梁威 （井岡山大學(xué)）

科技的進(jìn)步為流行歌曲的發(fā)展與推廣提供了極大的支持，尤其是“網(wǎng)絡(luò)”、“云”、“計(jì)算機(jī)音樂技術(shù)”的發(fā)展，使流行歌曲的制作與傳播手段發(fā)生了質(zhì)的變化，為流行歌曲的廣泛“流行”提供了最大限度的可能性[1]。也正是現(xiàn)代科技在流行歌曲創(chuàng)作中的廣泛應(yīng)用，“編曲”一詞逐漸被大眾廣泛使用。雖然學(xué)術(shù)界對(duì)于“編曲”一詞還沒有明確規(guī)范的定義，但是對(duì)于音樂制作或者唱片行業(yè)的從業(yè)者來說都已經(jīng)形成一個(gè)共有的認(rèn)識(shí)，就是將歌曲的伴奏寫作與制作過程視為“編曲”。即在已有音樂素材（旋律與歌詞）的基礎(chǔ)上進(jìn)行音樂編配與創(chuàng)作的過程[2]。與單旋律的歌曲創(chuàng)作相比，編曲則顯得更為復(fù)雜一些，其具有多聲部音樂的思維性。在技術(shù)運(yùn)用過程中，需要將傳統(tǒng)作曲技術(shù)理論中的和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器與現(xiàn)代計(jì)算機(jī)音樂技術(shù)予以綜合。編曲是對(duì)單線條旋律的延伸和拓展，使其形成多聲部的立體框架，進(jìn)而使音樂內(nèi)容、音樂情緒表達(dá)的更加完整。流行歌曲具有明顯的流行性、時(shí)尚性、娛樂性、商業(yè)性和大眾參與性的特征，加之在創(chuàng)作、編配過程中多運(yùn)用現(xiàn)代計(jì)算機(jī)音樂技術(shù)予以輔助，使其在編曲創(chuàng)作過程中有著自身的思維特色。

一、流行歌曲的風(fēng)格與結(jié)構(gòu)分析

在準(zhǔn)備為一首歌曲編配伴奏時(shí)，首先應(yīng)對(duì)歌曲的風(fēng)格與結(jié)構(gòu)進(jìn)行必要的分析。根據(jù)歌詞與旋律所表現(xiàn)出的歌曲意境來考量其所屬的風(fēng)格類型，分析其結(jié)構(gòu)形式，進(jìn)而為在編配時(shí)樂器、織體的選擇，前奏、間奏、尾奏的設(shè)計(jì)進(jìn)行基礎(chǔ)性鋪墊。

（一）流行歌曲的風(fēng)格分析

歌曲風(fēng)格的不同，在編配時(shí)所選擇的樂器、織體等要素也是不同的。因此，在為歌曲進(jìn)行編配時(shí)首先要分析其風(fēng)格特征。對(duì)其風(fēng)格特征的把握，是構(gòu)建編曲整體框架的基礎(chǔ)。主要有如下幾種風(fēng)格。

抒情流行歌曲類型是最為常見的一類，其速度通常較慢或者適中，多數(shù)都以抒發(fā)情感，傾訴心聲為主要表現(xiàn)手段。這類歌曲在編配過程中經(jīng)常選擇鋼琴作為主要的樂器，其織體也多為柱式和弦、分解和弦，有或者是二者的綜合。如周傳雄《出賣》、李宗盛《給所有單身的女子》、林俊杰《愛與希望》等。

說唱流行歌曲類型，又或者稱為Rap，其旋律已經(jīng)不再具有明顯的音調(diào)性，更多的是依靠強(qiáng)有力的節(jié)奏，比較快速的吟唱或者講述。這類歌曲在編配時(shí)則多選擇電聲樂隊(duì)的樂器，或者一些電子音效。如潘瑋柏《快樂崇拜》、周杰倫《夜的第七章》等。

中國風(fēng)流行歌曲類型，無論從旋律還是歌詞的意境上都融入了中國的傳統(tǒng)文化元素，旋律多使用民族性調(diào)式，歌詞則融入了古詩或者古典文化元素。這類歌曲在編曲時(shí)會(huì)側(cè)重選擇古箏、琵琶、竹笛、古琴、二胡等一些常見的民族性樂器。這類作品如林俊杰《曹操》、周杰倫《青花瓷》、胡彥斌《紅顏》等。

搖滾歌曲類型，其特點(diǎn)就是強(qiáng)烈的節(jié)奏感和重金屬感。因此，在編曲時(shí)主要以電聲樂隊(duì)和電子音效為主，形成一種強(qiáng)有力的爆發(fā)性。此類作品有伍佰《痛苦的人》、《挪威的森林》、汪峰《怒放生命》、許巍《漫步》等。

民謠歌曲類型，其特點(diǎn)是旋律平穩(wěn)、速度緩慢，歌曲內(nèi)容多是對(duì)于生活、鄉(xiāng)愁、思念的表達(dá)，整體較為清新、自然。因而，在樂器的選擇上也相對(duì)簡單，通常以民謠吉他為主要樂器。這類作品有趙雷《成都》、老狼《同桌的你》、羅大佑《童年》、宋冬野《安河橋》等。

（二）流行歌曲的結(jié)構(gòu)分析

每一首歌曲都有著自身的曲式結(jié)構(gòu)，對(duì)歌曲結(jié)構(gòu)的精致分析，將有助于編曲者布局好編曲的整體思路。在編曲之前對(duì)歌曲結(jié)構(gòu)的分析主要體現(xiàn)在旋律上。旋律是音樂的靈魂，是一個(gè)完整的現(xiàn)象，是以一個(gè)聲部表達(dá)的樂思，并常常以它來體現(xiàn)音樂的基本內(nèi)容，是各種技術(shù)表現(xiàn)手段的有機(jī)統(tǒng)一體[3]。編曲過程中除了對(duì)已有的主旋律進(jìn)行設(shè)計(jì)以外，還要根據(jù)不同的旋律結(jié)構(gòu)，設(shè)計(jì)出合理的前奏、間奏以及尾聲等內(nèi)容。

歌曲的前奏一般具有確立音樂基本風(fēng)格、引入主題、營造氛圍的功效。所以，前奏的設(shè)計(jì)至關(guān)重要，無論是和聲、織體，還是所要表達(dá)的情緒都要給人留下深刻的印象。特別是具有地域特色或者“中國風(fēng)”的歌曲作品，可以采用地域或者民族特色的樂器與人聲來“先聲奪人”。前奏的編配與主旋律的關(guān)系非常密切，可以直接將主旋律的某一片段作為前奏來進(jìn)行編配，也可以將主旋律的某一片段進(jìn)行發(fā)展變化后作為前奏，又或者在已有主旋律的基礎(chǔ)上重新構(gòu)思寫作。對(duì)于大部分流行歌曲，借用主旋律中的某一部分是前奏設(shè)計(jì)的常用手法。

間奏在歌曲的整體框架中具有烘托氣氛、轉(zhuǎn)換場景的作用。歌曲段落之間的速度或者調(diào)式調(diào)性的變化，以及主旋律氛圍的延續(xù)性都需要間奏來完成。間奏與前奏可以采用相同的素材進(jìn)行設(shè)計(jì)，也可以是不同的素材。即使是相同的音樂素材，其在力度、長度等方面也會(huì)有所調(diào)整。優(yōu)秀間奏的設(shè)計(jì)可以使主旋律的表現(xiàn)力得到加強(qiáng)，情緒得到推進(jìn)，同時(shí)還可以使演唱者得到合理的休息。

尾聲具有畫龍點(diǎn)、首尾呼應(yīng)、收束全曲的功能。尾聲與前奏使用相同的音樂材料構(gòu)成首尾呼應(yīng)是較為常見的編曲手法。有時(shí)為了符合音樂情緒的發(fā)展需求，而采用新的音樂材料來突顯戲劇沖突，進(jìn)而增加音樂的表現(xiàn)力。收束的類型有強(qiáng)收、弱收、快收、慢收、散收，根據(jù)速度、力度、音樂表達(dá)需求的不同來采用不同的類型。

確定好主旋律的核心節(jié)奏，再將前奏、間奏、尾聲分配好就構(gòu)成了編曲所要做的基礎(chǔ)工作。

二、多層次音樂骨架的構(gòu)建

流行歌曲在編配過程中通常以鍵盤、吉他、貝斯、架子鼓四大件為基礎(chǔ)來構(gòu)建其整體框架，再以傳統(tǒng)管弦樂器以及現(xiàn)代音色效果來進(jìn)行填充。隨著編曲技術(shù)的不斷成熟以及審美觀念的時(shí)代變化，也有較多的以傳統(tǒng)管弦樂為基礎(chǔ)來構(gòu)建整個(gè)伴奏體系的。但無論使用何種樂器來構(gòu)建伴奏的架構(gòu)，都需要遵循音樂所要表達(dá)的主旨。運(yùn)用這些樂器在構(gòu)建伴奏框架的同時(shí)，也形成了流行歌曲編曲過程中的多層次骨架，分別是旋律層、和聲層、低音層、打擊樂器層以及音效層。

（一）旋律層

旋律是歌曲的靈魂，無論在何種類型的歌曲中都處于主導(dǎo)地位，是一首歌曲最突出、最直觀的聲部層次。旋律層除了其主體旋律之外，還有上一節(jié)在結(jié)構(gòu)分析中所談到的前奏、間奏和尾聲。另外，在編曲制作過程中，還會(huì)形成與主旋律相對(duì)應(yīng)的復(fù)調(diào)旋律。旋律層的構(gòu)建雖然多數(shù)是來自于主旋律的本身，但亦有根據(jù)主旋律的特點(diǎn)而全新創(chuàng)作的。這些旋律有的是派生性的，可能是原樣重復(fù)，也可能是不同程度的變奏和延展；有的是利用歌曲的和弦音來進(jìn)行構(gòu)建，雖然與原來的旋律有所不同，但是處在相同的和聲架構(gòu)上；有的則是根據(jù)主旋律的特點(diǎn)全新創(chuàng)作的，與主旋律形成一定的反差，升華和擴(kuò)展了歌曲的情緒表現(xiàn)及內(nèi)容表達(dá)。所產(chǎn)生的復(fù)調(diào)性旋律，主要是烘托與修飾主旋律進(jìn)行的，在寫作時(shí)也需要注意不宜太突出，以免形成“喧賓奪主”之勢(shì)。旋律層的構(gòu)建與分析是編曲實(shí)施的重要基礎(chǔ)，在旋律的構(gòu)建與分配過程中要清晰的掌握旋律的主次關(guān)系，使橫向的旋律之間可以合理、流暢的進(jìn)行，縱向的旋律聲部之間互不干擾，具有合理的邏輯性與連貫性。

（二）和聲層

和聲是構(gòu)建多聲部音樂層次的重要元素，通常位于一首完整作品的中間層次，或稱為中聲部。主要是用來對(duì)主旋律起到襯托作用，由單一的樂器或者不同樂器組的多種樂器共同在和弦的連續(xù)進(jìn)行中構(gòu)成。和聲在音樂作品的形成中與其旋律創(chuàng)作、調(diào)式調(diào)性的選擇、曲式結(jié)構(gòu)的布局以及配器音色的使用都是息息相關(guān)的。而流行和聲的使用與傳統(tǒng)和聲技法也是密不可分的，他們之間本身就存在著許多共同的規(guī)律與原則。甚至可以說，流行和聲也是在傳統(tǒng)和聲基礎(chǔ)上構(gòu)建的，對(duì)傳統(tǒng)和聲技法的掌握，可以更加有助于我們對(duì)流行和聲的使用與色彩的把握。

在編曲過程中，中聲部的和聲骨架可以使用同類音色的樂器，如最為經(jīng)常使用的吉他和鋼琴等，這類樂器自身擁有非常豐富的演奏技巧與音樂表現(xiàn)力；也可以使用不同音色的樂器進(jìn)行混合搭配，如鋼琴+吉他、吉他+電子Pad等，不同音色的混搭用法多樣，是編曲的使用的重要技法。

（三）低音層

低音是流行歌曲編曲中的重要層次，如同建筑物中的地基一樣，穩(wěn)固著和聲的功能關(guān)系及樂隊(duì)的音響，支撐著整個(gè)樂隊(duì)的織體。低音除了具有支撐作用以外，同時(shí)還具有旋律的流動(dòng)性，為歌曲的音樂性帶來活力。

在流行歌曲的編配中，通常使用貝司來演奏低音部分，而貝司有可能是原聲貝司、或者是電聲貝司，也有可能是電子合成貝司。貝司的主要演奏音區(qū)位于最低的兩個(gè)八度，演奏時(shí)為音樂提供了節(jié)奏的推動(dòng)力與和聲的基礎(chǔ)。有時(shí)為了某種旋律的流動(dòng)感，也會(huì)超過其基本的演奏音區(qū)。電聲貝司在流行歌曲的編曲中使用的頻率最高，因?yàn)槠溲葑嗉挤ǜ鼮殪`活、音色穩(wěn)重而不失個(gè)性、極富現(xiàn)代感，相對(duì)原聲貝司來說其音域有擴(kuò)展的可能性。在實(shí)際編配時(shí)也有可能是根據(jù)和聲的功能進(jìn)行，以爵士鼓為中心作上下環(huán)繞而實(shí)時(shí)的即興錄入?？傊?，歌曲編曲中的低音層亦十分重要。

（四）打擊樂器層

在流行歌曲的編曲過程中打擊樂的應(yīng)用極為廣泛和普及，構(gòu)成了流行歌曲編曲中不可或缺的重要部分。打擊樂器的數(shù)量具有多樣性，有爵士鼓、電子套鼓以及世界各民族的打擊樂器等。打擊樂器層可以穩(wěn)定歌曲的速度，固定歌曲的律動(dòng)性，很好的銜接不同的歌曲段落，增加歌曲的力量性，因而形成了它在節(jié)奏樂器組中最具表現(xiàn)力的地位。同時(shí)，世界各民族的打擊樂還開以豐富編曲的音色效果。要使打擊樂在歌曲中有很好的表現(xiàn)，還需要根據(jù)樂曲的風(fēng)格來進(jìn)行合理的配置。

（五）音效層

編曲中加入音效往往會(huì)使音樂所要表達(dá)的情緒得以提升，對(duì)整首歌曲起到畫龍點(diǎn)睛的作用?；谝粜У氖褂茫梢匀ジ惺苤芙軅惖摹兑愿钢?，其編曲中音效的使用為歌曲增添了大量的音樂色彩性，推動(dòng)了歌曲的高潮。音效主要有自然音效和電子合成音效，善于而合理的應(yīng)用音效，會(huì)為歌曲的編曲帶來更為廣闊的思維與想象空間。

三、計(jì)算機(jī)音樂技術(shù)的輔助

現(xiàn)代流行歌曲的編曲基本都是依靠計(jì)算機(jī)音樂技術(shù)來予以輔助完成的。計(jì)算機(jī)音樂的發(fā)展，使得音樂創(chuàng)作者可以從作曲、演奏、制作一體化，極大的簡化了音樂創(chuàng)作者的門檻。計(jì)算機(jī)音樂中音響素材的無限可能性，只要能想到的音色，都可以通過計(jì)算機(jī)音樂技術(shù)予以實(shí)現(xiàn)，加上各種Loop的應(yīng)用，自動(dòng)作曲的發(fā)展都在一定程度上擴(kuò)展了音樂創(chuàng)作者的思維與創(chuàng)作能力。計(jì)算機(jī)音樂技術(shù)幫助我們實(shí)現(xiàn)了龐大而不可得的大型樂隊(duì)，實(shí)時(shí)的感受與修正音響效果、配器策略。計(jì)算機(jī)音樂技術(shù)已是流行歌曲編曲的利器之所在。

流行歌曲的編曲有著其自身的思維性，在編曲中對(duì)歌曲風(fēng)格與結(jié)構(gòu)的分析，將其段落結(jié)構(gòu)劃分好，通過不同的音樂層次進(jìn)行合理的分配樂器，應(yīng)用好和聲、織體語匯，再應(yīng)用計(jì)算機(jī)音樂技術(shù)予以輔助，發(fā)揮想象思維空間，必然可以把握流行歌曲的編曲思維與制作模式。