◎肖濤
在美術新課標改變背景下,愈加關注學生的美術審美素養(yǎng)的提升,而這也對推動這一學科核心素養(yǎng)的培育工作起著至關重要的作用。現(xiàn)階段,美術教育的宗旨之一就在于培養(yǎng)學生的審美品位,使他們能夠在平凡的生活中發(fā)現(xiàn)美,能以審美的視角去品鑒生活,提高自身的審美欣賞水平。本文探討了如何通過初中美術教學方法提高學生的審美能力,并提及了相關的策略方法,希冀能在這一領域中起到有益的啟發(fā)和導向作用。
我們知道,繪畫決不單單是展示形式美這么簡單,而更關鍵的是滲透一種豐盈的情感。線條可謂是繪畫藝術中不可缺少的元素,在表達情感方面的重要作用不言而喻。在我們生活環(huán)境中,無論哪種形式的線條都充滿美感,都有各種各樣的線條,無論是瀟灑而奔放的線條,還是隨意的線條,或者纖細的線條,或者結實而有力的線條,或者柔滑而舒緩的線條,或者斑駁的線條。
例如:以“用線條表現(xiàn)”一課為例,教師應注重引導學生以美術觀來看待和體悟蘊含于身邊事物之線條,感知其線條之美,增強自身的繪畫熱情。生活中能直觀見到生活中的線條可謂比比皆是,不勝枚舉,只要學生留意觀察,就能看到人行橫道標志、數(shù)據(jù)線、屋內墻壁線條,以及自然界的樹干、湖面漣漪…,這些都是引導學生領悟用線條表現(xiàn)繪畫的良好素材,培養(yǎng)學生敏銳的感知能力,進而領悟了線條的美與魅力,逐漸提升其審美能力。
教師在教學中要增強學生的審美能力,也可以通過學生的最初的感知來拓展自身的想象空間,對學生而言,想象可說是他們這一年齡段所特有的,但在傳統(tǒng)的美術課程教學中,教師要學生進行一定的美術訓練,往往是讓學生模仿,而不是讓學生自己創(chuàng)造,因而在一定程度上阻礙了學生的想象力。在作畫時要讓學生自己發(fā)揮想象,然后與教材原作進行對比,更能讓學生感受到不同的審美情趣,形成繪畫作品中風格的差異,從而達到培養(yǎng)學生審美能力的目的。
例如:以《色彩的感受與聯(lián)想》一課為例,筆者在該節(jié)課教授時,就是要讓學生了解色彩所表現(xiàn)出的各種情感,并根據(jù)這些情感因素抒發(fā)學生內心的思想感情,這樣才能使學生把所學的色彩知識大膽地應用于實踐,從而能夠進行個性化創(chuàng)作,從而達到更加理想的美術教學效果。
在美術藝術欣賞過程中,我們往往孕含有一種強烈的情感色彩,作品除了體現(xiàn)作者豐富的想象力,以及精湛的藝術繪畫技巧外,還有創(chuàng)作者在繪畫時,會將豐富的思想情感滲透于作品之中,這其中可能透著悲傷,或是一種喜悅之感,也可能是奔放熾熱的情感因子,甚至激發(fā)我們浮想聯(lián)翩,當與創(chuàng)作者的情感步調相契合時,能使之情感共鳴,對作品的蘊意會產生深入的感悟。故而,教師應該培養(yǎng)學生的內心感受,深刻感受作品的內容,從而加深學生的理解。故而,在藝術欣賞課中,教師不僅要引導學生欣賞作品的外部形象,還要運用各種方法加深學生對作品的理解和認識,從而提高學生的審美能力。
簡言之,所謂審美能力,是指人們通過觀看或欣賞各種藝術作品,從而充分體驗美和獲得愉悅的感覺享受而參與的活動,它其實就是學生對事物美的鑒賞能力。初中階段的美術教育是培養(yǎng)孩子們審美能力的最佳契機,而美育是培養(yǎng)學生審美能力的最直接的渠道,初學美術教學就是教學生去感知美、欣賞美及創(chuàng)造美,對生活始終懷有一份熱情之情,在提升個人審美能力的同時,促進其形成正確的審美價值觀。