王哲 深圳歌劇舞劇院有限公司

音樂劇是戲劇表演的一種重要形式，從本質(zhì)上看，音樂劇的表演與戲曲表演并無本質(zhì)區(qū)別，也就是說音樂劇表演就是演員使用與生活相貼近的無聲語言或舞臺語言，通過各種行為、表情、動作等細(xì)微的變化展現(xiàn)所扮演角色的特點(diǎn)、所發(fā)生的故事情節(jié)中，通過各種不同的手段帶給觀眾不一樣的感受與體驗(yàn)。不過在音樂劇的表演中，其與普通表演最顯著的區(qū)別就是，通常音樂劇演員在表演過程中會添加更加豐富的舞臺行動，并將舞蹈、歌唱都添加進(jìn)作品中，使其創(chuàng)造手段更加豐富，給觀眾帶來更加精妙絕倫的藝術(shù)表達(dá)。因此音樂劇的不斷發(fā)展從一個(gè)側(cè)面來說也就代表著舞臺表演內(nèi)容和形式上的豐富和有層次性，同時(shí)這也給音樂劇演員帶來更高的要求，不僅僅需要掌握最基本的表演技巧，同時(shí)還需要開發(fā)不同的表現(xiàn)形式，將音樂劇的表演體現(xiàn)得更加深層次，能夠通過舞臺的行動規(guī)律表達(dá)出所塑造角色的個(gè)性和特征，詮釋出角色的形象，因此，在舞臺表演中掌握舞臺行動規(guī)律成為今后音樂劇演員所必須的一項(xiàng)基本能力[3]。

一、舞臺行動規(guī)律梗概以及與表演的關(guān)系

（一）舞臺行動三要素

行動主要是由“做什么”“為什么”“怎么做”三者構(gòu)成。例如在《馬蹄聲碎》作品中，王洪奎通過炸橋的行動有效體現(xiàn)了本身角色的特點(diǎn)以及性格特征，這一個(gè)情節(jié)的設(shè)定從情節(jié)上來看主要是為了阻止師政委的命令下達(dá)，從而為女兵隊(duì)伍爭取更多時(shí)間。這就完全體現(xiàn)了舞臺行動的三個(gè)要素，炸橋就是該行動的“做什么”、而為了爭取時(shí)間、保護(hù)懷孕的老婆是“為什么”、而后王洪奎為了這些毅然決然奉獻(xiàn)自己的生命更是詮釋了“怎么做”。在舞臺表演過程中，表演者的首要任務(wù)就是明確傳達(dá)出“做什么”，具體可以通過劇情的推理和演繹來呈現(xiàn)，這也是表演的一個(gè)重要格局，換言之，在舞臺表演中明確做什么是推動今后情節(jié)發(fā)展的一項(xiàng)根本動力[4]。因此一旦表演者的主要任務(wù)發(fā)生變化，那么相應(yīng)地，其舞臺行動也會發(fā)生變化。甚至如果有表演者不明白在舞臺表演中的主要任務(wù)，那么就會導(dǎo)致表演者無法詮釋“做什么”從而使得表演者的表演與舞臺情節(jié)嚴(yán)重脫離。為了提升表演的效果以及提升舞臺演出的質(zhì)量，表演者必須要對“做什么”明確下來，以保證其舞臺行動與角色的有效融合，促進(jìn)表演的質(zhì)量。“為什么”是在音樂劇表演過程中某一角色實(shí)施一項(xiàng)任務(wù)的目的，不同目的的任務(wù)在內(nèi)容和形式上也有所不同。舞臺演員在表演過程中需要緊緊圍繞“為什么”來呈現(xiàn)，盡管“為什么”大多依靠劇本的構(gòu)思與設(shè)定，但在表演過程中還需要演員本身對劇本以及大致情節(jié)的基本認(rèn)識和深入了解，將自身的理解用于舞臺行動中，以表現(xiàn)舞臺行動的合理性和科學(xué)性。在舞臺行動規(guī)律中，“做什么”與“為什么”是具有一定的因果關(guān)系的，聯(lián)系較為密切，因此在具體的表演過程中首先需要演員對表演的目的以及后續(xù)情節(jié)的推動有深入的理解，從而為舞臺行動的開展以及實(shí)施提供參考性依據(jù)和合理的規(guī)劃?！霸趺醋觥?闡釋的就是舞臺表演人員對于行動所選擇的方式與手段，是“做什么”的具體體現(xiàn)，在“怎么做”中，主要包含行動手段、行動內(nèi)容以及行動方式，具體需要根據(jù)角色的特征以及情節(jié)的發(fā)展來選擇相應(yīng)的行動方式以及行動內(nèi)容，以保證情節(jié)推動的合理性，促進(jìn)人物形象更加生動和飽滿[6]。

（二）舞臺行動與舞臺表演之間的關(guān)系

舞臺行動是一種表演藝術(shù)和表演動作的有效體現(xiàn)，如果演員在舞臺表演進(jìn)行過程中缺乏內(nèi)心的情感，或者說難以將內(nèi)心情感轉(zhuǎn)變?yōu)楸硌萏卣?，那么所謂的表演也就僅僅是一種動作的模范罷了，很難讓觀眾產(chǎn)生共情心理，換言之，這也是對舞臺表演演員職業(yè)失敗的一種體現(xiàn)，觀眾所感受到的除了矯揉造作就是機(jī)械的面部變化，毫無藝術(shù)性可言。因此在音樂劇的表演過程中，舞臺表演者需要對所采取的行動進(jìn)行合理的考量，并依據(jù)劇情的發(fā)展以及所塑造角色的特征來考慮從而使得舞臺行動更加契合舞臺表演，只有將舞臺行動建立在合理的考量和自我感受中才能保證舞臺表演的質(zhì)量和水平。舞臺行動規(guī)律從本質(zhì)上說需要建立在演員本身的心理行動疏導(dǎo)下才能得以完成，主要來說是一種肢體行為與語言行為相融合且擔(dān)當(dāng)輔助作用的表演形式。通過舞臺演員繪聲繪色的表演從而使得所塑造的人物形象飽滿起來，進(jìn)而保證在觀眾心目中角色的真實(shí)性以及整個(gè)舞臺表演所呈現(xiàn)的完成性和系統(tǒng)性。在音樂劇的表演中，演員所有的舞臺行動都源自劇本的設(shè)計(jì)，也就是說這些舞臺行動的發(fā)揮是一種可準(zhǔn)備的、有意識的行動，但如果演員本身沒有信念感或者說在行動過程中缺乏令自己認(rèn)同的行為目的，就會導(dǎo)致表演的做作以及生硬，難以感染觀眾，甚至還會導(dǎo)致觀眾與整個(gè)音樂劇表演出現(xiàn)疏離，感知不到音樂劇表演的魅力[7]。

在音樂劇的表演過程中，舞臺的行動規(guī)律能夠發(fā)揮一定的正面作用，甚至能夠成為表演的核心。這就要求舞臺表演者在進(jìn)行表演的過程中要以自身作為表演的工具，同時(shí)對所塑造的角色有深入的了解，以采取有效的舞臺行動對其進(jìn)行塑造，能夠達(dá)到充分反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活的目的，傳達(dá)出音樂劇目表演的最終涵義。換句話說，在音樂劇的表演中，為了推動整個(gè)情節(jié)的發(fā)展，就必須要樹立其舞臺行動的重要性，可以說舞臺行動的正確性能夠直接表達(dá)出音樂劇表演的感人性，在整個(gè)表演過程中，舞臺行動所起到的作用是十分基礎(chǔ)且核心的。因此在具體的表演過程中，需要表演者做好心理活動的引導(dǎo)工作，并充分考慮劇本大環(huán)境和角色小環(huán)境的相得益彰和相互關(guān)系，明晰舞臺表演的方向，采取有效舞臺行動，促進(jìn)表演的合理性。另外，作為舞臺表演的核心，舞臺行動能夠有效保證舞臺表演的效果和質(zhì)量，且舞臺表演人員能夠根據(jù)長時(shí)間的積累獲取更多的表演經(jīng)驗(yàn)，通過對舞臺行動規(guī)律的掌握能夠促進(jìn)行動的積極有效性，從而保證演員表演的合理性，為其行動選擇添加眾多的針對性，另外還能夠保證舞臺表演的質(zhì)量[8]。

二、舞臺行動規(guī)律在音樂劇中的作用

作為戲劇性的表演的另一種呈現(xiàn)形式，演員掌握舞臺行動規(guī)律顯得尤為必要。因此演員需要通過自身的歌唱技巧以及肢體動作還有表情和言語的訴說突出所塑造人物的立體感和形象化，從而更加高質(zhì)量地展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活。許多歷史經(jīng)驗(yàn)以及著名大師都常常將舞臺行動作為舞臺表演的基礎(chǔ)，盡管音樂劇經(jīng)歷了漫長的發(fā)展階段，且各個(gè)國家都有著一定的差異性，但所有的劇目和優(yōu)秀選段都需要配合一定的舞臺行動作為其發(fā)展的基礎(chǔ)。演員在表演過程中所經(jīng)歷的每次表演都具有一定的主觀和能動性，不管是從肢體動作亦或是臺詞語言等，所有一切的主觀能動配合都是為了呈現(xiàn)出高質(zhì)量的舞臺效果。舞臺行動作為音樂劇表演的基礎(chǔ)，能夠有效發(fā)揮舞臺的表現(xiàn)力，也因此只有充分明晰舞臺行動的規(guī)律才能在創(chuàng)作過程中更好地鋪墊舞臺行動，以塑造更加飽滿和生動的形象。

三、舞臺行動規(guī)律在音樂劇的實(shí)際運(yùn)用

（一）舞臺行動與舞臺任務(wù)的關(guān)系

演員要想演好戲，塑造更加生動活潑的形象，就必須要對舞臺人物進(jìn)行良好的把握，明白其行為的動機(jī)，以及不同性格的角色對于舞臺行動的完成方式，只有充分明晰舞臺任務(wù)才能有效將舞臺行動貫穿于整個(gè)舞臺表演中，換言之，舞臺任務(wù)也需要依靠一定的舞臺行動才能夠得以圓滿完成。另外，舞臺任務(wù)同樣也對舞臺行動起著一定的制約作用，這也就是劇本設(shè)定的意義，舞臺行動的實(shí)施需要根據(jù)角色的性格特征以及后續(xù)的發(fā)展方向來決定，演員們只有明確舞臺行動的目的和動機(jī)，才能促進(jìn)舞臺任務(wù)的完成，使得整個(gè)舞臺所呈現(xiàn)和表演的結(jié)果盡善盡美[9]。

（二）舞臺行動與情境規(guī)定的關(guān)系

所謂情境規(guī)定就是指舞臺劇的一個(gè)大框架，在其中所有的舞臺行動都需要被制約。音樂劇在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，就會考慮歌曲與舞蹈的融合與眼下情境規(guī)定的結(jié)合，同時(shí)還能夠通過情境變化展現(xiàn)出人物性格和人物形象的變化。因此只有演員充分明晰情境化表演的本質(zhì)，才能有效把握舞臺行動規(guī)律與情境規(guī)定之間的關(guān)系，從而塑造更加符合音樂劇整個(gè)劇目且富有情感和表現(xiàn)力的人物形象[10]。

（三）舞臺行動本身性格特征

音樂劇中演員的主要職責(zé)就是將劇目中的各式人物都形象化、生動化地展現(xiàn)出來，從而形成立體化且符合音樂劇中人物性格的形象。這就要求演員在表演過程中不能追求定式化的表演套路，而應(yīng)該追求個(gè)性化和性格化的表演方式，將自身投入創(chuàng)作過程中，對人物進(jìn)行深刻的理解并不斷反思與總結(jié)，除了常規(guī)的肢體語言以及神態(tài)學(xué)習(xí)外，還需要學(xué)會善于挖掘人物性格與特征，明晰人物的情感與寄托，充分感受角色的特點(diǎn)，還需要結(jié)合具體的歷史特點(diǎn)，并查閱相關(guān)的記載從而迎合各類音樂劇的追求目標(biāo)[11]。

四、結(jié)語

作為能夠?qū)⒁魳?、歌曲、舞蹈、臺詞等串聯(lián)結(jié)合的一種藝術(shù)表達(dá)形式，音樂劇給觀眾所帶來的體驗(yàn)與感受無疑是深刻的，且由于內(nèi)容的豐富性和層次性，使其能夠被大眾廣為接受，更加大眾化與現(xiàn)代化。為了有效提升音樂劇的水平和質(zhì)量，呈現(xiàn)出更加完美的舞臺效果，就必須要從幾個(gè)方面入手進(jìn)行改善。首先，在音樂方面，需要不斷完善與優(yōu)化音樂，使音樂與本身的音樂劇表演能夠有效契合；其次，在舞蹈方面，需要演員做好基本功，展現(xiàn)更加優(yōu)美的舞姿。除此之外，演員還需要加強(qiáng)自身的綜合素質(zhì)以及綜合表演能力，將舞臺行動規(guī)律充分運(yùn)用在音樂劇的表演過程中，具體可以通過充分認(rèn)識舞臺行動與舞臺表演之間的關(guān)系、舞臺行動與情景表演的聯(lián)系性、舞臺行動與音樂行動的密切相關(guān)性以及舞臺行動自身的特點(diǎn)與性格來實(shí)現(xiàn)舞臺行動規(guī)律的有效呈現(xiàn)。通過將舞臺行動規(guī)律充分展示，才能有效將舞臺行動規(guī)律與舞臺表演緊密結(jié)合在一起，促進(jìn)觀眾視覺與聽覺的雙重享受與充分融合，給觀眾帶來更佳的感官體驗(yàn)，從而為音樂劇的發(fā)展奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，促進(jìn)音樂劇的傳播以及大眾化發(fā)展，讓更多人了解并欣賞音樂劇，從而促進(jìn)我國文化事業(yè)的繁榮發(fā)展。