吳欣然 （河南大學音樂學院）

引 言

自藝術歌曲這一聲樂體裁誕生以來，它就以抒情性獨唱歌曲來定位，選用著名詩人的詩歌作為歌詞，并以鋼琴作為伴奏。藝術歌曲產生于古典主義時期，繁榮綻放在浪漫主義時期。藝術歌曲注重情感的表達，對歌曲的藝術價值有著極高的追求，所以一首優(yōu)秀的藝術歌曲往往被稱為詩與音樂的完美結合。雖然古典主義時期并不是藝術歌曲發(fā)展的高峰，但這一時以期海頓、莫扎特、貝多芬為代表的優(yōu)秀作曲家所創(chuàng)造的藝術歌曲在藝術歌曲的發(fā)展中也占據著重要地位，所以古典主義時期是研究藝術歌曲發(fā)展歷程中的重要階段。在藝術歌曲的呈現過程中，鋼琴伴奏起著非常重要的作用，它要做到與人聲融為一體，并在演奏過程中起到烘托和渲染的作用，用音樂來描繪故事情節(jié)，刻畫人物形象。每一首藝術歌曲的鋼琴伴奏部分都是由作曲家們精心創(chuàng)作而成，具有很高的藝術審美價值。

一、古典主義時期的鋼琴音樂

在西方音樂的發(fā)展歷程中，把18世紀中葉到19世紀二、三十年代稱為古典主義時期。這一時期由于受到了法國啟蒙運動的影響，人們的思想觀念發(fā)生了轉變，對音樂的審美和追求也發(fā)生了變化，于是音樂發(fā)展的走向和風格也產生了新的改變，特別是在鋼琴音樂的創(chuàng)作上猶為明顯。在資產階級啟蒙精神的影響下，新興的市民階層要求藝術作品的體裁沖破宗教、歷史、宮廷的局限，去表現日常生活事件和普通人的感情，并要求藝術表現的手法通俗易懂。在音樂風格上，人們普遍反對過于嚴肅復雜和宏達深奧的巴洛克復調音樂，刻意追求輕松、愉悅、精致、敏感的主調音樂。因此，鋼琴風格上的演變首先表現在從多聲部的復調對位形式轉入以旋律為主的主調和聲形式。除了思想啟蒙運動外，這一時期槌擊鋼琴的誕生對鋼琴音樂新風格產生也有著密不可分的關系。槌擊鋼琴在經過不斷的加工和改良之后，克服了之前鋼琴的弱點，彈奏出的音樂聲音飽滿、旋律性較強，由于種種優(yōu)勢最終取代了古鋼琴，成為古典主義時期主要的鍵盤樂器，鋼琴音樂完成了由古鋼琴到鋼琴的過渡。古典時期新鋼琴音樂風格的確立對此后鋼琴音樂的發(fā)展有著重要的意義和影響，這與這一時期的幾位偉大作曲家的貢獻是分不開的，如卡·菲·?！ぐ秃眨状蝿?chuàng)立了一套完整的有關鋼琴演奏的理論體系；多產作曲家約瑟夫·海頓；音樂天才莫扎特；交響樂詩人貝多芬等。鋼琴音樂風格的確立、發(fā)展，對這一時期聲樂創(chuàng)作也產生了影響。下文將以莫扎特及其所創(chuàng)作的藝術歌曲為例來簡單分析古典主義時期聲樂作品中鋼琴伴奏的特點。

二、莫扎特及其藝術歌曲

莫扎特全名沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特，奧地利作曲家，是維也納古典樂派音樂家中杰出的代表人物，繼海頓之后的第二位音樂大師，他所創(chuàng)作的音樂作品大多都積極樂觀，總能給人帶來美好的感受。莫扎特因受到父親的影響，自幼學習音樂，有著超乎常人的音樂才能。4歲寫出了鋼琴協(xié)奏曲的第一樂章，6歲便跟隨父親在歐洲進行巡回演出，擁有“音樂神童”的稱號。后來隨著年歲的增長，對音樂學習的不斷深入，成年后的莫扎特在音樂作品創(chuàng)作方面更是非同凡響。在莫扎特筆下誕生的優(yōu)秀作品更是層出不窮，形成了獨有的莫扎特風格的音樂。然而天才的命運總是坎坷不幸的，莫扎特在35歲時就離開了人世，結束了他短暫的一生。在莫扎特一生中共創(chuàng)作出了六百余首作品，他的作品涉及多種形式和體裁，擁有不同的風格，可以說是一位作品高產量、高質量的作曲家，其中包括了交響樂四十一首、協(xié)奏曲四十二首、歌劇二十二部、彌撒曲十五首，另外還創(chuàng)作有鋼琴奏鳴曲、室內樂、藝術歌曲等眾多音樂作品。

現如今，人們一提到莫扎特首先會想到的大多是他所創(chuàng)作的歌劇、交響樂、協(xié)奏曲作品，特別是歌劇的創(chuàng)作，更是莫扎特創(chuàng)作生涯中最輝煌的領域，《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》等是在西方歌劇發(fā)展史上具有重要意義的著作。跟這些具有耀眼光環(huán)的歌劇相比，莫扎特的另一聲樂體裁的作品——藝術歌曲，就顯得略微暗淡、微不足道了些，人們對其創(chuàng)作出的藝術歌曲的關注度也遠遠不如歌劇的關注度高，就連當時莫扎特自己對自己所創(chuàng)作出的藝術歌曲也不是特別的重視，阿爾弗雷德·愛因斯坦就曾這樣描述莫扎特對其藝術歌曲的態(tài)度：“莫扎特自己絲毫沒有看重他這些歌曲的價值，它們是副產品，是從他放著歌劇和器樂作品的桌上落下的碎屑而已”①但這些有意無意間誕生的藝術歌曲，卻有著不容忽視的價值，是早期藝術歌曲的優(yōu)秀代表，對后來浪漫主義時期作曲家舒伯特藝術歌曲的創(chuàng)作產生深遠的影響，莫扎特的大多藝術歌曲直到現如今也是聲樂學習者們學習道路上的必唱曲目之一。

藝術歌曲是一種詩歌與音樂完美結合下所誕生的聲樂藝術形式，它在古典主義時期興起，經過不斷的發(fā)展，最終在浪漫主義時期得以繁榮。藝術歌曲大多都抒情性較強，多采用著名詩歌作為歌詞，歌曲注重情感的表達，具有很高的審美價值。其伴奏主要以鋼琴為主，所以鋼琴伴奏在藝術歌曲的表達中有著極為重要的作用和地位，它需要與人聲緊密的融合在一起，同時還要在沒有歌詞的前奏及間奏中提前為接下來的部分營造氣氛，對人聲進行補充，起到烘托作用。因此需要作曲家們在對藝術歌曲創(chuàng)作時對鋼琴伴奏的創(chuàng)作也加以高度重視，為歌曲寫出相搭配的鋼琴伴奏。在莫扎特所創(chuàng)作的藝術歌曲中鋼琴伴奏就為整首曲子起到了錦上添花的作用。

莫扎特一生中共寫了36首藝術歌曲，他的藝術歌曲大多都優(yōu)美、典雅，旋律流暢、生動，給人以無限美好的感受。莫扎特藝術歌曲的創(chuàng)作特點鮮明，一是作品語言、體裁豐富多樣，采用意大利語、德語等多種語言進行演唱；二是作品內容和風格的多樣，大致可以分為四種風格：有歌劇詠嘆調風格，如《我走進樹林》；有詩歌風格的，如《紫羅蘭》；有意大利歌曲風格的，如《親切的平靜》；還有具有兒童風格的，如《渴望春天》。第三的創(chuàng)作特點是作品旋律和聲的獨特性，莫扎特在創(chuàng)作中注重旋律流動感的表達，把人聲和旋律完美結合。本文將以莫扎特藝術作品中最具為代表性的《紫羅蘭》為例，簡單分析莫扎特藝術歌曲中鋼琴伴奏的作用。

三、莫扎特藝術歌曲《紫羅蘭》

《紫羅蘭》（Das Veilchen,K476,1785）是莫扎特于1785年6月8日創(chuàng)作的，被稱之為詩與樂結合的完美典范，在德國藝術歌曲的發(fā)展過程中起著極為重要的作用。這首作品是莫扎特在維也納生活時所創(chuàng)作，莫扎特的多數經典作品都是在這一時期誕生，這一時期也成為他創(chuàng)作歷程中最重要的階段。莫扎特維也納時期創(chuàng)作出的藝術歌曲形式多樣，突出旋律特點，并開始注重鋼琴伴奏聲部的創(chuàng)作，在他的創(chuàng)作中用鋼琴伴奏來烘托、帶動整首曲子的氛圍?！蹲狭_蘭》這首曲子是采用德國古典主義詩人歌德在1775年創(chuàng)作的《愛爾溫與愛爾米雷》中的一首詩文，是莫扎特與歌德唯一的一次合作。這首詩的主人公是一朵獨自生長在草原上的紫羅蘭，通過描寫紫羅蘭的遭遇，表達了它對愛情的渴望，以及為愛獻身的精神。這首歌曲是采用德文進行演唱，共有三段歌詞，每段旋律不同。作為一首民歌體的詩，歌詞分為三節(jié)，但是莫扎特并沒有運用他一貫采用的分節(jié)歌形式，而是將三段歌詞逐步譜曲，寫成了一首三節(jié)歌唱不同曲調的普通體歌曲，帶有濃郁的民族風格?？v觀整篇樂譜，作曲家多次運用轉調，利用調式調性的反復變化，來增加作品的色彩，隨著調性的改變，音樂中所抒發(fā)的情緒也產生了變化，由一開始的活潑歡快到充滿期待與幻想再到失望。不同調的對比使得音樂所呈現的戲劇感增強。

作品開端運用了G大調，顯得音樂情緒較為明快。前奏采用鋼琴進行伴奏，共有七個小節(jié)，多采用八分音符和十六分音符，又大量運用休止符，使人在聽覺上感到歡快、愉悅。其旋律聲部與之后人聲演唱旋律相同，為接下來紫羅蘭的登場做好鋪墊。演唱部分第7小節(jié)到第十二小節(jié)多運用裝飾音，裝飾音的運用是莫扎特藝術歌曲典型的創(chuàng)作特點，它可以增強旋律的流動感，使音樂顯得更加靈活，在這首作品中用這樣的手法進行創(chuàng)作，描繪出了紫羅蘭善良、高潔、優(yōu)雅的形象；作品的第三樂句，從第15小節(jié)伴奏形式發(fā)生了改變，不再是重復人聲旋律聲部，而是運用時值較長和弦來進行伴奏，調式也由G大調變?yōu)镈大調，與歌詞中故事情節(jié)的改變，牧羊女的出現相呼應。另外在第17小節(jié)和第18小節(jié)處，鋼琴伴奏運用了十六分音符，并且采用了跳音的形式演奏，在音樂中仿佛使人們看到牧羊女用輕盈的伐跳躍著走來，襯托出了牧羊女活潑、天真的美好形象。在和聲搭配方面，則采用了簡單明了的Ⅰ級和Ⅴ級來進行襯托；在23小節(jié)到26小節(jié)為鋼琴演奏間奏部分，其伴奏的織體發(fā)生了變化，采用了連續(xù)的十六分音符用來引出接下來的人聲聲部，并且在24小節(jié)鋼琴的高音區(qū)運用大跳音程，像是對牧羊女輕盈步伐的再現，又像是給接下來紫羅蘭內心世界的表達做鋪墊。接下來在紫羅蘭內心世界的表示中，莫扎特將旋律的調性進行改變，變?yōu)間小調，使音樂的情緒變得暗淡、猶豫.為了突出紫羅蘭心中對美好愛情的向往，鋼琴伴奏的織體也在此變?yōu)榱酥胶拖遗c流動音型相結合的形式。在和聲上則大量運用了Ⅶ級減七和弦。

歌曲的最后一部分為整個作品的高潮，也是情緒轉變對比最明顯的地方，描繪了紫羅蘭悲慘的命運。這一部分的鋼琴伴奏也很好的為故事情節(jié)營造了氣氛，一開始莫扎特以連續(xù)向下級進的柱式和弦加以八分休止符的形式進行伴奏，給人聲聲部留下了充足的發(fā)揮空間，讓人聲充分的顯露出來，給人以一種緊張的氣氛，并借此將故事的發(fā)展推向高潮，與作品開頭明快的風格形成鮮明的對比。在紫羅蘭被牧羊女無意間踐踏了之后，故事情節(jié)又發(fā)生了轉變，紫羅蘭沒有埋怨，而是愿意為愛獻出自己的生命。為了適應情節(jié)，調性在這時又重新轉回了G大調，旋律聲部開始變得平穩(wěn)舒緩，鋼琴伴奏部分在此時也變成了與作品開頭相互呼應的形式，繼續(xù)采用連續(xù)的琶音形式，表現出了紫羅蘭內心的釋然與平靜。

莫扎特的這首《紫羅蘭》相對于其他歌劇來說，篇幅較小，但從歌詞和旋律上來看，卻顯現出了鮮明的戲劇特征。不復雜的歌詞與旋律中體現出了極高的藝術價值。對稱平衡的結構形式體現出了古典主義時期鮮明的特點，是一首能代表古典主義風格的藝術歌曲?！?/p>

注 釋：

① 尚家驤.歐洲聲樂發(fā)展史[M].上海華東出版社,2003.