解肖 （江西藝術職業(yè)學院）

引 言

通俗唱法是當今環(huán)境下較為受到人們歡迎的一種唱法。隨著學習通俗唱法人群的增多，通俗唱法的教學也受到更加廣泛的關注。與其他唱法的教學相比，通俗唱法的教學既與之有著諸多相同之處，也有著非常顯著的區(qū)別。如美聲、民族唱法的教學，扎實的歌唱技巧是教學的主要方向，而通俗唱法并沒有強大的氣息予以支撐，舞臺上往往需要運用豐富的表演來展現(xiàn)藝術特征。而表演的學習最重要的在于實踐，身體的每一個動作都有可能影響到狀態(tài)的穩(wěn)定，無法熟能生巧的使用技能就會顯得過于僵硬。教學中，正所謂“師者，傳道受業(yè)解惑者也”，教師除了傳授技能以外，更重要的在于“受業(yè)”。傳道、授業(yè)、解惑，三個并列而行才是教育綜合過程的體現(xiàn)。

一、我國通俗唱法教學發(fā)展的現(xiàn)狀

通俗唱法是伴隨歐洲古典聲樂藝術而產(chǎn)生的一種相對年輕的歌唱藝術。它的起源以20世紀初多媒體設備在歌唱中的廣泛運用為標志。換句話說，在多媒體設備運用與歌唱之前，通俗唱法與歐洲古典主義的美聲唱法其實沒有本質(zhì)上的區(qū)別，只是在音量以及歌唱技巧上有著些許差別。電聲的廣泛使用使得通俗唱法在技巧以及欣賞群體上都獲得了迅速的發(fā)展。

我國最早接觸通俗唱法的地區(qū)是港臺地區(qū)，雖然時間上與世界各國差距不大都是在20世紀初期，但通俗唱法真正在全國范圍內(nèi)得到推廣則是以80年代鄧麗君的歌聲為標志。所以，對于通俗唱法的教學我國已與發(fā)展較早的地區(qū)落后了將近半個世紀。目前來說，隨著國際交流的深入以及教育制度的進步，我國通俗唱法的教學已經(jīng)呈現(xiàn)出迎頭趕上的趨勢。不可否認的是，通俗唱法教學雖然在我國發(fā)展迅速，但在教學質(zhì)量上我國各地區(qū)卻存在著顯著的差異。以高校為例，專業(yè)的音樂學院是開設通俗唱法課程的第一批院校，在教學方法與教學設備上均優(yōu)于其他普通類院校，而對于普通高校來說，很多高校并沒有普及通俗唱法課程，而開設的院校也是仍然在使用基于傳統(tǒng)聲樂教學基礎之上的教學方法。傳統(tǒng)的教學方法雖然能使學生在演唱技巧上獲得較大的提升，但通俗唱法是一門要求全面的學科，除了演唱技巧以外，表演、對聲音設備的控制都是非常重要的技巧。所以，如何利用現(xiàn)有資源提升教學質(zhì)量，提升學生的實踐能力則是唯一出路。筆者也將在下文結合自身教學經(jīng)驗介紹以實踐為主的教學方法。

二、通俗唱法教學以實踐為主的教學方法

（一）合理分配課堂時間

在通俗唱法的教學中，“時間緊，任務重”是很多教師經(jīng)常抱怨的問題。而課堂時間不夠充足的根源則在于上文所提到的現(xiàn)階段很多高校所采用的傳統(tǒng)聲樂教學模式。眾所周知，在傳統(tǒng)的聲樂教學中，學生往往需要在課堂中進行練聲訓練，而實際演唱作品的次數(shù)最多不會超過兩遍。短暫的歌唱作品顯然無法滿足通俗唱法所要求的全面性。教師僅為學生講解歌唱技巧，然后進行技能鞏固就需要大量的時間，表演、舞臺技巧等實踐教學更是無從談起。所以，若想提升學生的實踐能力，就需要先從合理的課堂實踐分配開始。教學內(nèi)容統(tǒng)一化是筆者采用的教學模式。在具體教學中，每節(jié)課需要完成怎樣的任務。這是教師在課前需要明確的進行規(guī)劃。當然，最重要的在于課堂中所講授的內(nèi)容一定要統(tǒng)一，不能再像此前一樣將練聲與作品的演唱融合在一節(jié)課內(nèi)，先練聲再歌唱的教學模式雖然看似科學，但因為課堂時間的不足，學生往往無法獲得系統(tǒng)的訓練。所以，筆者往往會在一節(jié)課內(nèi)只進行一項任務，只進行練聲或演唱作品，這樣教學便能夠得以深化，學生也能夠唱得更加過癮，而多進行作品的演唱便是實踐的開始。

（二）靈活運用多媒體設備

多媒體設備是通俗唱法經(jīng)常會用到的工具。尤其是對于混聲伴奏的駕馭方面，經(jīng)筆者調(diào)查發(fā)現(xiàn)，很多學生雖然聲音與技巧都較為出眾，但卻無法從容地駕馭混聲伴奏。在混聲伴奏中，音高與節(jié)奏的不明朗使得很多音高不好的學生在跟唱時很容易出現(xiàn)節(jié)奏與音準的問題，這便需要反復練習形成機械記憶之后再謀求突破。與此同時，通俗唱法教學的培養(yǎng)方向基本以表演為主，當學生走上舞臺，除了混聲伴奏以外，話筒、調(diào)音設備等設備都需要進行適應。所以，多媒體設備的適應與使用也應該是學生重點實踐的對象。在具體的教學中，教師可以在演唱作品環(huán)節(jié)讓學生盡量使用話筒和混音伴奏進行演唱，如果學生出現(xiàn)音準問題則可以使用鋼琴輔以主音或和弦來幫助學生慢慢建立起演唱習慣。長此以往，學生的音準與節(jié)奏便會獲得較大的提升，可謂是一舉兩得。當然，“科技是把雙刃劍”，多媒體設備的使用也容易掩蓋學生在演唱技巧方面的錯誤。在使用設備時，教師可以在初期適當?shù)乜刂圃捦驳囊袅颗c混音的效果，而伴奏的音量也可以適當調(diào)高，讓學生盡量用聲音蓋過伴奏，這樣便能夠更容易聽清學生演唱中的問題，同時也可以鍛煉學生氣息的控制力。

（三）組織多樣的教學活動

活動是提升學生實踐能力的最好方法。但不可否認的是，組織諸如比賽、匯報演出等活動確實會消耗大量的人力、物力與財力。所以，在日常的教學中，教師可以組織一些經(jīng)濟實用的教學活動來進一步豐富學生的實踐能力。在教學中，筆者總會讓學生自由結合成二人或多人小組，為每個小組布置對唱或合唱曲目，正所謂“有對比才有提升”，作為教師并不能夠使用強行對比的方法，如“誰比誰出色”或“他比你強”等消極的對比，而分組、搭檔的形式可以在無形中產(chǎn)生對比的效果，兩人或多人在良性的學習環(huán)境下完成學習任務，從而能夠有效地帶動學生學習的積極性與認真程度。與此同時，教師也可以按期組織所帶學生的會課，讓學生準備一首或多首曲目當著所有學生的演唱，從而起到提升心理素質(zhì)，相互學習的效果，而會課的形式一定要實現(xiàn)常態(tài)化，偶爾的一次、兩次并不能起到較好的效果。當然，我們也可以參考當下較為流行的人聲樂團形式為鼓勵學生組建自己的樂團并進行相關的指導。這樣學生便可以在對比與合作中快速成長。

三、實踐在通俗唱法教學中的重要性

（一）實踐完善教學過程

課堂教學與實踐教學構成完整的教學過程，在課堂的教學中，學生通過教師的講解學習音樂知識與歌唱技巧，而學到的知識需要運用于學生將來的工作之中。如果只進行課堂教學，學生便沒有充分的經(jīng)驗應對畢業(yè)后高強度的工作與殘酷的競爭，反之亦然。教學與實踐的關系也更應該是相互統(tǒng)一與相互促進的關系。正所謂“授人以魚，不如授人以漁”。尤其是在技能性較強的歌唱專業(yè)中，學生往往無法通過短暫的課堂迅速掌握歌唱技巧，即使能夠掌握也會隨著時間的推移遺忘此前歌唱的狀態(tài)，只有督促學生不斷、反復地使用技能才能起到鞏固的效果。眾所周知，隨著生活節(jié)奏的加快，讓學生每天坐在琴房之中練習并不現(xiàn)實，如何能夠通過一次或幾次的練習達到天天練習的效果，實踐便是最好的方法。作為教師，不僅要教會學生如何運用歌唱技能，更重要的是讓學生能夠舉一反三、熟能生巧。所以，有實踐的教學才是一個完整的教學過程。

（二）實踐檢驗教學成果

“實踐是檢驗真理的唯一標準”。在教學中，實踐也是檢驗教學成果的最好辦法。在通俗唱法的教學中，教師經(jīng)常會遇到同樣的問題，那便是學生在課堂中的表現(xiàn)與狀態(tài)較好，而考試或表演中的狀態(tài)較差，這便是缺乏實踐經(jīng)驗而導致的。通俗唱法不僅是歌唱藝術，更是舞臺藝術。學生也必須經(jīng)過舞臺的歷練才能夠真正獲得成長。與此同時，課堂是一個相對安逸的環(huán)境，學生學習的過程也是單純的，而實踐則有所不同，除了要考慮綜合性的問題之外，還存在著殘酷的競爭與優(yōu)勝劣汰。所以，只有將課堂所學知識成功的運用在實踐中才能稱之為真正意義上的“學有所用”。教師更應該考慮的是讓學生從課堂走向舞臺，走向?qū)嵺`，以實踐鞏固課堂中的教學成果，在實踐中檢驗教學中存在的問題并在接下來的教學中予以調(diào)節(jié)。

（三）實踐提升教學質(zhì)量

如果說課堂教學是為學生的歌唱技巧打基礎，那么實踐便是獲得提升的唯一途徑。通俗唱法對于綜合能力要求較高，在提升教學質(zhì)量方面，很多教師更青睞于轉(zhuǎn)換理論教學的方法，當一種方法無法起到較好的效果時，變換另一種方法讓學生更快地領悟歌唱技巧。但問題在于，歌唱技巧涉及的方面無非是我們常說的“三大方面”，即氣息、咬字與情感，而講解這些技巧往往不需要過多的課時，以高校通俗唱法教學為例，即使不斷變換教學方法，學生學習并領悟氣息與咬字相關技巧也僅需要一至兩個學期，而情感方面只需點到即可，情感如何在歌唱中使用需要的是通過豐富的經(jīng)歷自行領悟。換句話說，在很多的課時中學生僅僅是在鞏固技巧，而不是在獲得提升。即使技巧使用的再為熟練，無法靈活運用便無法勝任舞臺的表演。所以，若想要教學質(zhì)量獲得提升，最終的辦法仍是實踐。通過實踐學生不僅能靈活的使用技巧，更重要的在于能夠領悟到日常教學中無法領悟的情感，這也是所謂全面發(fā)展的最好體現(xiàn)。

結 語

綜上所述，本文從我國通俗唱法教學的現(xiàn)狀出發(fā)，結合筆者自身教學經(jīng)驗介紹了以實踐為主的教學方法。從分析中可以看出，通俗唱法并不能一味地拘于傳統(tǒng)的教學模式，在歌唱藝術中，通俗唱法相比于傳統(tǒng)的民、美唱法則更具有時代性，如果形成固定的教學模式便會違背通俗唱法與時代結合緊密的特點。學生沒有實踐的機會便無法獲得豐富的專業(yè)經(jīng)驗，帶動整體通俗歌唱藝術的發(fā)展更是無從談起。所以，通俗唱法的教學也應該隨著通俗歌唱藝術一起“走出去”，讓舞臺成為教師，以實踐豐富學生的能力，培養(yǎng)符合時代需求的歌唱人才。