力求在色彩教學的過程當中提高學生對于色彩知識和色彩運用技巧的掌握，提升中職美術(shù)教學的效果。