張希 （阜陽幼兒師范高等專科學校）

戲曲藝術是中華民族文化藝術的形式之一，是我們傳統(tǒng)文化中不可多得的藝術瑰寶。[1]它飽含著民族優(yōu)秀歷史文化的結晶。戲曲也是我國的傳統(tǒng)音樂文化藝術之一，[2]在民族民間音樂中也占有相當重要位置。不同地區(qū)、不同民族的生活方式及人文環(huán)境造就了不同的戲曲藝術形式。目前我國的戲曲劇種多達三百多種，其中有三十六個劇種被文化部列為需要重點保護和傳承的國家非物質文化遺產。但即便如此，隨著當前網絡、多媒體的快速發(fā)展，流行音樂迅速地占據了人民大眾文化娛樂的各個層面。不論是當前火爆天際的抖音神曲還是各類音樂播放器所推薦的歌曲，都不見戲曲音樂的蹤影。此時以地方戲曲為代表的諸多非物質文化遺產在傳統(tǒng)和現代的碰撞中面臨消亡的危險。

一、阜陽地區(qū)地方戲的發(fā)展狀況

阜陽地區(qū)的地方戲代表是起源于阜南縣的嗨子戲，據考證嗨子戲最初起源于清朝嘉道年間，于當時的阜南地區(qū)出現，之后傳播至附近淮河兩岸蔓延整個阜陽地區(qū)及周邊河南縣市，成為流行地區(qū)大眾喜聞樂見的藝術形式。作為阜陽地方戲曲的典型，嗨子戲充分體現了阜陽地區(qū)人民的生活習性和語言環(huán)境。因此嗨子戲可以看作阜陽地區(qū)乃至淮河流域民間藝術發(fā)展歷史中的瑰寶。[3]

從誕生初期到解放后“百花齊放、推陳出新”藝術方針引領下的鼎盛再到改革開放后社會環(huán)境影響下的衰落，嗨子戲的發(fā)展經歷了許多曲折。直到本世紀初，國際社會和我國高度重視民族文化遺產的保護，嗨子戲再度迎來生機。2006年嗨子戲被批準為第一批省級非物質文化遺產保護項目，2010年成功入選第三批國家級非物質文化遺產名錄。列入非遺后，阜南縣政府制發(fā)專文，從嗨子戲給予支持，為嗨子戲的保護與傳承提供保障。新時期的當代戲曲得到了復蘇，并且發(fā)展速度較快，但是也面臨著較多的問題，[4]嗨子戲的發(fā)展仍十分艱難。首先在人才梯隊建設上出現斷層式結構，首批嗨子戲傳承人寥寥數人，且年事已高，培養(yǎng)后備傳承人周期過長且培養(yǎng)對象有限。不僅如此其他專業(yè)舞美人員匱乏，存在專業(yè)人員斷檔風險。其次劇目創(chuàng)新不夠，因專業(yè)人員匱乏，演出隊伍多為沒有經過專業(yè)訓練的本地鄉(xiāng)民，且仍以傳統(tǒng)歷史劇目表演為主，反映當代群眾生活的現代戲太少，難以滿足當代人娛樂審美要求，無法適應市場經濟發(fā)展。至今嗨子戲已發(fā)展百年有余，卻仍未形成自身獨有的演出形式更無系統(tǒng)的理論發(fā)展體系。種種跡象都體現出嗨子戲的發(fā)展屢步維艱，生存的空間日益狹隘。

二、將嗨子戲融入高職音樂教育的必要性

在浮躁的現代生活中，傳統(tǒng)戲曲的教學是一股清流，[5]自2008年教育部曾多次開展“戲曲藝術進課堂”活動，高職院校作為傳播先進文化、學習技術的重要載體，對戲曲藝術的傳播和發(fā)展有責無旁貸的作用。同時戲曲藝術進課堂對于高職院校音樂專業(yè)的學生也有著積極向上的作用。

（一）促進地方戲曲的傳播和發(fā)展，傳承非遺文化

在嗨子戲的發(fā)展上，一味地保護遺產是不可取的。在當前城鎮(zhèn)化進程日益加快的今天，曾經的風俗民情也在悄然發(fā)生變化。很顯然嗨子戲的內容與現實生活發(fā)生脫節(jié)，表演形式也顯得過于陳舊，不能順應時代發(fā)展。因此想要長久地發(fā)展地方戲曲首先要順應時代的發(fā)展符合群眾的需要。其次要不斷出新，既要遵照嗨子戲本身的藝術特點，又要不斷尋求新的變化，在繼承與創(chuàng)新中找到平衡點。再次，傳承地方戲曲還要有一個良好的展示平臺，目前來看地方政府扶持下的嗨劇團發(fā)展空間狹小且閉塞，嗨子戲的發(fā)展正需要一個像高職院校這樣擁有豐富人才資源，能夠為地方戲曲的傳播和發(fā)展提供有力保障的廣闊平臺。由此可見，讓地方戲曲進入高職院校音樂課堂，變得十分迫切。

（二）提高高職音樂生的戲曲素養(yǎng)，符合人才培養(yǎng)要求

高職院校音樂專業(yè)的人才培養(yǎng)要求學生具備成為一名合格的小學音樂教師的能力。在當前的《小學音樂課程標準》的基本理念中明確規(guī)定了“弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性”。因此上好一節(jié)民族音樂課是對每一位小學音樂教師提出的要求，也是對高職院校音樂專業(yè)學生提出的要求。這一要求就意味著高職音樂生必須了解我國民族音樂，了解各地區(qū)各民族的音樂文化，具備一定戲曲音樂素養(yǎng)。因此地方戲曲進入高職音樂教育是勢在必得的趨勢。

三、嗨子戲進入高職音樂教育的具體途徑

（一）開發(fā)系統(tǒng)的嗨子戲教材

地方戲曲進入高職音樂課堂首先應有一本能夠系統(tǒng)介紹地方戲的教材。這本教材應涵蓋地方戲的歷史沿革及發(fā)展脈絡、地方特色及風格、曲牌、唱腔、演唱技巧及相關劇目作品等。就嗨子戲而言，目前市面上沒有一本全面介紹嗨子戲的專著。根據筆者調查了解，目前有關嗨子戲歷史淵源的記載僅存于流行地區(qū)的地方志及《中國戲曲志》中嗨子戲的介紹。關于嗨子戲的唱腔、伴奏、劇目等方面的研究，在一些音樂類、戲曲類期刊雜志上可以搜索到一些相關文章。但對于不看雜志的人來說，仍然沒有途徑了解到嗨子戲。對于想要系統(tǒng)學習嗨子戲的人來說搜集這些資料耗時費力，極其繁瑣。在阜南的嗨子戲劇團里，嗨子戲的教學仍以老藝人的口口相傳，現場教學為主。在劇目的整理上，雖然保留有一定數目的劇目曲譜，但因沒有整理曲譜的專業(yè)人士，仍有一些手抄譜流傳，且樂隊伴奏總譜缺失嚴重，演奏有一定的即興性。

在當前嗨子戲首批傳承人年事已高，后備傳承人斷檔的情況下，急需要一支專業(yè)的音樂人才隊伍為嗨子戲的相關資料和劇目作品進行歸納梳理。針對這種情況，當地高職院校音樂系可組織一支專業(yè)教師團隊以申報特色教材的形式聯合嗨劇劇團共同編寫一本適合本地區(qū)戲曲普及和推廣的教材。通過學習教材，讓學生在認識嗨子戲了解嗨子戲的過程中，產生對家鄉(xiāng)戲曲文化的認同感，進而想要積極、自覺地參與到戲曲藝術的傳承和保護中來。

（二）以戲曲選修課為落腳點，向地方戲曲特色專業(yè)邁進

地方戲曲正式走進高職音樂教育之前應以戲曲選修課為落腳點，首先通過選修課的形式以賞析我國優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目試探學生對于戲曲音樂的興趣和喜愛程度。在學生逐漸接受戲曲音樂后開設地方戲曲課程，且以必修課的形式開展，并要求每一位音樂專業(yè)學生了解嗨子戲，具備賞析戲曲音樂的能力，能夠演唱嗨子戲著名劇目選段。如此以來，循序漸進、潛移默化地使學生轉變對戲曲音樂的觀念，提高學生本土傳統(tǒng)戲曲文化素養(yǎng)。如此之后，高職院校還可采取為地方劇團定點培養(yǎng)人才的模式，開設3年制地方戲曲專業(yè)。在課程設置上與音樂教育專業(yè)類似，但在系統(tǒng)學習音樂相關基礎課程的基礎上將地方戲演唱、聲樂基礎等以演唱為主的課程作為專業(yè)必修課。高職院校本身就是培養(yǎng)應用型人才的院校，與地方劇團簽訂定向就業(yè)協(xié)議，完成學業(yè)后直接分配到地方劇團工作。這種培養(yǎng)模式不僅解決了地方戲曲后備傳承人緊缺問題，同時為地方劇團提供專業(yè)的管理人員和技術人員，為地方戲曲的傳承與發(fā)展輸送源源不斷的新鮮血液。對于高職院校而言，不僅構建了具有地方特色的傳統(tǒng)戲曲課程體系，形成了自己的教學特色還弘揚了地方非物質文化遺產。

（三）組建戲曲師資隊伍

在當前的高職院校音樂系的師資隊伍中，戲曲方向的人才是比較匱乏的。這不僅需要高校推進人才引進的舉措，也需要本校音樂專業(yè)教師的配合。如音樂教師外出進修學習，邀請戲曲專家來校進行戲曲講座，聘請地方戲曲的老藝人為學生的表演進行現場指導等等。戲曲師資隊伍應包含：戲曲專家、地方戲老藝人及進修過的音樂教師。戲曲專家從理論層面上進行指導，音樂教師實施具體的教學活動，地方戲老藝人檢驗實踐教學成果讓學生唱出原汁原味的嗨子戲唱腔。

（四）鼓勵開展戲曲活動

地方戲曲走進高職音樂教育不能只是靜態(tài)的課堂學習，更要結合課堂之外的動態(tài)實踐。如地方戲曲走向舞臺，走進校園文化，甚至通過校企合作的方式走進小學校園。

1、舞臺演出

地方戲曲課程不能只是知識和技能的學習，舞臺表演經驗也是課程重要的組成部分。課程的教學計劃中應加入階段性匯報演出，以鍛煉學生的舞臺表演能力。同時在省、市、校各級文藝演出中，應鼓勵學生以地方戲曲類節(jié)目參加。這不僅有利于地方戲曲的傳播和推廣，同時還能極大提高學生的舞臺藝術實踐能力。

2、大學生戲曲社團

努力搭建和推廣志愿者平臺，[6]鼓勵和扶持大學生創(chuàng)辦戲曲音樂社團，多開展戲曲相關的活動。以學習過戲曲課程的學生為主導通過開展活動，讓校園內更多沒有系統(tǒng)學習過戲曲的學生接受戲曲音樂的熏陶，繼而投身到校園戲曲文化的建設中，使戲曲成為學生日常生活的一部分。

3、校企合作——走進小學校園

深化校企合作，開展地方戲曲走進小學校園活動。作為高職院校的校外實踐基地，當地的各個小學有義務參與到地方戲曲課程的實踐教學中。將戲曲舞臺搬入小學校園對于弘揚民族文化，推廣地方戲曲有重要意義。同時讓企業(yè)參與到音樂專業(yè)人才培養(yǎng)的過程中，檢驗高職院校人才培養(yǎng)的質量，有助于學生職業(yè)能力的提升。

結 語

地方戲曲走進高職院校音樂教育是為了提高高職音樂專業(yè)學生的戲曲文化素養(yǎng)，是為了地方戲曲的傳承與發(fā)展，是實現中華民族文化偉大復興的必經之路。接下來我們將在實踐中繼續(xù)探索，努力弘揚和傳承地方非物質文化遺產，為實現服務地方音樂文化做出貢獻?！?/p>