曾穎 （楚雄師范學院）

巴托克《小宇宙》153這套教材，是鋼琴技術循序漸進的鋼琴小曲（排序僅是大體進行），整套教材分為六冊，共包括153首，所以命名為153。它幾乎涵蓋了二十世紀現(xiàn)代音樂的各種手法和音樂語匯。整套教材包括多種調(diào)式：如多利亞調(diào)式、混合利底亞調(diào)式、弗里幾亞調(diào)式、利地亞調(diào)式等；多種民族音樂：匈牙利風格、特蘭西瓦尼亞風格、斯拉夫風格、東方風格等；多種織體：雙手反向、同向、模仿與對位等；多種彈奏形式：獨奏、四手、雙鋼、自彈自唱以及歌曲伴奏等；多種奏法：齊奏、分手旋律、連奏、對話與斷奏等；多種表情訓練：力度增減、重、音線與點等，可以說是套開啟現(xiàn)代鋼琴音樂學習的。在《小宇宙》153教材中，巴托克將現(xiàn)代音樂教育思想從六冊作品中充分體現(xiàn)出來，表現(xiàn)在以下幾個方面：現(xiàn)代音樂教育中的審美性、民族性、時代創(chuàng)新性和系統(tǒng)科學性。

一、現(xiàn)代音樂教育中的審美性

自古希臘以來一直存在一種觀念，認為美是一種核心價值、真、善、美構成人性的基礎，思想家以各種方式描述美的特征。音樂教育最基本的也就是審美性，教育學生對美的理解與認識，陶冶情操、培養(yǎng)學生對鋼琴音樂地興趣；提高作品分析能力、評價體系和開闊視野。一直以來，藝術家們將對象美視為是神圣的東西，音樂與詩歌是美的，音樂與設計是美的，音樂與運動是美的等等，審美性的重要在現(xiàn)代音樂教育中更是為了豐富學生的審美閱歷以及對音樂與文化、歷史背景關系的理解。

巴托克在《小宇宙》曲集中，創(chuàng)作了多種多樣的音樂風格，來提高學生們的審美經(jīng)驗，其中包括浪漫主義時期風格的作品（No.80、No.97）；印象主義時期的作品（No.109）；同時代的作品：（No.105、No.131、No.151）；多個民族的民間音樂（No.43、No.53、No.58、No.90）；挖掘眾多本民族不同地區(qū)的調(diào)式，不斷挖掘不同時期的音樂風格創(chuàng)作，隨著時代的發(fā)展，對音樂的要求融匯到一套鋼琴教材中，這種完美的嘗試無疑是成功的，具有獨特的見解和鮮明地審美立場。

我們從《小宇宙》精心安排的每一首樂曲中可以看出，在培養(yǎng)鋼琴學習者的音樂知識以及音樂素養(yǎng)方面的同時也注重對不同民族、不同地區(qū)以及不同風格樂曲的學習，并將其進行移調(diào)練習甚至可以嘗試改編樂曲，這些給鋼琴學習者帶來了新鮮感和好奇感，極大地擴展了表達思想感情的幅度和刻畫音樂形象的范圍，使之能夠更好地感受音樂、表現(xiàn)音樂提高學者們的審美素養(yǎng)。

二、現(xiàn)代音樂教育中的民族性

對民族藝術的研究在一定基礎上是具有一定的價值和意義的，巴托克《小宇宙》153教材中把本民族音樂的歸納同現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作手法進行結合，在教材中表現(xiàn)地淋漓極致，也充分推廣了本民族音樂走向世界的理念。將匈牙利民族音樂作為音樂教育教學的傳統(tǒng)貫穿始終后，推向了一個前所未有的高峰。巴托克在談及創(chuàng)作鋼琴教材的初衷時，曾說：“在我作為一名作曲家的生涯的最初，我就曾有創(chuàng)作一些易于兒童們彈奏的樂曲的想法。這個想法在我作為鋼琴教師的生涯中逐漸完善?！?/p>

俗話說“民族的、世界的”，建立在本民族音樂基礎之上的音樂教育，具有以下幾個方面的優(yōu)勢：1、民間音樂藝術具有極高的研究價值。首先從祖國悠久的歷史文化來講，凝聚了多少世紀人民才智和心血才流傳至今成為經(jīng)典；其次從多民族、多語言的聚居淵源來講，許多藝術瑰寶、盡善盡美的民族民間音樂需要被挖掘、被流傳；最后從藝術研究者孜孜不倦追求來講，民族民間音樂有永恒的藝術魅力。2、民間音樂教育能夠促進兒童們熱愛民間音樂，積累民族音樂語言，建立民族音樂思維方式。3、民間音樂教育還能夠強化兒童的民族意識，增強民族情感，熱愛民族音樂，保證民族音樂傳統(tǒng)在歷史中的繼承與發(fā)展。4、民間音樂的學習，能為學生奠定熱愛一切優(yōu)秀文化的基礎。民族音樂思維與開放性的音樂思維，兩者并不矛盾。以民族音樂為基礎為出發(fā)點，能使學生們將其根基牢牢地扎在民間音樂的土壤中，開放的吸收全世界一切優(yōu)秀的音樂文化。

三、現(xiàn)代音樂教育中的時代創(chuàng)新性

“創(chuàng)新”的思想是現(xiàn)代音樂美學特征的一個重要組成部分。較早的倡導者是法國作曲家布佐尼（Busoni，1866-1924），他在其專著《一種新的音樂美學素描》中說：“音樂是自由的，而獲得自由是它的天命?！薄皠?chuàng)造力從身上甩掉的傳統(tǒng)越多，它就越有可能被承認?！辈甲裟岷粲醢l(fā)揚創(chuàng)造力，擺脫傳統(tǒng)的束縛，他的思想對許多現(xiàn)代作曲家產(chǎn)生了深刻的影響，巴托克就是其中之一。巴托克的《小宇宙》153是一本提供二十世紀音樂語匯的教育手冊，孩子們可以通過它了解到二十世紀上半葉新音樂的各類風格、寫作手法，了解到音階、調(diào)式、和聲、復調(diào)、節(jié)奏等方面的新的樣式。

（一）節(jié)奏訓練

現(xiàn)代音樂打破了傳統(tǒng)的規(guī)整性節(jié)奏與節(jié)拍，在節(jié)奏領域的創(chuàng)新具有突出貢獻。在演奏時從思維對節(jié)奏有更高、更敏銳的判斷力；從耳朵對節(jié)奏有更好的注意力和傾聽力。我們彈奏作品時，鋼琴更像是一件打擊樂，從簡單的單拍子（No.2）逐漸過度到復雜的混合拍子（No.48）再到變換拍子（No.151），讓學生掌握新的節(jié)奏技巧，感受不同節(jié)奏的韻律帶來的新鮮感。

（二）聽覺訓練

聽覺的訓練在現(xiàn)代音樂教育學習中也得到的重視，“眼、手、耳、腦、心”一起并用才能讓自己變的更聰明，在以往的鋼琴教育中，教師們很少注重到聽的訓練，往往是讓學生注意到錯音、節(jié)奏等問題，而聽的訓練在巴托克《小宇宙》153中通過民族民間音樂曲調(diào)進行寫作，不僅擺脫彈琴不用耳或單一的大小調(diào)進行聽覺訓練，如多里亞調(diào)式（No.32）、里第亞調(diào)式（No.37/55）、弗吉里亞調(diào)式（No.34）、混合利第亞調(diào)式（No.48）等；巴托克還利用多調(diào)性音樂，訓練兒童的聽覺，鍛煉他們的大腦思維能力；《小宇宙》153中大部分作品的音響效果與傳統(tǒng)音樂作品中的協(xié)和性相去甚遠，表現(xiàn)出極強的不協(xié)和性，巴托克是想通過這些作品增強學生們對不協(xié)和音響的承受力，認識到協(xié)和與不協(xié)和只是相對的，現(xiàn)代音樂作品正式通過不協(xié)和音響來表達它們的思想（No.43/44/55/68）。

四、現(xiàn)代音樂教育中系統(tǒng)科學性

用科學地、合理地有效手段來進行教學是《小宇宙》153教材現(xiàn)代鋼琴創(chuàng)作的特征與發(fā)展方向，不僅有技術技巧的訓練，而且涵蓋了節(jié)奏、調(diào)式、和聲、復調(diào)、歌唱等多方面的學習，在強調(diào)主調(diào)音樂學習的同時強調(diào)復調(diào)音樂學習的重要性，使鋼琴基礎教育的藝術培養(yǎng)更系統(tǒng)更全面更科學。巴托克在《小宇宙》153中采用多種多樣的系統(tǒng)科學的訓練培養(yǎng)學生彈奏的節(jié)奏感和音樂感。

（一）入門教學的獨特

為了使學生更快進入鋼琴鍵盤和識譜的教學，大部分采用手指放在中央C的位置進行，如《拜爾》、《湯普森》等教材只做單手的練習慢慢推進到雙手的彈奏；識譜也是由中央C開始，慢慢延伸到左右手進行。而《小宇宙》153中在作品第1條創(chuàng)作作品中，右手在高音普表第三間的C音開始，左手在低音譜表第二間的C音樂開始演奏雙手練習，都是在間上的C音，可以更好的促進識譜和認音，并且可以更好的培養(yǎng)耳朵去聆聽不同聲部的不同效果。

這樣入門的獨特教學有以下幾個方面的優(yōu)勢：1、更適合傾聽不同音域之間的聲音，因為這樣，學習者也可以注意到鋼琴整個音域的音響音色，能聽到高音區(qū)和低音區(qū)較均勻、較安定、較和諧的鋼琴音響；2、對于左手彈奏鋼琴時，音域比較合適，以彈奏鋼琴坐在中間較正確的位置上來講，讓學習者坐在鋼琴的正中央，而手擺放的位置為最佳彈奏狀態(tài)，雙手手臂才能以最自然的體式，優(yōu)雅地放在鍵盤上進行演奏，這就是相隔兩個八度音域的手位為最佳演奏狀態(tài)說法；3、更快區(qū)分高低音譜表的讀譜，音符都在間上的符頭，更容易學習間上的音符，找出相同和不同之處的規(guī)律，更有利于對鋼琴讀譜的學習。

（二）復調(diào)音樂的補充

縱觀西方音樂史大多數(shù)作曲家都有自己的創(chuàng)作風格，隨著人們對音樂審美的改變、在價值取向中，作為20世紀新民族樂派代表人物的巴托克，在與傳統(tǒng)鋼琴教材創(chuàng)作上，有了新的突破。傳統(tǒng)鋼琴教學中，都是先練習認譜、節(jié)奏、學習音樂、后期加上復調(diào)，這樣的教學沒有錯誤，但經(jīng)常會在進入復調(diào)學習學生產(chǎn)生了抗拒心理，如：樂曲很簡單的彈奏沒問題，而彈復調(diào)總是感覺左右手不聽使喚，或者不好聽的奇怪的現(xiàn)象，再或者覺得作品不好聽，不好記憶更不好背譜等等一系列問題一擁而上。其實找到問題的根源是在學習鋼琴作品時的入門階段，沒有盡快通過簡單的復調(diào)手法教給學習者復調(diào)音樂初級的訓練，弄明白它們之間的關系，不同的構成法和推理法，在后期進入學習時就感覺顯得遲鈍了，這也是復調(diào)作品的一個框架沒有在適當?shù)臅r期進行攝入灌輸。

主調(diào)音樂中，構成樂思的動機，主要是以同一音型或同類運動反復推進而成，這種方式在初級階段對兒童是較易于掌握的。相反地，復調(diào)音樂的樂曲，因采用對位法的基本形成寫成，所以各個聲部是獨立的，通常當一個聲部保持時，別的聲部卻運動起來，于是其獨立性就很顯著了。復調(diào)音樂要求比主調(diào)音樂更高的注意力，與手指的獨立控制能力。

結 語

現(xiàn)代音樂是人們反映現(xiàn)代生活的追求與情感，是滿足現(xiàn)代生活的要求和現(xiàn)狀，理解和分析現(xiàn)代音樂有助于人們了解音樂史、音樂背景和音樂文化，有助于音樂教育未來的發(fā)展和創(chuàng)新，《小宇宙》153教材作為中西方融合的產(chǎn)物，對于每一位教育工作者除了掌握基本的教學能力以外，應該從中學習到全面的分析能力，接受新事物的能力和科研能力。筆者通過剖析現(xiàn)代音樂教育思想中的審美性、民族性、時代創(chuàng)新性、系統(tǒng)科學性四個方面，對《小宇宙》153有了新的認識與理解，希望可以幫助更多的鋼琴教育者、作曲者進行借鑒和教學。音樂是具有民族性、多元化的，不斷的學習和更新儲備知識，使我們更好的了解現(xiàn)代音樂教育思想中的精華和內(nèi)涵，服務好新時代未來優(yōu)秀的琴童。