□劉逸飛 廈門大學(xué)嘉庚學(xué)院

對于舞蹈藝術(shù)來說，通過舞蹈影像制作可以向觀眾更好的介紹作品的歷史背景和創(chuàng)作意圖，襯托其核心思想。然而，隨著時代的發(fā)展、科技的進步以及人們欣賞水平的不斷提高，舞蹈影像創(chuàng)作手法面臨著技術(shù)革新。需要相關(guān)創(chuàng)作人員針對設(shè)計、技術(shù)、制作等各個環(huán)節(jié)進行創(chuàng)新。在推動舞蹈影像創(chuàng)新發(fā)展的同時，拓寬舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)空間。

一、舞蹈影像概述

伴隨著數(shù)字技術(shù)的誕生、發(fā)展與應(yīng)用，舞蹈影像開始出現(xiàn)在人們的視野當(dāng)中。它主要是通過攝像機對舞蹈進行拍攝，再借助各種先進技術(shù)和創(chuàng)作手法將舞蹈再現(xiàn)出來。因此，可以將舞蹈影像理解成舞蹈藝術(shù)與影像藝術(shù)的結(jié)合體。舞蹈影像仍以舞蹈藝術(shù)為載體，與現(xiàn)場觀看舞蹈表演所不同的是，舞蹈影像是以影像技術(shù)和膠片為媒介，外加一些電腦后期合成技術(shù)，將其制作成一個新的舞蹈作品呈現(xiàn)在受眾面前。因為在舞蹈影像當(dāng)中融入了電腦合成技術(shù)，所以它可以是由任意畫面組成的帶有動感性和可舞性的舞蹈藝術(shù)語言，通過這種方式對人類的情感狀態(tài)進行傳遞。比起傳統(tǒng)意義上的舞臺表演，它突破了時間與空間上的限制[1]。因此，還可以將舞蹈影像理解為一種全新的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式或是舞蹈作品創(chuàng)作方式。正是由于舞蹈影像具有較強的技術(shù)優(yōu)勢，所以在拓寬了舞蹈表現(xiàn)途徑的同時，也使其具有更加獨特的藝術(shù)魅力。

二、舞蹈影像創(chuàng)作的重要性

（一）提高舞蹈藝術(shù)的影響力

對于舞蹈影像作品而言，本身就依托于數(shù)字化技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)發(fā)展和傳播。在當(dāng)今的網(wǎng)絡(luò)化時代，各種數(shù)字技術(shù)更是出現(xiàn)了日新月異的發(fā)展。手機、電腦等移動設(shè)備已經(jīng)成為人們?nèi)粘Ｉ町?dāng)中不可分割的一部分。這些發(fā)展與變化進一步拓寬了舞蹈影像作品的交流平臺與傳播渠道，并且在很大程度上改變了傳統(tǒng)的舞臺影像交流形式。例如，舞蹈表演者可以隨時通過攝像機或錄像機將自己的作品拍攝下來，然后再經(jīng)過一些后期剪輯加工將其上傳到網(wǎng)絡(luò)空間當(dāng)中。這樣一來，便實現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)與網(wǎng)絡(luò)用戶之間的零距離接觸，使舞蹈藝術(shù)更加平民化與大眾化，極大地促進了舞蹈藝術(shù)影響力、感染力和號召力的提升。

（二）豐富舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式

在進行舞蹈影像創(chuàng)作過程中，劇院需要通過場景道具的布設(shè)和生活場景的搭建營造出相應(yīng)的舞臺氛圍。例如，通過樓房、沙灘、辦公室等場景的布設(shè)給舞蹈表演者營造出真實的場景。同時，通過這樣的氣氛渲染，還可以讓受眾獲得真實、生動的觀看體驗，拉近受眾與舞蹈表演者之間的距離，使大家更加喜愛舞蹈藝術(shù)。此外，在拍攝或者錄制舞蹈影像的過程中，通過切換場景、拉近鏡頭等手段，可以向觀眾展示更多的舞蹈動作細節(jié)，進一步豐富舞蹈作品的觀看體驗；編導(dǎo)還可以有針對性地選擇鏡頭，從而展現(xiàn)出舞蹈情節(jié)上的主次輕重，使觀眾能夠第一時間抓住作品的主題，產(chǎn)生情感共鳴[2]。

三、舞蹈影像的語言表意

（一）突破了時間的限制

傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式會受到時間上的限制，如觀眾一旦錯過了演出時間，再優(yōu)秀的舞蹈表演也會轉(zhuǎn)瞬即逝。但是，自從鏡頭與舞蹈相遇之后，拍攝人員可以通過鏡頭運用、場景搭建、畫面剪輯等手段，使舞蹈藝術(shù)在時間語言上發(fā)生質(zhì)的變化，有效突破了時間上限制。觀眾可以隨時隨地觀看自己感興趣的舞蹈影像，不必再受觀看時間上的制約與限制。在這一點上，舞蹈影像與傳統(tǒng)的舞臺舞蹈相比存在非常顯著的優(yōu)勢；此外，在制作舞蹈影像作品的過程當(dāng)中，攝像人員和其手中的攝像機變成了最有力的訴說者和操控者。舞蹈表演者具備充足的時間抒發(fā)情感、敘述故事情節(jié)，向觀眾展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的獨特魅力。雖然人們看到的影像是現(xiàn)實時空解構(gòu)與重組之后的結(jié)果，或者說是一種時空的假象，但這也正是舞蹈影像魅力和特點所在。它讓觀眾有更多機會看到舞蹈藝術(shù)的另一面，它讓更多經(jīng)典的舞蹈動作與表演細節(jié)得到傳承與復(fù)制，引導(dǎo)觀眾通過不一樣的邏輯和視角看待舞蹈藝術(shù)，獲得更加多元化的視聽享受。

（二）突破了舞臺空間的限制

舞蹈影像不但可以突破時間上的限制，隨意穿梭在過去與未來，還可以出現(xiàn)在任何空間當(dāng)中。在傳統(tǒng)的舞臺表演過程當(dāng)中，雖然可以采用不同的空間效果或者借助舞臺空間調(diào)度呈現(xiàn)出多角度的演出效果，但在空間轉(zhuǎn)換等方面仍然存在較大的局限性，無論演員在舞臺上如何調(diào)整位置，始終擺脫不掉“第三面墻效應(yīng)”。究其原因，主要因為觀眾與舞臺相對距離以及方向都是固定不變的，舞臺背景也是固定的，舞者只能在這種固定環(huán)境當(dāng)中進行表演和發(fā)揮，無法突破這種固有空間上的限制。而對于舞蹈影像來說，情況則完全不同。它可以通過鏡頭切換從各種角度和距離去拍攝舞蹈動作，相當(dāng)于在觀眾與表演者之間增加更多的交流渠道，更容易引發(fā)觀眾與舞者之間的同頻共振。

四、舞蹈影像的創(chuàng)作實踐研究

（一）突出舞蹈作品的主題

在絕大多數(shù)舞蹈作品當(dāng)中，都蘊含著一個創(chuàng)作者想要向觀眾述說和表達的核心思想，即舞蹈作品的主題。在創(chuàng)作者進行舞蹈編創(chuàng)時，無論是結(jié)構(gòu)設(shè)定、題材選取還是動作設(shè)計都要圍繞著這個主題展開。尤其在舞蹈語言的構(gòu)成上，更是要把這個主題作為基礎(chǔ)，對各種舞蹈動作的速度、幅度、力度進行合理把控。只有這樣，才能讓觀眾與創(chuàng)作者之間產(chǎn)生心靈共鳴，認為舞者的表演傳神到位，而不是流于形式；另外，對于鏡頭畫面語言來說，其主要任務(wù)是呈現(xiàn)出以主題動作為核心的情節(jié)、人物和場景，在帶有故事情節(jié)的舞蹈表演當(dāng)中，舞者除了表現(xiàn)出動作的美感之外，還需要呈現(xiàn)出人物之間的情感關(guān)系。對于這一點，絕大多數(shù)舞蹈影像作品都是通過舞者的肢體語言來闡明人物之間的情感關(guān)系，但也有一些舞蹈影像作品加入了字幕、旁白等元素對故事情節(jié)進行簡要說明，幫助觀眾了解舞蹈作品的主題。由此看來，當(dāng)舞蹈當(dāng)中隱含了一些故事性和情節(jié)性以后，則凸顯出鏡頭語言的引導(dǎo)性作用。在進行舞蹈影像創(chuàng)作時，編創(chuàng)人員需要對其進行合理把控。

（二）強化舞者內(nèi)心的情感

相對于其他藝術(shù)表現(xiàn)形式而言，舞蹈是一門更側(cè)重于表情達意的藝術(shù)，舞蹈語言也因此而變得更加豐富多彩。尤其在進行舞蹈影像創(chuàng)作時，一旦鏡頭與舞蹈語言相融合，畫面當(dāng)中就必然會帶有一定的情緒傾向。以鏡頭節(jié)奏和速度為例，不同的鏡頭節(jié)奏和速度，所呈現(xiàn)出來的情感也不同。在多數(shù)情況下，慢速鏡頭要么給觀眾傳達出一種平和、安寧的畫面感，要么表達的是舞者壓抑、沉悶的情緒狀態(tài)；而快速鏡頭則多用于表達喜悅、激動、緊張、不安等情緒；中速鏡頭所表現(xiàn)的情感狀態(tài)則處于兩者之間。因此，在進行舞蹈影像創(chuàng)作時，在鏡頭運用、剪輯手法等方面需要編創(chuàng)人員根據(jù)舞蹈情節(jié)需要而定，側(cè)重于突出舞者的內(nèi)心情感，使畫面效果與舞蹈編創(chuàng)意圖相吻合。

（三）揭示作品的深層寓意

由于鏡頭的介入，在很大程度上剝奪了觀眾觀看舞蹈表演過程中的隨意性與自由性。與此同時，也帶給觀眾更多舞蹈情節(jié)上的秘密、構(gòu)圖上的驚喜以及舞蹈動作上的細節(jié)，使觀眾更加深刻理解編創(chuàng)人員的創(chuàng)作意圖，使觀眾注意到那些在傳統(tǒng)舞臺表演中所關(guān)注不到的細節(jié)，體現(xiàn)出事物本身的兩面性。例如，舞蹈影像所出現(xiàn)特寫鏡頭，就可以針對某些細節(jié)之處進行放大，將其清晰地呈現(xiàn)在觀眾面前，從而更好地表達故事內(nèi)容，突出故事的主題；此外，鏡頭還可以分別獲取舞者各部位的動作特點，再通過后期合成對其進行重新整理與架構(gòu)，產(chǎn)生更具特色的畫面效果，帶給觀眾更加美好的觀看體驗。例如，舞者的一個手勢、一個眼神或一個表情都能夠被鏡頭捕捉到再對其進行無限放大，讓觀眾有機會看到這些耐人尋味的畫面。當(dāng)鏡頭從全景推近到特寫時，會給其觀眾帶來一種身臨其境的感覺，當(dāng)鏡頭從近景拉大到遠景時，又會營造出一種空間感與層次感，從而呈現(xiàn)出極富變化的畫面效果。

（四）依托數(shù)字技術(shù)提高觀賞性

伴隨著數(shù)字技術(shù)和信息技術(shù)的快速發(fā)展，給舞蹈影像創(chuàng)作也帶來了更多的技術(shù)支持，進一步凸顯出舞蹈藝術(shù)的魅力。例如，利用數(shù)字技術(shù)可以讓某些特定舞蹈動作的速度放緩或者加快，還可以無限重復(fù)觀看這一舞蹈動作，使舞蹈作品的節(jié)奏性和協(xié)調(diào)性邁入一個新的臺階。再如，通過數(shù)字技術(shù)的支持，可以延長舞者完成跳躍動作時的滯空時間，并且加快落地的速度，使舞蹈作品更具沖擊力與感染力，從而給觀眾留下更加深刻的印象。另外，通過放慢鏡頭，可以徹底展現(xiàn)觀眾用肉眼無法捕捉到的動作細節(jié)，提高觀眾的獲得感與參與感；舞蹈編創(chuàng)人員還可以針對某些特定動作進行重復(fù)或者疊加處理，提高舞蹈表演的動作難度，呈現(xiàn)出一種扣人心弦的表演效果；拍攝鏡頭還可以有選擇性地刪減掉一些不規(guī)范或者多余動作，最大限度地提高舞蹈作品的美感，給觀眾帶來一場視覺盛宴。

（五）把握好攝像環(huán)節(jié)與后期制作

在制作舞蹈影像作品時，需要依托鏡頭展現(xiàn)舞蹈的情節(jié)內(nèi)容和動作美感。因此，舞蹈影像的編導(dǎo)人員需要針對部分舞蹈動作進行鏡頭特寫，拉近鏡頭與舞者之間的距離，重點突出其臉、手、腿等細節(jié)部位，及時捕捉到舞者舉手投足間的藝術(shù)美感。這一點也是舞蹈影像的優(yōu)勢所在，是傳統(tǒng)舞臺表演所無法企及和跨越的；除此之外，編導(dǎo)人員還可以借助全景或者遠景鏡頭的切換，凸顯出舞蹈表演的整體感與和諧感。在全景或者遠景鏡頭當(dāng)中，需要從全局、整體上對舞臺空間進行全景把握，演員只是畫面當(dāng)中一個比較微小組成部分。尤其當(dāng)舞蹈演員需要做出奔跑、蹦跳等大幅度的舞蹈動作時，適合采用遠景鏡頭完成拍攝，給觀眾帶來更加強烈的視覺沖擊以及舞臺整體效果。除了把握好拍攝過程以外，后期制作是一個非常重要的環(huán)節(jié)。在進行后期剪輯的過程中，剪輯人員可以營造出蒙太奇效果，促進舞蹈表現(xiàn)力的提升。同時，通過對剪輯技術(shù)的合理運用，可以提高舞蹈動作的合理性與連貫性，給觀眾帶來更加美好的觀影感受。同時，在后期剪輯的過程中，還可以將各種舞蹈動作有機地結(jié)合在一起，使舞蹈影像呈現(xiàn)出更廣闊的表現(xiàn)空間。通過影像剪輯，同樣可以控制畫面節(jié)奏的快與慢，從而營造出一種不同的舞蹈風(fēng)格，給觀眾帶來更加多樣性的視覺體驗，滿足不同受眾群體的欣賞需求；此外，通過攝影機機動性的巧妙運用，可以依托長鏡頭的拍攝速度，記錄下真實而又寶貴的舞蹈畫面，提高舞蹈影像作品的觀賞價值與藝術(shù)魅力。

結(jié) 語

舞蹈影像創(chuàng)作雖然面臨著技術(shù)創(chuàng)新，但仍要以舞蹈藝術(shù)的特點和基本規(guī)律為基點，依托先進的數(shù)字技術(shù)，實現(xiàn)舞蹈與影像的有機融合，提高舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力，使舞蹈藝術(shù)得到更加有力的傳播。