□郭 凱 廈門大學(xué)嘉庚學(xué)院

芭蕾舞源自歐洲國家，在法國宮廷得到了蓬勃發(fā)展。芭蕾舞是舞蹈藝術(shù)中的重要組成部分，具有非常強烈的審美特質(zhì)，舞蹈表現(xiàn)力可以理解為在審美范疇中的藝術(shù)效果，可以通過舞蹈者的動作與肢體等呈現(xiàn)出的審美意境。舞蹈表現(xiàn)力是整個舞蹈藝術(shù)中的根本元素，所以在芭蕾舞教學(xué)中提升舞蹈表現(xiàn)力，是目前在高校舞蹈教學(xué)中需要關(guān)注和解決的重要問題。

一、高校舞蹈教學(xué)中舞蹈表現(xiàn)力的概述

藝術(shù)就是一種人類思想文明的創(chuàng)造，而芭蕾舞者通過生活實踐過程中對具體事務(wù)的認(rèn)識與感知，進(jìn)行組織與創(chuàng)作，從而利用自身身體動作以及肢體的具體控制等，讓觀眾能夠感知到舞者傳達(dá)情緒的同時，獲得審美上的精神體驗[1]。芭蕾舞會給觀眾帶來宮廷、古典、高雅的視覺享受，所以在芭蕾舞的優(yōu)勢引導(dǎo)下，舞蹈表現(xiàn)力可以從舞蹈動作的組織與編排中產(chǎn)生一些改變，通過具體的動作展示出人物性格、故事情節(jié)以及引導(dǎo)觀眾心理變化，等等。此外芭蕾舞舞蹈表現(xiàn)力還要強調(diào)和觀眾之間的交流，通過動作以及肢體的表達(dá)，使觀眾在欣賞舞蹈表演的整個過程中，能夠從多種形式與多種內(nèi)容上產(chǎn)生自我的情感。將自身的思維情緒與情感融入芭蕾舞蹈的綜合表現(xiàn)中，這一點正是芭蕾舞蹈的表現(xiàn)重點。所以舞蹈表現(xiàn)力可以衡量一名專業(yè)芭蕾舞者的技術(shù)水平。

二、當(dāng)前高校舞蹈教學(xué)中存在的一些問題

（一）在高校舞蹈教學(xué)中忽視了學(xué)生的思維靈感啟發(fā)

在傳統(tǒng)的芭蕾舞表演過程中，芭蕾舞是和氣質(zhì)、優(yōu)雅等詞匯與內(nèi)容產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，所以在這種狀態(tài)下，教師多數(shù)在開展舞蹈教學(xué)的過程中，會使用較為保守的教學(xué)形式推動教學(xué)工作開展，讓整個高校舞蹈教學(xué)呈現(xiàn)出高水平的基本功練習(xí)，以及優(yōu)雅氣質(zhì)的保持。受到傳統(tǒng)教育過程中教學(xué)思維的綜合影響，芭蕾舞在具體的教學(xué)實踐中，并不強調(diào)對于舞蹈者藝術(shù)創(chuàng)作的靈感激發(fā)，這種舞蹈教學(xué)也喪失了舞蹈應(yīng)當(dāng)具有的生命力與表現(xiàn)力。

（二）在高校舞蹈教學(xué)中的氣氛缺乏靈動

在高校舞蹈教學(xué)的實踐中，教師強調(diào)和重視學(xué)生在動作完成中的水平，并且在舞蹈的聯(lián)系與實踐中，對于學(xué)生的動作、速度、練習(xí)等產(chǎn)生直接而且明確的需求，學(xué)生需要在舞蹈練習(xí)的過程中深化對基本功的續(xù)聯(lián)，長期的基本功反復(fù)練習(xí)以及高壓教學(xué)，使學(xué)生在學(xué)習(xí)與發(fā)展中缺乏自身思維的創(chuàng)造力。長期如此導(dǎo)致學(xué)生在思維上產(chǎn)生固化，高標(biāo)準(zhǔn)、高技術(shù)、的教學(xué)學(xué)習(xí)氛圍，難以提高學(xué)生在舞蹈表現(xiàn)中的表現(xiàn)力。

（三）缺少在舞蹈表現(xiàn)的情感內(nèi)容

在高校舞蹈教學(xué)中，教師強調(diào)一些規(guī)范性的教學(xué)內(nèi)容，并讓整個芭蕾舞表演呈現(xiàn)出機(jī)械化的形式，在表現(xiàn)形式上較為單一，追求整齊劃一的表現(xiàn)。當(dāng)前這種芭蕾舞的舞蹈活動中，從始至終在方位的連接上都是直線，很少出現(xiàn)弧形或者圓等概念。舞蹈的整體活動缺乏靈動性。作為藝術(shù)化的表現(xiàn)形式，在芭蕾舞的教學(xué)實踐中大多強調(diào)學(xué)生在藝術(shù)中的高雅氣質(zhì)，所以在芭蕾舞的表現(xiàn)過程中很少出現(xiàn)表情元素，給觀眾帶來僵硬與生冷的距離感。在一些動作設(shè)置上過分的僵化、缺乏與觀眾之間的情感交流，產(chǎn)生了在芭蕾舞蹈以及觀眾之間的距離感。

三、在舞蹈教學(xué)實踐中舞蹈表現(xiàn)力培養(yǎng)的具體策略

（一）轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學(xué)理念，開發(fā)有創(chuàng)新性的教學(xué)方式

在高校舞蹈教學(xué)的實踐過程中，過分強調(diào)模式化的訓(xùn)練并不利于教學(xué)實踐活動以及芭蕾舞藝術(shù)的開展，通過這種教學(xué)方式只能培養(yǎng)出生硬的舞者，一方面缺乏舞蹈的靈動性，另外一方面缺乏在藝術(shù)創(chuàng)新中的感染力。所以要改變這一點提升舞蹈表現(xiàn)力，需要從多個層面上著手，首先是教師和學(xué)校在教學(xué)實踐中，改變傳統(tǒng)生硬僵化的教學(xué)理念，使芭蕾舞者能夠得到更多更加有效的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從而增強在藝術(shù)表演中的綜合呈現(xiàn)。當(dāng)然舞蹈的靈動性需要舞者自身的情緒進(jìn)行感染才能得到精準(zhǔn)的呈現(xiàn)，觀眾在觀看的過程中，也正是受到了舞蹈形式與舞蹈表演者的情緒感染，才能更加深入的認(rèn)識到在舞蹈表現(xiàn)力中的具體策略與水準(zhǔn)。當(dāng)前的教學(xué)實踐活動中，從教學(xué)內(nèi)容以及相關(guān)教學(xué)實踐著手，能看出在教學(xué)中僵化教學(xué)體制對于學(xué)生思想的影響，學(xué)生在這種教學(xué)環(huán)境與教學(xué)理念中，只能被動地接受生硬訓(xùn)練，而不能發(fā)揮出自身的藝術(shù)創(chuàng)作思維，這一點對于藝術(shù)的表現(xiàn)以及相關(guān)藝術(shù)手段而言，呈現(xiàn)出創(chuàng)新中制約作用[2]。所以教師要從自身的教學(xué)理念中產(chǎn)生改變，讓學(xué)生能夠從自身的訓(xùn)練與情感中找到藝術(shù)來源，并在這種技術(shù)上呈現(xiàn)出對藝術(shù)創(chuàng)新的推動。實現(xiàn)把自身藝術(shù)思維與舞蹈表演融為一體的教學(xué)模式。當(dāng)然這種教學(xué)方式一方面是教師的教學(xué)理念要轉(zhuǎn)變，同時學(xué)生也要積極的配合與拓展自身藝術(shù)思維，在此基礎(chǔ)上才能實現(xiàn)在創(chuàng)新發(fā)展的構(gòu)思。

（二）在高校舞蹈教學(xué)中融入情感藝術(shù)，積極調(diào)動學(xué)生肢體進(jìn)行感知

專業(yè)化的教學(xué)舞蹈能力，有效的提升在教學(xué)實踐活動中的舞蹈表現(xiàn)力。舞蹈的表現(xiàn)需要一定基礎(chǔ)，在舞蹈演員的肢體力量、柔韌性、控制力以及平衡等多個方面要著手進(jìn)行推動，培育出相關(guān)的技術(shù)思維。舞蹈教師在教學(xué)實踐中，一方面強化對學(xué)生基本功的訓(xùn)練，另外一方面還要夯實在訓(xùn)練中對于不同表現(xiàn)內(nèi)容的情緒感受能力，制定出一些基于情緒化內(nèi)涵的藝術(shù)表現(xiàn)形式，使學(xué)生可以從自身的藝術(shù)思維中感受到情緒給舞蹈表現(xiàn)力帶來的有效提升。在夯實學(xué)生基本功技能后，通過多種形式的舞蹈動作與舞蹈內(nèi)涵，推動學(xué)生向著因素素養(yǎng)以及音樂形式內(nèi)容的綜合掌握，從而在教學(xué)實踐活動中感受到教學(xué)動作帶來的影響。在教學(xué)的過程實踐中，從肢體表達(dá)以及相關(guān)技術(shù)創(chuàng)新上著手，利用輕盈、歡快的內(nèi)容等呈現(xiàn)出自身的情緒狀態(tài)。教師可以在這種藝術(shù)表現(xiàn)過程中給學(xué)生以啟發(fā)，通過一些旋轉(zhuǎn)以及跳躍等動作增強在教學(xué)訓(xùn)練中的內(nèi)容，一些較為緩慢和悲傷的內(nèi)容，通過畫圓圈以及伸展等行為進(jìn)行創(chuàng)新。呈現(xiàn)出在藝術(shù)創(chuàng)作中的思維氛圍。需要強化的是教師在教學(xué)中適當(dāng)增加動作以及相應(yīng)的面部表情，使觀眾能夠從舞者的肢體藝術(shù)動作等著手，深化在舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)中的情感內(nèi)涵。

（三）增強在高校舞蹈教學(xué)中對舞蹈專業(yè)學(xué)生的心理引導(dǎo)，增強學(xué)生在芭蕾舞表演中的自信心

舞蹈表演者的自信心體現(xiàn)在對自身表現(xiàn)能力的認(rèn)可與肯定上，是一種對自我藝術(shù)創(chuàng)作水平的認(rèn)可表現(xiàn)，從增強學(xué)生在思維成長上，由教師引導(dǎo)，強化學(xué)生在高校舞蹈教學(xué)中的自信心建立。只有建立了充分的自信心后，才能實現(xiàn)在教育與成長過程中，對于學(xué)生思維以及相關(guān)技術(shù)應(yīng)用的引導(dǎo)，這一點對于整個學(xué)習(xí)和發(fā)展而言，體現(xiàn)出從情緒層面上以及思想內(nèi)涵層面上對學(xué)生的思維引導(dǎo)。事實上在心理上對學(xué)生的自信心進(jìn)行引導(dǎo)，這是增強學(xué)生在藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展?jié)摿Φ闹匾夹g(shù)，學(xué)生從教學(xué)資源的技術(shù)應(yīng)用與相關(guān)創(chuàng)新上著手，深化教學(xué)實踐以及相關(guān)教學(xué)內(nèi)容的研究，促使自身的整體綜合素養(yǎng)能夠得到有效提升。這也是在教學(xué)實踐活動中，學(xué)生需要注意的內(nèi)容。只有學(xué)生建立起在表演中的自信心，才能積極的展現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作的思維內(nèi)涵以及相關(guān)教學(xué)手段，在一些綜合性思維發(fā)展中，學(xué)生從自身的文化積累上著手，增強對整個芭蕾舞蹈藝術(shù)的了解與認(rèn)識，深化在教學(xué)實踐活動中對于多種藝術(shù)創(chuàng)新的理解，在這種基礎(chǔ)上能更加充分和深入地對自身表演有更加清晰和完善的認(rèn)識[3]。

（四）高校舞蹈教學(xué)中深化舞蹈表現(xiàn)內(nèi)容，并提升學(xué)生的綜合藝術(shù)修養(yǎng)

當(dāng)前存在許多芭蕾舞劇目從音樂劇以及文學(xué)劇等層面進(jìn)行改編，舞蹈是在藝術(shù)創(chuàng)新中的重要表現(xiàn)內(nèi)容，和文學(xué)的思想藝術(shù)形式有著密切相關(guān)的聯(lián)系。所以教師要積極引導(dǎo)和強化學(xué)生的自我修養(yǎng)，只有這樣學(xué)生才能在文化以及影視創(chuàng)新中找到自身藝術(shù)層面的修養(yǎng)與水平，引導(dǎo)和幫助學(xué)生深刻掌握表現(xiàn)中所存在的內(nèi)容。提升與引導(dǎo)學(xué)生在藝術(shù)創(chuàng)作中的水平。教師從自身以及芭蕾舞的文學(xué)創(chuàng)作中著手，將大量的文學(xué)著作導(dǎo)入到教學(xué)實踐活動中，促使學(xué)生在藝術(shù)的學(xué)習(xí)中，對劇目背后的內(nèi)容進(jìn)行理解與認(rèn)識，這也是在藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展中非常重要的內(nèi)容之一。學(xué)生從教學(xué)實踐活動中著手，增強對于文學(xué)素養(yǎng)的培育，在藝術(shù)表現(xiàn)中，學(xué)生只有自己切實了解了藝術(shù)背后的文化內(nèi)涵，才能知道自己表現(xiàn)的是什么內(nèi)容，并在這種基礎(chǔ)上推動藝術(shù)表現(xiàn)中自身的情感迸發(fā)。

（五）在高校舞蹈教學(xué)中增加創(chuàng)新性內(nèi)容，強化對觀眾的吸引力

芭蕾舞作為舞蹈的一種表現(xiàn)形式，舞蹈表現(xiàn)力和觀眾觀賞舞蹈過程的感知力有著密切相關(guān)的聯(lián)系。芭蕾舞教學(xué)可以轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學(xué)過程中冷漠高傲的印象，拉近與觀眾之間的距離。傳統(tǒng)的舞蹈表現(xiàn)形式面對當(dāng)下的社會文化傳播已經(jīng)呈現(xiàn)出一些藝術(shù)創(chuàng)新上的改變，經(jīng)過舞蹈創(chuàng)新與教育模式的改變后，能更加高效和完善的適應(yīng)當(dāng)下社會的文化需求。當(dāng)前信息技術(shù)應(yīng)用等在社會的不同領(lǐng)域中得到充分應(yīng)用，所以芭蕾舞的表演也可以和信息化等進(jìn)行連接。只有不斷地對舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行創(chuàng)新，才能滿足人們對于一種藝術(shù)形式的認(rèn)識與了解。在這種舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，增強對于觀眾的吸引力。目前在教學(xué)實踐活動中看出，教學(xué)手段以及相關(guān)教學(xué)內(nèi)容依然延續(xù)傳統(tǒng)的芭蕾舞藝術(shù)表現(xiàn)形式，缺乏整體性的教學(xué)創(chuàng)新，降低了在藝術(shù)創(chuàng)新中的能力。在一些學(xué)生的學(xué)習(xí)中，始終停留在對傳統(tǒng)芭蕾舞的學(xué)習(xí)上，從多個維度上來看，吸收了舞蹈形式的藝術(shù)特點，并產(chǎn)生了豐富的情緒表現(xiàn)手段。從當(dāng)前來看，整個芭蕾舞藝術(shù)領(lǐng)域都在產(chǎn)生創(chuàng)新與創(chuàng)作，希望利用這種創(chuàng)新手段增強芭蕾舞在當(dāng)代社會的影響力，所以高校教師自身也要認(rèn)識到這一點，看清楚芭蕾舞領(lǐng)域已經(jīng)出現(xiàn)的變化，做好對社會發(fā)展的適應(yīng)，引導(dǎo)學(xué)生從自身的發(fā)展層面上做好對未來社會需求的滿足。當(dāng)然在藝術(shù)創(chuàng)新中，必然要堅持芭蕾舞的藝術(shù)表現(xiàn)手法，這一點對于整個藝術(shù)創(chuàng)新而言有著重要的影響。芭蕾舞在未來社會的發(fā)展，需要芭蕾舞學(xué)生自身增強對于這種藝術(shù)表現(xiàn)形式的認(rèn)識與理解，從內(nèi)涵上出發(fā)，將芭蕾舞的表現(xiàn)力增強，并進(jìn)行創(chuàng)新式的發(fā)展。

結(jié) 語

芭蕾舞在藝術(shù)領(lǐng)域中有著重要的地位，通過優(yōu)美的動作和音樂旋律表現(xiàn)故事綜合內(nèi)容，并傳遞出故事在創(chuàng)作中的情感。所以只有充分具備舞蹈表現(xiàn)能力，才能更好地將芭蕾舞靈魂傳遞給觀眾，賦予芭蕾舞在表現(xiàn)中的生命力，引導(dǎo)觀眾和臺上的表演者能夠產(chǎn)生共鳴。