劉靈 （廣東茂名幼兒師范?？茖W(xué)校）

引 言

聲樂可以看作是一門藝術(shù)，更是人們文化藝術(shù)中重要組成部分，在人類社會(huì)發(fā)展中，隨著時(shí)代發(fā)展，人們對(duì)于音樂欣賞水平會(huì)不斷提高，因此對(duì)其審美需求也發(fā)生改變。好的歌曲，可以打造一個(gè)更加完美的藝術(shù)形象，并且給人美的享受。

一、高職聲音樂教學(xué)中各種唱法的共融

在高職音樂教學(xué)中，教學(xué)的目的是培養(yǎng)具有全方位發(fā)展、具備良好綜合職業(yè)技能的人才，使學(xué)生在將來更好地發(fā)展自身才能，滿足工作單位所提出需求。因此，在實(shí)際音樂教學(xué)過程當(dāng)中，教師應(yīng)注意因材施教這一教學(xué)方式的有效運(yùn)用，使學(xué)生可以根據(jù)不同唱法的選擇，充分發(fā)揮不同唱法的特點(diǎn)，學(xué)習(xí)他人長(zhǎng)處，彌補(bǔ)自身短板，并結(jié)合多種音樂唱法。本文分析了音樂中的美聲音樂唱法、民族音樂唱法、通俗音樂唱法。美聲音樂唱法在演唱過程中更加傾向于演唱“聲”。在日常教學(xué)中，可以通過使用基本技能訓(xùn)練方法進(jìn)行教學(xué)。美聲唱法強(qiáng)調(diào)聲音質(zhì)量和共鳴的重要性，在練習(xí)過程中，學(xué)生應(yīng)注意發(fā)聲的科學(xué)性，以減少或避免聲帶疾病。美聲唱法起源于西方，由于與我國(guó)民族審美方面存有一定差異，因此，其尚未被每個(gè)人廣泛接受，尤其是在中小學(xué)，美聲更是不易教授，在我國(guó)屬于曲高和寡的一種演唱形式，當(dāng)前，隨著美聲唱法在中國(guó)的不斷普及和推廣，大多數(shù)人開始接受和欣賞美聲唱法，高職院校應(yīng)繼續(xù)傳播和普及美聲唱法。

在教授民歌時(shí)，應(yīng)更加注意聲音的民族特征，實(shí)際上，其重點(diǎn)在于字正腔圓、以情帶聲、吐字清晰。民族唱法要求歌手在聲音中帶有親切感和正嘔感，且需與我國(guó)民族審美要求相匹配，這一唱法具備雅俗共賞這一體態(tài)特征，因此，在教學(xué)過程中，教師必須注意提高學(xué)生的情感表達(dá)和演唱能力。

通俗唱法較為推崇口語化，其聲音要求主要針對(duì)“情”，歌手發(fā)生必須自然，并專注于平與直。這也要求歌手具有較強(qiáng)的表達(dá)能力和音樂能力。通俗唱法可以顯示出強(qiáng)烈的吸引力，而這種與人們生活相接近的演唱方法在人們中備受推崇。因此，可以將高職音樂教學(xué)作為學(xué)生的一種練習(xí)方法，根據(jù)三種演唱方法各自的特點(diǎn)，對(duì)學(xué)生進(jìn)行科學(xué)訓(xùn)練以提高他們的整體能力。

二、唱法劃分與特點(diǎn)

我國(guó)聲樂藝術(shù)有多種類型，人們最為熟悉的包括美聲、民族和通俗唱法。這三種演唱方式無論是聲樂技巧還是抒發(fā)情感、打開喉嚨方式、呼吸與共鳴、吐字等，都有著一定的共通點(diǎn)，但是在歌曲韻味、演唱要求等，卻有著各自特點(diǎn)。

（一）美聲唱法

在演唱過程中，美聲主要是作為一種優(yōu)美且動(dòng)聽的演唱方式，不僅代表著一種演唱風(fēng)格，更是代表一種發(fā)音方式，并且自成一派。美聲唱法是由意大利語“BelConto”翻譯而成，在意大利語中簡(jiǎn)單來說就是“美妙的演唱”，同時(shí)也包括“美麗歌曲”的意思，在演唱過程中四個(gè)特點(diǎn)：一是重視氣息，講究利用氣息來支持演唱；二是音域較寬，有著統(tǒng)一的聲區(qū)，聲音幅度較大，講究整體產(chǎn)生共鳴；三是強(qiáng)調(diào)聲音之間的連貫性，具備柔美、流暢之感；四是有一套系統(tǒng)且科學(xué)的發(fā)音方式。

（二）民族唱法

民族唱法廣義包括曲藝、戲曲、民歌和帶三種類型。在本文中所提到的民族唱法主要是從狹義層面去進(jìn)行理解，指的是利用一些技巧與規(guī)律去演唱具備較強(qiáng)民族風(fēng)格的作品。中國(guó)歌唱藝術(shù)在發(fā)展過程中經(jīng)歷了較長(zhǎng)的時(shí)間，因?yàn)槭艿酵饨缫蛩氐挠绊?，比如生活環(huán)境、歌唱習(xí)慣、語言特點(diǎn)、審美情趣等?？梢詫⒅袊?guó)民族唱法歸納為嗓音甜脆，將腔、字、聲、情融為一體，并且伴有一定形體表演的演唱方式。

民族唱法表現(xiàn)特點(diǎn)包括下述幾種方式：一是利用聲情并茂方式，在形、味、字、情方面有較高要求；二是講究韻味與風(fēng)格；三是強(qiáng)調(diào)咬字，并且伴有成套咬字方法；四是注意聲音中的民族特征，普遍喜歡靠前、明亮、真實(shí)的音色[1]。

（三）通俗唱法

通俗唱法一般會(huì)遵循聲樂的基本原則，將情感作為核心部分，將口語作為基礎(chǔ)部分，將形體、聲音、感情、動(dòng)作等結(jié)合起來。通俗唱法又被稱作流行唱法、自然唱法，其演唱技巧分為低吟唱法、假聲唱法、氣聲唱法。從演唱風(fēng)格角度來看，可以分為抒情型、民歌型、宣敘型、戲曲型、說唱型、節(jié)奏布魯斯等。李谷一在《三峽傳說》中演唱的插曲《鄉(xiāng)戀》拉開了聲伴氣在通俗樂壇中的序幕，包括后來席琳迪翁在演唱《泰坦尼克號(hào)》主題曲中的每一句都會(huì)使用相同的唱法。

通俗唱法主要特點(diǎn)是：一是將情感作為核心，將口語作為基礎(chǔ)，保證聲音柔和，情感細(xì)膩。高聲區(qū)通常使用假聲演唱，中聲區(qū)使用真聲演唱；二是將形、聲、情等有機(jī)結(jié)合起來；三是演唱過程中必須使用電聲擴(kuò)音器，隨后將演唱內(nèi)容與電子更好結(jié)合；四是風(fēng)格多樣化、作品多元化等決定了演唱風(fēng)格、演唱方法的個(gè)性化[2]。

三、三種唱法綜合比較

（一）呼吸運(yùn)用

在唱歌過程中，三種唱法都對(duì)呼吸提出不同要求，但是都強(qiáng)調(diào)呼吸重要性。美聲唱法在演唱時(shí)具備一套獨(dú)特的訓(xùn)練方式。帕瓦羅蒂曾經(jīng)說過：如果演唱者不能控制好自己的氣息，那么就無法唱出使人動(dòng)容的音樂，同時(shí)也會(huì)給演唱者的嗓子帶來不可修復(fù)的傷害。美聲唱法要求在呼吸過程中，秉承的一點(diǎn)就是吸得深、呼吸飽滿，保證演唱時(shí)氣息的流暢性，以此可以使聲音托在氣息上方[3]。

民族唱法強(qiáng)調(diào)氣沉丹田，我國(guó)古代書籍中就曾描寫道“善歌者必先調(diào)其氣”。民歌演唱者在表演過程中，因?yàn)槭艿斤L(fēng)格限制，需要利用胸式進(jìn)行呼吸，但是民族唱法在呼吸過程中與美式相比，有一定的相似之處。吳雁澤說過：吸氣大一片，呼氣一條線。通俗唱法主要是以胸來呼氣為主，我國(guó)一些著名歌手，比如劉歡、毛阿敏等，在演唱深情歌曲時(shí)，也會(huì)運(yùn)用呼吸較深[4]。

（二）喉位運(yùn)用

美聲唱法在演唱過程中需要演唱者的喉位處于下降狀態(tài)，演奏者盡可能的放下喉的位置，并且吸氣時(shí)處于較低位置，喉結(jié)應(yīng)當(dāng)保持一個(gè)適度的打開大小。呼吸作為歌唱?jiǎng)恿?，喉結(jié)打開大小才是發(fā)聲的關(guān)鍵。在演唱作品過程中，可以允許喉嚨出現(xiàn)上下挪動(dòng)情況。通過仔細(xì)觀察可以發(fā)現(xiàn)在演唱過程中，民族唱法與美聲相比，喉位較高，喉嚨打開更小。

（三）聲區(qū)共鳴運(yùn)用

美聲唱法中十分講究演唱過程聲區(qū)統(tǒng)一，分別是高聲區(qū)、中聲區(qū)、低聲區(qū)，保證聲音位置一致，沒有上下的痕跡與破綻。民族唱法中演唱者大部分喜歡真實(shí)感，因此鮮少使用到混合聲，并且以假聲比例少、真聲占據(jù)比例多，風(fēng)格選擇是重點(diǎn)，中聲區(qū)則會(huì)偏向真聲，高音區(qū)則會(huì)選擇假聲，以此可以達(dá)到共鳴效果。但是因?yàn)轱L(fēng)格不同，真假聲的比例也會(huì)不斷調(diào)整。通俗唱法中因?yàn)闀?huì)使用到現(xiàn)代電聲設(shè)備，并不需要強(qiáng)大共鳴，盡力保持自然狀態(tài)即可，就像吟唱一樣。

四、相互借鑒，形成共融局面

聲樂教學(xué)主要目的就是引導(dǎo)學(xué)生可能正確表演作品思想內(nèi)容，增強(qiáng)聲音表達(dá)能力。在教學(xué)過程中，高職教師應(yīng)當(dāng)不斷挖掘?qū)W生的獨(dú)特嗓音。

高職聲樂教師在教學(xué)過程中，教師需要將一些理論知識(shí)、唱歌技巧等傳授給學(xué)生，并且做好適當(dāng)演示，使學(xué)生從中獲得體會(huì)后，再次進(jìn)行訓(xùn)練。通過這種方式，可以幫助學(xué)生掌握扎實(shí)的理論知識(shí)。隨后利用多次實(shí)踐，與教師糾錯(cuò)、指導(dǎo)等方式，可以不斷提高學(xué)生的演唱技巧，在演唱過程中也逐漸學(xué)會(huì)自主與合理運(yùn)用，保證自己的演唱方式更加完美。在日常教學(xué)過程中，教師需要對(duì)學(xué)生的聲音特點(diǎn)做好仔細(xì)研究，幫助學(xué)生發(fā)揮自身嗓音所具備的特色，最終找到更適合自己的唱法。

聲樂唱法形式多樣，因?yàn)椴煌L(fēng)格的音樂有著不同演唱方式，因此就要求高職教師在教學(xué)過程中不能將單一的教學(xué)方式傳授給學(xué)生，而是應(yīng)當(dāng)根據(jù)不同風(fēng)格作品，采用更加適當(dāng)?shù)姆绞?，使學(xué)生可以掌握不同演唱方式，使學(xué)生涉獵面更加廣泛，保證學(xué)生在畢業(yè)時(shí)能夠找到更適合自己的工作。

因?yàn)槊恳环N唱法都有屬于自己的優(yōu)勢(shì)與特點(diǎn)，在教學(xué)時(shí)教師必須做好相互融合、相互借鑒的工作，做好科學(xué)運(yùn)用。比如在訓(xùn)練美聲唱法過程中，教師需要注重將中國(guó)語言風(fēng)格與發(fā)聲方式更好的結(jié)合起來，希望可以達(dá)到一種字正腔圓的新效果。

在研究民族唱法過程中，我們也需要將美聲中的聲區(qū)統(tǒng)一的特點(diǎn)加入其中，利用該方式，可以使觀眾在傾聽過程中更加容易接受演唱內(nèi)容。比如彭麗媛所表演的《黨的女兒》、《在希望的田野上》等作品。同時(shí)也需要將美聲發(fā)聲特點(diǎn)與中國(guó)語言因素巧妙結(jié)合起來，在這個(gè)方面，吳碧霞演唱的《一杯美酒》、王瑩演唱的《節(jié)日歡歌》、常思思演唱的《春天的芭蕾》《瑪依拉變奏曲》等都是良好的典范，值得我們學(xué)習(xí)。

在通俗唱法訓(xùn)練過程中，教師也應(yīng)當(dāng)幫助學(xué)生了解科學(xué)發(fā)聲的規(guī)律，改變?cè)加蒙ち?xí)慣，并且將科學(xué)發(fā)生軌道加入其中，保證嗓音高而不擠，低而不壓，努力挖掘每個(gè)學(xué)生的長(zhǎng)處。我國(guó)歌手王菲的《我愿意》、劉歡的《彎彎的月亮》等就是良好的示范。

除此之外，我國(guó)多位優(yōu)秀的歌唱家都會(huì)將通俗唱法與民族唱法結(jié)合起來進(jìn)行表演，比如湯燦的《幸福萬年長(zhǎng)》、祖海的《為了誰》《我家在中國(guó)》《幸福山歌》、王麗達(dá)的《五百里》等作品，在表演過程中，使觀眾既感覺到親切時(shí)尚，又能唱起來朗朗上口，堪稱成功的典范。通俗唱法與我們的生活在聲音有一定的相似度。

但是在實(shí)際演唱中，也有其獨(dú)特的發(fā)音技巧，高職教師在教學(xué)過程中需要引導(dǎo)學(xué)生多多練習(xí)，更好的掌握該技巧，并且學(xué)會(huì)從練習(xí)中發(fā)現(xiàn)屬于自己聲音的獨(dú)特性，不斷吸收他人演唱的精華部分，將其與自己的特點(diǎn)相結(jié)合，只有這樣才能打造出更加獨(dú)特的演唱方式與優(yōu)秀的嗓音。

結(jié) 語

綜上所述，在聲樂發(fā)展過程中，作品與聲樂唱法之間有著密切聯(lián)系。聲樂作品風(fēng)格時(shí)變化多樣的，所以聲樂演唱形式，也就是唱法可以相互并存，單一演唱形式難以表現(xiàn)出聲樂作品中的多樣化風(fēng)格，在表演形式中，也難以滿足聽者與聲樂作品的需求。針對(duì)不同唱法，包括民族唱法、通俗唱法、原聲唱法、美聲唱法等，以及隨著時(shí)代發(fā)展所衍生出的現(xiàn)代流行唱法，都是聲樂重要表現(xiàn)。這些唱法有其存在的重要性與合理性，因?yàn)槊總€(gè)唱法都是相互融合、相互并存且相互依賴的關(guān)系。高職院校在聲樂教學(xué)過程中，應(yīng)當(dāng)從時(shí)代發(fā)展需要出發(fā)，采用因勢(shì)利導(dǎo)模式，根據(jù)大眾所提出的審美要求，對(duì)學(xué)生演唱情況進(jìn)行相應(yīng)的指導(dǎo)，并且?guī)椭鷮W(xué)生學(xué)會(huì)將自己的好音色展示出來。與此同時(shí)，根據(jù)學(xué)生個(gè)性特點(diǎn)，采用因材施教方式，提高學(xué)生表演技巧與演唱技巧，促進(jìn)學(xué)生成為全面發(fā)展的綜合人才。