劉曉金
(重慶化工職業(yè)學(xué)院,重慶 401221)
歌唱是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù),是以人聲來(lái)創(chuàng)造音響和形象的藝術(shù),是人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)生活中用以表達(dá)思想、抒發(fā)情感的一種表現(xiàn)形式。歌唱藝術(shù)不是單純追求歌唱技藝的藝術(shù),而是十分重視歌唱感染力的藝術(shù),也就是歌唱的情感表達(dá)。情感表達(dá)即真情,它是指在進(jìn)行歌唱表演時(shí)需要投入自己的真實(shí)情感,并把自身的情感與音樂(lè)作品意境相結(jié)合。歌曲作品的情感內(nèi)涵以及歌唱者的內(nèi)在情感通過(guò)富于表現(xiàn)性的動(dòng)作、表情、聲音力度、速度、音高變化和音色變化呈現(xiàn)給欣賞者。因此聲音與情感的高度統(tǒng)一、完美結(jié)合是歌唱藝術(shù)的理想審美境界與美學(xué)追求。
完美的歌曲演唱必須要用悅耳動(dòng)聽(tīng)的聲音、清晰可辨的語(yǔ)言、嫻熟的技巧和地道的風(fēng)格韻味,以及強(qiáng)烈的情感抒發(fā)來(lái)演繹。歌曲演唱的情感體現(xiàn):就是把內(nèi)在的情感呈現(xiàn)在觀眾面前,引起觀眾的審美感受。而情感表達(dá)是否到位,決定了歌曲演唱的藝術(shù)魅力和美感效果。
意大利著名聲樂(lè)大師貝基先生曾說(shuō)過(guò):“歌唱有兩種人,一種是歌唱家一種是藝術(shù)家。如果一個(gè)人的歌唱,不能使我笑,使我哭,那么我寧愿聽(tīng)一個(gè)音量不大,而使我感動(dòng)的人的演唱?!笨梢?jiàn)在歌唱中情感表達(dá)與聲音同等重要,這方面許多著名的聲樂(lè)大師都曾有過(guò)論述。聲為情的載體,是情的流露和表達(dá),而情感則是聲音的底蘊(yùn)。二者是一個(gè)有機(jī)的統(tǒng)一體,不可割裂開(kāi)來(lái)。
聲樂(lè)是反映社會(huì)顯示生活的歌唱藝術(shù),對(duì)它的表現(xiàn)、理解、鑒賞涉及到許多方面的知識(shí)和修養(yǎng)。因此,歌唱者要在文化修養(yǎng)上多下功夫。提高文化修養(yǎng)和練習(xí)發(fā)聲一樣重要,屬于基本功訓(xùn)練的范疇。其途徑是一方面要加強(qiáng)文史知識(shí)的學(xué)習(xí),擴(kuò)大知識(shí)面,尤其要對(duì)歷史大變革時(shí)代的歷史知識(shí)充分的了解,這樣才能對(duì)該時(shí)代流傳下來(lái)的名歌、名曲有全方位的理解和認(rèn)識(shí)。另一方面要廣泛吸納文學(xué)知識(shí)。
所謂內(nèi)涵,主要是指作品的內(nèi)在含義即思想感情。理解作品的內(nèi)涵,是演唱的基礎(chǔ),聲樂(lè)藝術(shù)是音樂(lè)與文學(xué)語(yǔ)言相結(jié)合的藝術(shù),和文學(xué)語(yǔ)言的關(guān)系十分密切。由于文學(xué)語(yǔ)言的幫助,聲樂(lè)具有思想的細(xì)膩性和感情的確定性等特點(diǎn),這是其它藝術(shù)所不及的。對(duì)于歌唱者來(lái)說(shuō),要做到“不唱無(wú)情之曲,不為無(wú)情之唱”,就必須做到“未成曲調(diào)先有情”。有了理解才可能感受,有了感受才可能有感而發(fā)、有感而唱、以情動(dòng)人。
無(wú)論是詞、曲的創(chuàng)作,還是歌唱者在舞臺(tái)上向聽(tīng)眾所傳達(dá)的歌聲,都是有著豐富的內(nèi)容的。詞、曲作家先是在各自的創(chuàng)作沖動(dòng)激勵(lì)下,以不同的構(gòu)思賦予了一首作品的特定情、境,即在作品中將生活圖景用具體的創(chuàng)作手段和音樂(lè)詞匯描繪出特定的意境。演唱者要充分的表現(xiàn)這種意境,則必須要使自己能夠做到身臨其境。我國(guó)著名的聲樂(lè)教授沈湘認(rèn)為:“心靈的投入與真情流露是使演唱者達(dá)到聲情并茂的藝術(shù)效果的重要方法之一?!毖莩咭獙⒆约褐蒙碛诟枨囊饩持校芷涓腥?,為其感動(dòng),只有先打動(dòng)了自己才能去感動(dòng)聽(tīng)眾。
1.“聲”與“情”
在聲樂(lè)藝術(shù)歷史發(fā)展的長(zhǎng)河中曾有過(guò)“唱聲”與“唱情”的不同主張。聲即歌唱的技巧,情則是表達(dá)詞曲作者的思想感情。從一定的意義上說(shuō),聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程,也是“唱聲”與“唱情’互相競(jìng)爭(zhēng)、相互影響、相互促進(jìn)、相互融化的過(guò)程。歌唱藝術(shù)的目的是為了唱“情”。以“情”去激動(dòng)和感染聽(tīng)眾而要達(dá)到“唱情”,必須借助于“唱聲”,以聲表情,寓情于聲。沒(méi)有“唱聲”之勸,也就無(wú)法達(dá)到“唱情”的目的,也就沒(méi)有歌唱藝術(shù)。聲與情是辨證的統(tǒng)一,相輔相成,只有當(dāng)“聲’與“情,完美的結(jié)合在一起并使之聲情并茂,才能將歌曲的內(nèi)容、詞曲作家要表達(dá)的思想感情充分而又完美的揭示出來(lái)。
2.“語(yǔ)言”與“情”
歌唱的語(yǔ)言,不應(yīng)孤立地研究咬字、吐字的方法規(guī)律,更重要的是要研究語(yǔ)言如何表現(xiàn)感情。把歌者的表情看成是“四聲”和咬字的絕對(duì)從屬關(guān)系是錯(cuò)誤的,如果咬字僅僅從音節(jié)著手,不管意義,只當(dāng)作一個(gè)個(gè)方塊字來(lái)念,而不是完整的句子,那么,即使做到了咬字清楚,猶如“珠走玉盤(pán)’悅耳好聽(tīng),歌聲也還是會(huì)缺乏情緒和感染力。這就是說(shuō)每個(gè)字唱得清楚雖是歌唱的重要條件,更重要的是要在歌唱中表現(xiàn)語(yǔ)言的感情內(nèi)容。
3.“情緒”與“情”
歌曲中的詞句,本身就包含著一定的情緒和內(nèi)容,這些詞句應(yīng)該怎樣表現(xiàn),它的語(yǔ)氣語(yǔ)調(diào)以及字句中的重音等,都必須從語(yǔ)言本身所包含的情緒內(nèi)容中間去琢磨、去理解。例如,我們說(shuō):“我愛(ài)你正如你愛(ài)我,和“我悲傷我痛苦”時(shí),情緒、語(yǔ)氣和語(yǔ)調(diào)顯然是不同的。如果我們將《黃水謠》中的“自從鬼子來(lái),百姓遭了殃”一段,和《茉莉花》對(duì)比一下,就很容易了解,由于這兩段詞的內(nèi)容不相同,歌唱時(shí)語(yǔ)言的情緒、色彩、語(yǔ)氣和語(yǔ)調(diào)也就有著顯著的差別。
4.正確處理音色的變化
音色的變化就是在演唱不同歌曲時(shí)運(yùn)用不同的音色控制的技巧來(lái)塑造藝術(shù)形象,即是聲樂(lè)作品對(duì)演唱者的一種表情要求,也是聲樂(lè)表演的一項(xiàng)重要手法。不同民族的歌曲,在音色的運(yùn)用上是有差別,甚至在同一首歌曲的演唱中,音色上也會(huì)有所對(duì)比。每一位想要演繹好聲樂(lè)作品內(nèi)在情感的歌唱者的目標(biāo),都是要表達(dá)和再創(chuàng)造作曲家從歌詞所激發(fā)出的最初的激情。要求歌唱者要懂得用心靈和大腦去創(chuàng)造和表現(xiàn),一副好嗓子是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。
藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)是理論與實(shí)踐相結(jié)合的一個(gè)重要過(guò)程,是課堂教學(xué)延伸及拓展的一個(gè)重要空間。藝術(shù)實(shí)踐具有其他任何教學(xué)形式所不能替代的功能和作用,是提高我們的藝術(shù)素質(zhì),增強(qiáng)藝術(shù)實(shí)踐能力的一個(gè)重要環(huán)節(jié),同時(shí)也是指導(dǎo)我們理論聯(lián)系實(shí)際,培養(yǎng)綜合素質(zhì)與創(chuàng)新意識(shí)的重要途徑。只有把聲與情緊密的聯(lián)系在一起,深刻理解作品的內(nèi)涵,用自己的心去演唱,把作品的內(nèi)涵表現(xiàn)的淋漓盡致,這樣才能打動(dòng)你的觀眾。