胡文繡

（青島大學音樂學院，山東 青島 266071）

一、《春舞》的創(chuàng)作背景

《春舞》是孫以強以新疆人民愛好舞蹈，在淳樸的新疆土地上載歌載舞為背景所創(chuàng)作的一首具有強烈民族特色的中國鋼琴作品。本文通過對這部作品的曲式結(jié)構、音樂風格、演奏技巧等方面進行分析研究，希望能對更好地理解和演奏這首作品有很大的幫助?！洞何琛蜂撉偾褂门靡?、八度等演奏手法，彈奏時使人仿佛身臨其境，營造出美麗的畫面感。孫以強先生的鋼琴曲不管是改編曲，還是創(chuàng)作曲，所有的作品都有著十分濃郁的民族特征，體現(xiàn)飽滿清晰的情感。在鋼琴演奏曲上，作曲家成功地把鋼琴特有的表現(xiàn)手法與濃郁的民族特色融合在一起，更增加了作品的藝術感染力?！洞何琛愤@一首看似簡單的樂曲，充滿了神奇的力量，獨占音樂史上濃重一席，深受大眾喜愛。

二、《春舞》的藝術特色

（一）《春舞》的曲式分析

維吾爾族人民特有的生存條件也讓他們擁有了樂觀勇敢的性格，因此他們用舞蹈來表達他們在一些重要的場合儀式上的情感?！洞何琛返男纬墒莿?chuàng)作者的弘揚與創(chuàng)造，將多種不同的舞蹈風格、特點進行交融、匯集從而形成獨具特色的舞蹈風格，這種風格不是繼承與發(fā)展的結(jié)果，而是經(jīng)過不斷地創(chuàng)新和進化的結(jié)果?，F(xiàn)如今各種文化的交流與發(fā)展、傳播和了解更加快捷?！洞何琛返娘L格仍然大量地吸收新的先進文化，并且不斷地發(fā)展和改進。

（二）呈示部

引子。分布在第1至第9小節(jié)，首先展開弱奏A宮調(diào)式，接著第3、4小節(jié)對前兩小節(jié)上行模進。在第5小節(jié)使用五聲音階，左手單音，右手八度快進，融入顫音的使用，彈出彈撥樂器的效果，使節(jié)奏變得舒緩。把浩瀚夜空的美麗畫面先描述出來。

呈示段。分布在第10至第19小節(jié)，這是個三句式的單樂段。第一樂句前兩小節(jié)舒緩地進入了呈示段。從徽音開始，兩手一起模仿彈撥樂器的效果，在四拍長音中靈活地接入了巧妙的伴奏，讓音樂更飽滿。第二樂句從第12小節(jié)開始加入了裝飾音，增添了活潑的氣氛，左手使用VI級以及III級七和弦伴奏，把民族音樂的特征體現(xiàn)了出來。第三樂句從第16小節(jié)開始，是前一個樂句的下四度推進，音樂節(jié)奏開始加強，感情和演奏力度也充沛起來，帶有了抒情的情調(diào)。

間奏。在第20與21小節(jié)之間，短小而充滿力量。間奏起著重要的作用，它十分完整地銜接了呈示部和中部，采取強弱對比的方式，讓音樂節(jié)奏感更強，其中，20小節(jié)比21小節(jié)稍強。

（三）展開部

展開部主要由四個平行樂段構成了展開部。高音區(qū)呈現(xiàn)出所有的音符，以類似于悠揚婉轉(zhuǎn)的笛聲來呈現(xiàn)前兩個樂句。左手的伴奏織體是分解和弦的方式。第三樂句是第一樂句的變化再現(xiàn)，下降了兩個八度的音區(qū)，低音區(qū)的彈奏音色與高音區(qū)的完全不同，力度、情感和色彩上也呈現(xiàn)出區(qū)別。[4]左手使旋律更為突出，右手使用五聲音階作為伴奏。第四樂句則是第二樂句的變化再現(xiàn)，區(qū)別在于旋律的織體變厚，單音也發(fā)展成了和弦，力度上有所加強。

經(jīng)過孫以強的改編后，曲子聽起來更加曼妙、婉轉(zhuǎn)，正是因為融入了和聲織體這一創(chuàng)造性的配合，使得曲子能夠達到與眾不同的聽覺效果，為了凸顯出民族音樂的特色，孫以強大量采用了民族音樂的特有演奏方式，特別是二度音程的使用，在其曲目中尤為突出。在民歌這首曲目中，孫以強將二度音程進行不斷地轉(zhuǎn)化，使其呈現(xiàn)出180種不同的表達效果，令眾人佩服。

展示的是一段激情澎湃的樂段，作曲家首先添加了九和弦的轉(zhuǎn)位，先為后續(xù)的激情片段埋下伏筆，并將和弦不斷往上堆積，進而達到高潮。除此之外，“琶音”的功用在這首曲目中得以充分展現(xiàn)，裝飾音使聽眾不斷積累情感，和聲變得更加飽滿。

在民歌的改編過程中，孫以強還融入了河北民歌的獨特風韻，二者相結(jié)合，詮釋出一個前所未有的意境，將曲目的精髓進行結(jié)合，創(chuàng)造出截然不同的格調(diào)，曲目的風格在新曲目中都有所展現(xiàn)，內(nèi)涵得以不斷延伸拓展。

（四）再現(xiàn)部

再現(xiàn)部是呈示部的延續(xù)，情感上也逐漸遞進，旋律由單音發(fā)展成了八度，推進的方式是極進、上下行以及平行。表現(xiàn)方式也與呈示部有很大區(qū)別，形成了激烈的情緒。

尾聲（58-71小節(jié)），與引子基本相同。第58、59小節(jié)與第60、61小節(jié)之間的區(qū)別在于高音區(qū)與低音區(qū)的區(qū)別，正如云和月的追逐嬉戲。從第62小節(jié)至結(jié)尾，與引子大致上接近，節(jié)奏逐漸慢下來，形成結(jié)束的感覺。最終出現(xiàn)一行長琶音。彈奏最后一個音要掌握技巧，從左手跨到右手彈奏，不要出現(xiàn)停頓，使音樂表現(xiàn)勻稱。這種指法的優(yōu)勢就是能夠輕巧地實現(xiàn)滑奏的手法，可以使聲音十分柔和細膩，消除那些明顯的“音頭”。這種手法的使用，利用的原理就是手指與鍵盤接觸的面積擴大，在力度的控制中，實現(xiàn)力度加大所產(chǎn)生的一種柔美的音色。在之后的主題呈現(xiàn)段落中，主旋律在右手和左手演奏上，利用不同的調(diào)式，不同加音和弦、七和弦等五聲和聲織體與變化音的靈活運用，使彈奏富有跳躍、歡快的感覺。演奏很多地方都是用琶音音性和前倚音來呈現(xiàn)其動態(tài)之美。

三、鋼琴作品《春舞》的民族特色

（一）時代性

湖湘情懷在心底牢牢地扎了根，作品豪邁、優(yōu)雅、大方。在孫以強早期的作品中，他將南方音樂的委婉、優(yōu)雅表現(xiàn)得淋漓盡致。在旋律發(fā)展手法上，旋律起伏不大，音樂形象委婉豪邁。音樂材料有片段性的重復，這既節(jié)省了音樂材料，又鞏固了音樂主題，在音樂形象上也表現(xiàn)出采桑姑娘對采桑小路欲訴不盡的依戀；在旋律發(fā)展手法上以級進為主，常釆用豪邁的裝飾音，使旋律委婉，一波三折，波浪起伏，充分體現(xiàn)了湖湘音樂的細致和采桑姑娘的柔情。

（二）民族性

第一，相對于民歌來說，裝飾音在鋼琴彈奏中可謂是點睛之筆，有時候一個簡單的滑音，便可表達曲目中輕松歡快的氣息，也可使得上下曲目之間的聯(lián)系更為流暢，不會給聽眾形成斷奏的感覺。王建中也善用裝飾音，在眾多曲目中都可以發(fā)現(xiàn)裝飾音的蹤跡。

第二，鋼琴音樂在旋律裝飾上更善于使用裝飾音模仿古箏，并在旋律上善于利用五連音音型、三連音隱形、二度音程等方式表現(xiàn)作品中色彩、畫面感，引子是由眾多裝飾音形成的，聽眾可以感受到仿佛古箏在演奏。五連音音型的彈奏又描繪了一整片茉莉花盛開的世界，一陣風吹來，茉莉花隨之擺動，引子可以把聽眾帶進曲目的意境，讓聽眾能夠迅速地進入狀態(tài)。引子非常具有中國傳統(tǒng)審美情趣，緩緩奏出，非常寫意，聽眾的腦海里仿佛呈現(xiàn)了一幅素雅的山水畫。

（三）藝術性

孫以強特別重視文藝與現(xiàn)實生活的關系。文藝作品就該是在遵循自身的發(fā)展的前提下表現(xiàn)社會的主流還是盲目跟從時代，創(chuàng)造觀念化的人物形象圖解社會。這個看起來自會懂的道理并沒有使所有人都清楚明了。任何典型的文學形象都能給人一定的感性認識，他們時常以鮮明的的性格特征與獨特的特色加深著這種認識。

第一，和民歌相比，鋼琴音樂在和聲特點方面更加擅于使用西方傳統(tǒng)和聲系統(tǒng)，加入民族特點的和聲語匯，也就是添加和聲的色彩性和弦的方法來表現(xiàn)作品的溫婉流暢的特點和曲風，促使作品的和聲語言富有民族特色。在民歌中，平行調(diào)之間的聯(lián)系與其說是和聲上的，不如說是旋律上的。共有的自然音體系的基礎使兩個調(diào)式具有了調(diào)式上的平等地位，從而形成了自然音體系的交替調(diào)式，這種交替調(diào)式對于民歌創(chuàng)作是極為典型的。再融入民族特有的和聲形式，匯聚成別樣性的和聲語匯。王建中在研究“和聲的民族化手法”層面把這種方式使用到自身的作品里，體現(xiàn)了民族特色。

第52小節(jié)，“降A—C—降E”的基礎上融入了四度音“D音”，完美地完成和弦的演奏部分，“降A—降D—降E”的處理上，作曲家不采用傳統(tǒng)三度音的處理方式，而是融入了四讀音的新元素。

民歌經(jīng)過王建中的改編后，整首曲子聽起來更加曼妙、婉轉(zhuǎn)，正是因為融入了和聲織體這一創(chuàng)造性的配合，使得曲子能夠達到與眾不同的聽覺效果，為了凸顯出民族音樂的特色，王建中大量地采用了民族音樂的特有演奏方式，特別是二度音程的使用，在其曲目中尤為突出。

四、結(jié)論

《春舞》不僅追求民族風格，還特別注重對現(xiàn)實生活的融合以及傳統(tǒng)文化的剖析，讓作品更加新穎，推陳出新。在發(fā)展中借鑒吸收歷史文化，從而更加突出《春舞》的獨特的風格特點。 《春舞》樂曲的遞進、延展，表達得和諧自然，使樂思自由發(fā)揮、充滿想象的空間。樂曲的最后一個部分，樂器間應答式的對話形式宛如云月追逐嬉鬧，忽閃忽現(xiàn)，逼真自然，生機勃勃。在創(chuàng)造過程中他使用了大量的西方作曲技巧，也融入了我國傳統(tǒng)樂曲風格，呈現(xiàn)出了濃郁的中國意蘊。其鋼琴改編曲的創(chuàng)作題材大都來源于我國的民族打擊樂、鼓點豐富的戲曲打擊樂，還有一些少數(shù)民族特色鮮明的音樂。民族特色是孫以強先生作品最重要的特征，在中國鋼琴音樂發(fā)展中的作用不可小覷。對我國鋼琴音樂的發(fā)展和創(chuàng)新作出了卓越的貢獻，影響了無數(shù)的音樂家。