◎ 徐露莎 （武漢商貿職業(yè)學院）

引 言

聲樂技巧、心理因素以及聲樂演唱者對作品情感的把握共同組成了聲樂演唱的三個關鍵性因素。聲樂演唱是表達音樂情感一種最常見的方式，其運用多種歌唱技巧，抒發(fā)音樂作品中人物的思想情感，表達喜歡、憤怒、難過、討厭等情緒。我國著名聲樂教育家俞子正認為：聲樂演唱體現(xiàn)的是人們的思想，反映的是社會上的意識形態(tài)，并不是單一地將樂譜拼湊在一起演唱出來，而是聲音和音符的共同作用，通過聲樂演唱者與聲樂作品的結合，傳達出作品的思想，掌握聲樂演唱的多方技巧，主動、有意識地熟悉不同背景、不同國家、不同風格的聲樂作品，加強對聲樂作品的理解，從作品的語言、情感以及藝術風格上進行深入地剖析和研究，演繹完美的聲樂作品，與觀眾達成心靈上的共鳴，實現(xiàn)聲音與情感的統(tǒng)一。

一、聲樂技巧對聲樂演唱的影響

聲樂技巧是在遵循美的規(guī)律之下，以一種獨特的藝術形式和藝術手段彰顯聲樂表演的審美價值和藝術效果。在聲樂演唱中將聲樂技巧與不同形式的藝術元素結合在一起可以有效促進聲樂藝術的多元發(fā)展。目前，對聲樂藝術演唱技巧的首要標準則是“字正腔圓”、“明朗清晰”。因為任何聲樂作品都需要通過聲音表達出來，每一個字的發(fā)音本身就有音調和平仄的區(qū)分。在聲樂演唱當中通過語言句式，精準地傳達給聽眾是聲樂表演的一部分。因此，聲樂演唱者應當在演唱作品之前，理解清楚歌曲的詞意，提前朗讀、熟悉歌詞，掌握聲樂作品情感的變化，表達出抑揚頓挫之感。聲樂首先是人聲的音樂，與其他器樂相比較，我們人體的發(fā)聲器官可以發(fā)聲產(chǎn)生聲樂，但是器樂則需要借助不同材質制作才能形成樂器。人發(fā)出的聲音是一種生理現(xiàn)象，是人與人之間溝通和交流的工具，其自身并不具備審美特質。但是如果將人聲進行加工，帶入到聲樂藝術當中去進行聲樂訓練，可以彰顯聲樂作品的生命力。因此，通過聲樂技巧訓練掌握聲樂表演是最正確的方式，可以促進聲樂藝術得以良好地傳承與發(fā)展。

在聲樂演唱者和聽眾之間，聲音是首要介質，但是如果聲樂演唱者沒有扎實的聲音演唱技巧，將無法精準地表達出聲樂作品內在的情感。而一首可以被聽眾認可的聲樂作品，除了渲染情感之外，聲音十分重要。一個優(yōu)秀的聲樂演唱者，對聲音技巧的運用以及對作品精準的理解，對于表達聲樂作品的情感有著重要的意義和作用。聲音是表達情感的前提，聲樂演唱者打好聲音基礎，才能吸引聽眾的注意。因為聲音當中包含許多內容，比如氣息，氣息在一定程度上影響聲樂演唱生命的長短，呼吸是演唱的動力，就像是高樓大廈的地基，要想穩(wěn)固，必須有穩(wěn)定的氣息和均衡的呼吸，不斷調整和優(yōu)化自己的演唱狀態(tài)，才能在聲樂演唱的道路上實現(xiàn)更好的發(fā)展。

二、情感對聲樂演唱的影響

（一）演唱者對作品的理解

聲樂演唱者在進行舞臺表演之前，應當首先了解作品的歌詞、創(chuàng)作的時代背景、創(chuàng)作目的以及聲樂作品的風格等。根據(jù)《聲樂教學論》當中的內容可以知道，聲樂作品主要由表達情感的作品和描繪情景的作品組成。比如我國的古典作品《楓橋夜泊》，這首詩表達的是家國之情以及作者身處亂世的孤苦無依之感。聲樂演唱者在演唱作品之前，應當充分了解作者創(chuàng)作詩詞的背景和環(huán)境，精準把握背后的思想情感，只有這樣才能更加準確地演繹好聲樂作品。換言之，聲樂演唱者的主觀情感必須在特定的想象之下實現(xiàn)客觀化，認識到藝術作品中情感渲染的必然性，提高作品的渲染效果。我國是一個多民族國家，每一個民族的地域特點和風俗存在差異，形成了不同種類的音樂形式。比如我國北方的音樂大多是高亢和嘹亮的，而南方的則相對比較細膩。西北民歌抒發(fā)有力，東北民歌比較潑辣。雖然風格不同，但是不同的民歌個性當中又有共性存在，是相互交融和相互吸引的關系。不同民族的音樂包含在每一個音樂音符當中，我們不應當局限于音樂本身，更應當精準地把握作品的內在，更深層次地感受作品，表達出作品的真情實感以及作曲家創(chuàng)作的思想情感。藝術來源于生活，又是對生活的升華。聲樂作品作為時代的產(chǎn)物，每一個時期風格不同，只有把握聲樂作品背后的音樂風格，才能得出正確地理解。又如我們比較熟悉的《義勇軍進行曲》和《松花江上》等聲樂作品，除了是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承，更重要的是歌曲內在的生命力以及作品內在的靈魂。雖然我們并未設身處的經(jīng)歷，但是通過音樂家聲情并茂、充滿激情地演唱，又用自身的演唱和情感影響一代又一代的人。

（二）把握情感有助于培養(yǎng)正確的發(fā)生方法

聲樂演唱是一門藝術形式，是觸動人們心靈的“敲門磚”，正確有效地把握聲樂作品的情感是一個成功的歌唱家必備的條件。在美聲唱法當中聲樂演唱的聲音、音色以及音樂、共鳴和連貫音都對聲樂演唱有著重要的影響。因此，聲樂演唱者必須熟練掌握不同的聲樂唱法，自如地使用，有感情地表達不同音樂流派的聲樂作品，激發(fā)與聽眾的情感共鳴。比如在《白毛女》這一部作品當中，歌唱家郭蘭英表演的角色是“喜兒”，其需要針對不同唱段做出不同的情緒表現(xiàn)，在舞臺表演中使用不同的情緒和音色表達聲樂作品中塑造的藝術形象，比如當唱到“北風吹”這一段的時候，喜兒在家等待父親過年，應當以喜悅、輕快、充滿希望的聲音表達。再如在歌曲《清粼粼的水來藍盈盈的天》，在演唱的過程中應當格外注意作品的風格和人物的特征，要求音色甜美，體現(xiàn)出小芹天真、善良、可愛的形象。在歌曲一開頭小芹在村外等待小二黑，這個時候的聲音應當著急和喜悅，聲音應當清透、明亮和舒展。而第二部分是小芹對小二黑哥哥去縣城開會的回憶，演唱的聲音應當是輕柔和含蓄，并注重控制演唱的氣息、力度，突出小芹對情感的把握和對父老鄉(xiāng)親的羞澀之感。

再者在歌曲《黃河怨》，作品整體情緒基調是悲憤和激昂，在開頭中，歌曲演唱道：“風啊你不要呼喊，云啊你不要躲閃。”整個音調基色是悲涼、痛苦，這是一種發(fā)自內心被壓迫、被侮辱的聲音。在演唱的過程中，比如起音的“風”音量不應當過高，主人公在惡劣的環(huán)境當中，經(jīng)受饑寒交迫、失去親人的打擊發(fā)出的一種痛苦呻吟。之后在演唱“寶貝啊，你死的這樣慘”的時候，是全歌曲的最低音，其曲調帶有陜北民歌的特征，速度緩慢，自己的孩子剛剛逝去，內心悲痛而絕望，這一句看似是在歌唱，實則是一種帶著血淚的哭泣，內心是無比痛苦，激發(fā)觀眾的共鳴。由此可以看出，聲樂演唱者對聲樂作品的情感把握對于渲染舞臺效果，彰顯藝術有著不可替代的作用。因此，聲樂演唱者在熟悉歌曲之后，根據(jù)自身表達情感的需要和吐字的習慣，掌握熟練的發(fā)聲技巧，運用多種技巧和手段，靈活地表達聲樂作品蘊藏的情感。

聲樂作品的節(jié)奏也是體現(xiàn)人物情感的一個方面，比如在貝多芬第九交響曲合唱中的《歡樂頌》，一開始的節(jié)奏是4/4節(jié)拍，采用男中音領唱的方式，副歌部分采用合唱隊演奏，整個曲目達到“一呼百應”的風格。此外，在主題變奏之外，音樂聲音逐漸降低，從原先4/4拍的節(jié)奏轉化為6/8節(jié)拍的節(jié)奏，充分體現(xiàn)了《歡樂頌》的戰(zhàn)斗性風格。從《歡樂頌》節(jié)奏的變化可以充分體現(xiàn)出聲樂作品眾人物內心的思想情感：歡快而生機勃勃。

三、心理因素對聲樂演唱的影響

在聲樂演唱當中除了情感和聲樂演唱技巧之外，聲樂演唱者的心理因素同樣對聲樂演唱產(chǎn)生影響。俗話說：沒有壓力就沒有動力，一定的心理壓力可以幫助聲樂演唱者端正演唱態(tài)度，提高演唱效果。眾所周知，聲樂演唱者對每一個舞臺都有一定的表現(xiàn)欲望，都希望自己的作品可以得到聽眾的認可。因此，在潛意識當中會存在一些壓力。但是臺上成功的表演需要臺下刻苦訓練，如果基本功不扎實，缺少自信，就會降低自身的舞臺表現(xiàn)力。比如聲樂演唱者的自卑心理和恐懼心理。聲樂演唱者在自我估量的過程中，存在著實際演唱水平和期待水平的差異現(xiàn)象，但是如果缺乏自信，將無法對自身做出一定的評價，無法全身心地投入到作品當中，不能有效地展示聲樂作品內在的情感，自然聲樂演唱者自身的水平無法與聽眾形成共鳴。

恐懼是人們在面臨一定的情景中，產(chǎn)生的一種無能為力之感。如果在聲樂演唱中產(chǎn)生恐懼心理，聲樂演唱者的演唱情緒就會受到影響。比如恐懼心理會影響聲樂演唱者的氣息和呼吸，導致呼吸不平穩(wěn)、氣息沉浮不定、面部表情不夠自然、身體不協(xié)調的鞥問題，都在一定程度影響聲樂演唱者對演唱聲音的把握。此外，恐懼的心理還會影響聲樂演唱者思維上的判斷，出現(xiàn)忘詞、跑音、節(jié)奏失誤等問題等舞臺事故。不管是恐懼心理自卑心理都直接反映在歌曲的演唱上。由此可以看出，過高的心理壓力會增加舞臺失誤出現(xiàn)的幾率。由此，聲樂演唱者應當減少一定的心理壓力，提高自信心，減輕心理緊張程度。如果心理過于緊張，可能會導致一些異常的情況出現(xiàn)，導致自己的演唱受到影響。因此，聲樂演奏者應當不斷適應舞臺，鍛煉自己，提高舞臺適應能力，保持舞臺演唱狀態(tài)的平穩(wěn)，克服心理關。

結 語

綜上所述，學習聲樂演唱不是一蹴而就的過程，在聲樂演唱過程中，聲樂演唱者的演唱技巧、對聲樂作品的情感把握以及自身的心理因作為三大關鍵性因素，對于聲樂演唱的舞臺效果有著直接的影響。聲樂演唱者的技巧是聲樂演唱的基礎，情感是核心，心理因素是關鍵。因此，聲樂演唱者應當圍繞情感這一核心多做準備，精準地把握作品的思想內容、節(jié)奏、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作目的、創(chuàng)作曲風等等，通過對這些方面的分析和理解，把握聲樂作品的內在情感以及聲樂作品中塑造的藝術形象，提高舞臺自信心，鍛煉聲樂演唱技巧，扎實做好基本功，實現(xiàn)三者相互結合，從而對自己充滿自信，提高自己聲樂演唱水平，只有這樣才能在舞臺上呈現(xiàn)完美的作品，充分發(fā)揮聲樂演唱的魅力。