◎ 楊嵩 （貴州工程應(yīng)用技術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院）

一、“神曲”釋義

所謂“神曲”，原是意大利文藝復(fù)興時(shí)期詩(shī)人但丁的一部詩(shī)歌名稱，后擴(kuò)展為宗教儀式所用曲之統(tǒng)稱。現(xiàn)在，“神曲”已發(fā)展成為當(dāng)代較為普遍的一種音樂文化現(xiàn)象，它早已脫離了“神性”，也褪去了封建迷信的色彩，指的就是當(dāng)今社會(huì)音樂生活中出現(xiàn)的一些旋律曲調(diào)極易上口并能以驚人的速度和廣度流傳，并經(jīng)久不衰的經(jīng)典流行聲樂藝術(shù)作品。從某種意義上來說，我們所講的“神曲”就等同于“經(jīng)典佳作”的意思，其傳播之廣泛與神速、傳唱時(shí)間之久，有其藝術(shù)、文化等諸多方面的深層原因。

我們知道，在文化產(chǎn)業(yè)高度繁榮的今天，歌曲創(chuàng)作的數(shù)量和質(zhì)量都在不斷提升，尤其是在數(shù)量方面，海量的歌曲作品不斷問世。在這個(gè)文化大背景下，許多優(yōu)秀的歌曲藝術(shù)作品不斷涌現(xiàn)，獲得了廣大人民群眾的喜愛，得到廣泛而長(zhǎng)久地流傳，成為人們心中的“神曲”。與此同時(shí)，也有大量質(zhì)量差、品味低，毫無藝術(shù)性與思想性的劣質(zhì)歌曲出現(xiàn)，這些歌曲作品沒有深刻的內(nèi)涵，很快便消失得無影無蹤。可以說，群眾的選擇是檢驗(yàn)歌曲藝術(shù)作品優(yōu)劣的最好證明。筆者通過對(duì)大量?jī)?yōu)秀經(jīng)典的流行“神曲”進(jìn)行分析研究發(fā)現(xiàn)，民族音樂元素和傳統(tǒng)民族文化的有機(jī)融入是這些“神曲”獲得成功的最根本原因，傳統(tǒng)民族文化及其藝術(shù)審美習(xí)慣才是“神曲”的根脈所系，即“神曲”的“真神”之所在。

眾所周知，世界上的很多歌曲名作，如法國(guó)電影《第五元素》里阿爾巴尼亞女高音歌劇演唱家Inva Mulla Tchako（尹娃·穆拉·特夏克）采用歐洲巴洛克時(shí)期閹伶歌手花腔高音技巧演唱的具有強(qiáng)烈流行音樂風(fēng)格色彩的世界級(jí)經(jīng)典“神曲”《The Diva Dance》（《迪娃之舞》），前半段的主題音樂就改編自意大利歌劇詠嘆調(diào)《香燭已燃起》，后半段又運(yùn)用人聲模仿交響樂的演奏，其風(fēng)格元素?zé)o疑源自西方的主流音樂文化形式——歌劇藝術(shù)。同樣，法國(guó)世界音樂團(tuán)體Deep Forest（森林物語(yǔ)）的《Sweet Lullaby》（《甜蜜搖籃曲》），也是取材自所羅門群島Baeggu族廣為流傳的民間歌謠，亦堪稱世界音樂的典范。再如韓國(guó)著名歌手“PSY—鳥叔”樸載相的“神曲”《江南Style》就采用了迪斯科舞曲與說唱音樂混搭，符合韓國(guó)民族審美習(xí)慣的旋律調(diào)式與世界流行音樂元素相融合，成為世界各民族都共同喜愛的音樂風(fēng)格，這些均是“神曲”根脈的印證。

在中國(guó)，同樣也有一批批優(yōu)秀的流行歌曲“神曲”作品不斷涌現(xiàn)，并都能一夜之間被人們所普遍接受，紅遍大江南北、長(zhǎng)城內(nèi)外，且歷久彌新。筆者精選近年來國(guó)內(nèi)涌現(xiàn)出的一些優(yōu)秀典型的流行“神曲”案例作為代表，對(duì)其進(jìn)行深入地分析和探究，以期與諸君共同探尋“神曲”之“真神”。

二、中國(guó)優(yōu)秀流行歌曲的傳統(tǒng)民族元素實(shí)例探究

（一）直接性的傳統(tǒng)民族音樂素材運(yùn)用

通過大量研究發(fā)現(xiàn)，很多優(yōu)秀的經(jīng)典流行歌曲作品均或多或少地采用了具有典型傳統(tǒng)音樂或民族音樂藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)的元素進(jìn)行創(chuàng)作，這些歌曲作品直接將其音樂素材運(yùn)用于創(chuàng)作之中，有效提升了作品的群眾基礎(chǔ)，也更加符合于人民群眾的審美習(xí)慣。典型例證列舉如下：

1、《男兒當(dāng)自強(qiáng)》

該作品是電影《黃飛鴻》的主題歌，電影一經(jīng)播出，該歌曲便家喻戶曉，人人會(huì)唱，成為流行樂壇早期的“神曲”之一。歌曲采用典型的五聲性中國(guó)民族調(diào)式，節(jié)奏強(qiáng)烈穩(wěn)定，旋律鏗鏘有力，刻畫了中華熱血男兒的豪情壯志和英雄本色。近三十年來，成為華語(yǔ)流行音樂經(jīng)久不衰的經(jīng)典巨作。其實(shí)，該曲就是改編自中國(guó)古曲《將軍令》，依其曲填詞而來。這是直接運(yùn)用傳統(tǒng)民族音樂元素創(chuàng)作流行歌曲的首選例證。

2、《忐忑》

這是近年來中國(guó)樂壇流傳最廣的聲樂作品之一，被稱為“新藝術(shù)歌曲”，從廣義上說，也是一首流行歌曲作品。旅中的德國(guó)音樂人Robert Zolli-tsch（中文名“老鑼”）創(chuàng)作，其妻華語(yǔ)歌唱家龔琳娜傾情演唱。該曲以中國(guó)傳統(tǒng)戲曲音樂為素材，主體也采用了中國(guó)民族五聲調(diào)式，并創(chuàng)造性地以“不知所云（未表達(dá)實(shí)際意義）”的鑼鼓經(jīng)為唱詞，把傳統(tǒng)器樂人聲化，配以京劇生角、旦角、凈角等唱腔音色，與傳統(tǒng)民族樂團(tuán)的伴奏配合相得益彰，形成奇妙和諧的統(tǒng)一。應(yīng)該說，該作品系由傳統(tǒng)戲曲衍生而來，具有鮮明的中國(guó)民族文化風(fēng)格特色，給聽者帶來既新穎獨(dú)到又似曾相識(shí)之感，堪稱中國(guó)流行音樂創(chuàng)作史上的一首極富開創(chuàng)性的經(jīng)典佳作。順理成章地，作品一經(jīng)問世便迅速走紅，同時(shí)，還突破性地?cái)孬@了歐洲舉辦的“聆聽世界音樂”最佳作品演唱大獎(jiǎng)，成為了一首世界性的流行經(jīng)典“神曲”。

3、《萬物生》

2006年，歌手薩頂頂成功地以一首曠世歌曲《萬物生》震撼世界樂壇，其獨(dú)創(chuàng)的自語(yǔ)式唱法被西方樂壇贊譽(yù)為“與神交流的語(yǔ)言”，奪得了BBC世界音樂大獎(jiǎng)等多項(xiàng)國(guó)際音樂獎(jiǎng)項(xiàng)，還順利獲封“梵音天后”稱號(hào)，一躍成為世界級(jí)的歌壇神話。其實(shí)，薩頂頂也是在靜心數(shù)年遍游中華文化圣地采風(fēng)，深入學(xué)習(xí)“梵語(yǔ)”，潛心研究相關(guān)民族的歷史文化后才得以實(shí)現(xiàn)。在編曲配器方面，大膽地把西方現(xiàn)代電子音樂與中國(guó)傳統(tǒng)民族樂器相結(jié)合；在旋律進(jìn)行方面，巧妙地借鑒了藏傳佛教的音樂旋律特征進(jìn)行發(fā)展，呈現(xiàn)出一種沉穩(wěn)大氣、莊嚴(yán)神圣的意境。另外，演唱者自語(yǔ)式的演唱方式，顯得極為自由隨性，把佛教的“禪”性思想表達(dá)得淋漓盡致，使其歌曲突顯出一種超凡脫俗的精神境界和藝術(shù)感受。可想而知，如果沒有佛教文化的融入，以上種種恐怕都將只能是幻想。

4、《好漢歌》

深受人民群眾喜愛的電視連續(xù)劇《水滸傳》主題曲《好漢歌》是又由我國(guó)著名作曲家趙季平先生作曲的。從旋法特征來看，其歌曲旋律采用了河南民歌《王大娘補(bǔ)缸》的音樂素材創(chuàng)作而成，運(yùn)用了傳統(tǒng)民族音樂常用的手法——大跳，如純八度、小七度、純五度大跳等，使歌曲富于強(qiáng)勁的動(dòng)力感，旋律大氣磅礴、蕩氣回腸，表現(xiàn)出了梁山好漢粗獷豪放、自由灑脫的性格特點(diǎn)。事實(shí)說明，根據(jù)民間音樂曲調(diào)素材改編、發(fā)展、創(chuàng)作流行歌曲這一手法是創(chuàng)作“能接地氣的”好歌曲的一個(gè)首選途徑。

5、《high歌》

很受人們喜愛的由常石磊創(chuàng)作、黃齡演唱的流行歌曲《high歌》，以其充滿律動(dòng)感的音樂形態(tài)、富于煽動(dòng)性的歌詞內(nèi)容，詼諧地運(yùn)用了或熱情酣暢、或嬌嗔任性的演唱風(fēng)格，淋漓盡致地表現(xiàn)了當(dāng)代社會(huì)人們澎湃的生活激情和積極的理想追求。但是，這也非該曲的“真神”所在。通過仔細(xì)地對(duì)比分析研究，筆者發(fā)現(xiàn)，該歌曲高潮部分的旋律動(dòng)機(jī)亦有出處，其主題動(dòng)機(jī)與我國(guó)著名的二胡演奏家黃海懷先生于20世紀(jì)50年代創(chuàng)作的二胡名曲《賽馬》后半段旋律片段同出一轍?！顿愸R》一曲通過二胡這一民族樂器精湛的撥弦技法，生動(dòng)而形象地勾勒出我國(guó)內(nèi)蒙古民族傳統(tǒng)節(jié)日“那達(dá)慕”盛會(huì)上賽馬表演的熱烈場(chǎng)景，樂曲后半部分結(jié)束句的旋律就是與歌曲相似的華彩片段。而當(dāng)現(xiàn)在改編創(chuàng)作成歌曲輔以跳躍式的技巧演唱時(shí)，又產(chǎn)生了創(chuàng)造性、升華性的“再現(xiàn)效應(yīng)”，故知，“真神”莫過于此也。

6、《新貴妃醉酒》

以反串音色見長(zhǎng)的歌手李玉剛演唱的歌曲《新貴妃醉酒》一面世并迅速走紅，受到廣大歌迷的熱烈追捧。該作品由著名音樂人胡力創(chuàng)作，歌曲融合了時(shí)尚現(xiàn)代的編曲配器，但始終以京劇“貴妃醉酒”為藍(lán)本，帶有鮮明的中國(guó)戲曲風(fēng)格。具體來說，在旋律進(jìn)行方面，該曲主要以二度級(jí)進(jìn)和五度跳進(jìn)交錯(cuò)進(jìn)行的方式為主，旋律結(jié)構(gòu)采用了模仿進(jìn)行，既充滿了溫馨的人文氣息，獲得放松、自然的情感體驗(yàn)，同時(shí)又具有鮮明的中國(guó)傳統(tǒng)戲曲風(fēng)格特征。在歌詞特色方面，該作品充滿了中國(guó)文言文的遣詞造句之美，無時(shí)無刻不體現(xiàn)韻律美和詩(shī)意，使人聽后會(huì)產(chǎn)生許多場(chǎng)景畫面，并為其唯美詩(shī)意所感染和震撼，給人美不勝收之感。在歌曲編曲配器方面，歌曲前奏便使用了中國(guó)傳統(tǒng)民樂音色，增強(qiáng)了音樂的時(shí)空感，隨后，又極為巧妙地將傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代流行音樂完美地結(jié)合到一起，產(chǎn)生出妙不可言的綜合效應(yīng)。另外，演唱者后半段使用戲曲旦角的音色演唱，產(chǎn)生極大的聲音反差，又再現(xiàn)了京劇的迷人魅力。生活中，這類歌曲亦屢見不鮮，如慕容曉曉融合黃梅戲曲風(fēng)的歌曲《黃梅戲》（田一龍、何欣改編）、劉歡融合京劇元素的歌曲《去者》（劉歡詞曲）、屠洪剛的《江山無限》（鄒靜之詞、趙季平曲）等等。這些作品的迅速串紅，無一不突顯出當(dāng)代華語(yǔ)流行歌曲作品民族與時(shí)尚并行、傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的獨(dú)特藝術(shù)魅力。

（二）間接性的民族文化內(nèi)涵融合

研究發(fā)現(xiàn)，除了傳統(tǒng)民族音樂素材的直接使用和借鑒之外，根據(jù)傳統(tǒng)、民族歷史文化來創(chuàng)作流行歌曲也是創(chuàng)造“神曲”作品的另一個(gè)有效途徑?，F(xiàn)例舉幾個(gè)代表性例證如下：

1、《霸王別姬》

由詞作家陳濤作詞、音樂人馮曉泉作曲、歌手屠洪綱演唱的以楚漢相爭(zhēng)史實(shí)為背景創(chuàng)作的歷史題材流行歌曲《霸王別姬》，自1996年推出至今，已有二十余年，一直傳唱不衰、歷久彌新。而且，該作品多次囊括了全國(guó)各大音樂排行榜的金曲大獎(jiǎng)，現(xiàn)已成為中國(guó)流行樂壇的一首不朽佳作。霸王別姬講述的是一個(gè)悲壯而凄美的歷史事件，故事梗概為：秦朝末年，楚王項(xiàng)羽和漢王劉邦兩軍為爭(zhēng)奪政權(quán)展開了爭(zhēng)斗，后楚軍兵敗垓下被漢軍圍困絕境。項(xiàng)羽之妾虞姬為表忠貞，愴然自刎訣別，楚王項(xiàng)羽感到無顏以對(duì)江東父老，心灰意冷，自刎烏江。根據(jù)該故事的情感基調(diào)，作品采用了憂傷悲涼的小調(diào)曲式，契合了歌曲悲壯傷感的色彩。其音樂風(fēng)格與一般流行歌曲相比，呈現(xiàn)出鮮明的戲劇性，其主歌和副歌部分使用了大量的跳進(jìn)旋律進(jìn)行，并采用現(xiàn)代流行音樂反拍重音（重音移位）的節(jié)奏律動(dòng)方式，使其音樂情緒上顯得極其鏗鏘有力，中間的過渡段落則采用平穩(wěn)柔和的級(jí)進(jìn)方式，伴隨著傳統(tǒng)抒情音樂“強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱”的常規(guī)節(jié)奏律動(dòng)來進(jìn)行表現(xiàn)，又顯得如訴如泣般地深情動(dòng)人，這樣鮮明的動(dòng)態(tài)與色彩對(duì)比，使整個(gè)作品既彰顯出大氣蓬勃，又不失婉轉(zhuǎn)細(xì)膩。首尾樂段（主歌與副歌）威武雄壯的旋律形態(tài)形象地塑造了楚霸王項(xiàng)羽臨危不懼的英雄氣概，過渡樂段則深刻細(xì)膩地刻畫出了霸王與虞姬之間的“兒女情長(zhǎng)”。從歌詞運(yùn)用方面，歌詞采用白話文與文言文相結(jié)合的語(yǔ)言表述方式來講述故事、描寫情節(jié)，使歌曲既富有流行歌曲的個(gè)性特征，又兼?zhèn)渲袊?guó)傳統(tǒng)文學(xué)的人文氣質(zhì)，可謂貫通古今、文武兼?zhèn)??？上攵?，如果沒有深入了解其歷史背景和故事脈絡(luò)，怎能創(chuàng)作出如此大氣飽滿、蕩氣回腸的經(jīng)典佳作。其實(shí)，這種以歷史故事為創(chuàng)作背景的音樂作品已舉不勝舉，如《精忠報(bào)國(guó)》（陳濤詞、張宏光曲）、《曹操》（林秋離詞、林俊杰曲）等皆是如此。因?yàn)?，我們的藝術(shù)作品都需要賴以生存的土壤——中華民族悠久燦爛的歷史文化積淀。

2、《千年等一回》

歌曲《千年等一回》由左宏元譜曲、陳自為填詞、高勝美演唱，作品取材自家喻戶曉的神話故事白蛇傳，該題材具有極為廣泛的群眾基礎(chǔ)，觀眾自然易產(chǎn)生情感上的共鳴。意料之中地，該歌曲隨著電視連續(xù)劇《新白娘子傳奇》播出之后便大獲成功，一躍成為華語(yǔ)流行樂壇又一高傳唱率的“神曲”佳作之一。從其旋律調(diào)式上來看，該作品采用了傳統(tǒng)的中國(guó)民族五聲調(diào)式體系，具有鮮明的民族音樂特征，同時(shí)，整個(gè)音樂的旋律均由同一個(gè)波浪式進(jìn)行的主題動(dòng)機(jī)發(fā)展而來，并在各樂段多次變化重復(fù)，使其音樂形象更為鮮明突出，生動(dòng)地刻畫出了主人公許仙與白娘子之間纏纏綿綿的浪漫愛情。另外，根據(jù)該故事浪漫而又凄美的情節(jié)發(fā)展線索，在歌曲結(jié)構(gòu)上，其旋律發(fā)展尤為注重樂句間的“起承轉(zhuǎn)合”，既完美地契合了故事的情節(jié)發(fā)展脈絡(luò)，又營(yíng)造出了戀人對(duì)話般溫婉浪漫的情感基調(diào)，使所有聽眾無不為之心動(dòng)?？梢哉f，該歌曲定是作者在充分地分析了背景故事，并深入地揣摩了主人公的內(nèi)心情愫之后才寫出的，不管是其內(nèi)容的敘事性，還是情感的準(zhǔn)確性，都是經(jīng)得起檢驗(yàn)和推敲的。試想，如果在創(chuàng)作中對(duì)作品題材的故事背景、人物心理等的把握稍有出入，都極可能會(huì)出現(xiàn)各種音樂形象、情感基調(diào)，乃至作品內(nèi)容上的偏差，直接影響到音樂作品的藝術(shù)展現(xiàn)和情感表達(dá)。因此，深入、全面、準(zhǔn)確地理解和表達(dá)作品的人文內(nèi)涵才是流行歌曲創(chuàng)作的關(guān)鍵所在，深厚且廣泛的文化基礎(chǔ)就是這一切的必備條件。

任何創(chuàng)作如果離開了其傳統(tǒng)民族文化的土壤，都將成為無源之水、無根之木，只有深深扎根在民族文化的深厚泥土之中，去汲取豐富的文化養(yǎng)料，充實(shí)文化內(nèi)涵，豐滿我們的藝術(shù)作品，才能使作品真正地深植于人民百姓的心中，受到群眾的認(rèn)可。上述分析，僅是大量流行“神曲”作品中的一些代表性、典型性例證，采用直接或間接手法創(chuàng)作優(yōu)秀流行“神曲”的例子可謂舉不勝舉。其實(shí)，流行音樂作品的創(chuàng)作與其他藝術(shù)門類一樣，同樣需要立足于對(duì)本民族文化的繼承、發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新，同樣離不開我們的根——淵源厚重、燦爛悠久的傳統(tǒng)民族文化。流行歌曲的創(chuàng)作，應(yīng)將具有鮮明傳統(tǒng)民族特色與文化內(nèi)涵的民族民間音樂、戲曲、曲藝、詩(shī)詞及歷史典故等元素和內(nèi)容有機(jī)地融入其中，這樣不僅可以擴(kuò)大藝術(shù)作品的受眾面，得到更廣泛人群的認(rèn)同和喜愛，同時(shí)，還可以通過對(duì)其音樂的欣賞更好地傳承和發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，在享受作品形式美的同時(shí)又能巧妙地實(shí)現(xiàn)音樂作品的社會(huì)教育功能和文化傳承功能。

簡(jiǎn)而言之，繼承和發(fā)展本民族的傳統(tǒng)音樂文化，既是音樂創(chuàng)作的最佳手段，也是最終目的——此方為“神曲”的“真神”之所在。