蘭 燕
(西安音樂學院,陜西 西安 710061)
中提琴雖然與小提琴形制相似,但卻擁有差異化的演奏技法、記譜方式、演奏狀態(tài)與音色效果,尤其是經常作為非主要聲部應用于樂隊表演之中,填補管樂隊的音響效果,增強傳情達意質量?;诖?,高校中提琴教學工作不僅要培養(yǎng)學生演奏技巧,還必須從實際表演角度來培養(yǎng)學生與樂隊合奏思維意識和能力。
中提琴產生于15世紀末,但在19世紀末才開始廣泛應用于樂隊之中,并不斷豐富聲音,成為樂隊聲部的重要支撐。諸如莫扎特的《降E調小提琴與中提琴炫技序曲》中,中提琴一方面將小提琴與大提琴分開的聲音有效地銜接起來,增強節(jié)奏、韻律、音色的緊湊性;另一方面中提琴的中音聲部可以強化小提琴高音區(qū),大大增強了中聲部的演奏,豐富了音響效果,強化樂曲的情感沖擊力。這充分凸顯出了中提琴在樂隊聲部中的支撐力。學生必須具備強烈的樂隊合奏意識,掌握嫻熟的合奏技巧,才能更好地發(fā)揮中提琴的支撐力價值,凸顯中提琴在樂隊中的演奏效果。
從演奏技巧上來說,中提琴在音律體系上比大提琴高八度,音色上更加豐富。在音域上,中提琴填補了小提琴與大提琴之間的音色空檔,如同“橋梁”一般將小提琴和大提琴連接起來。中提琴所擁有的豐富的音色可以傳達出更加豐富的情感色彩,既可以營造幽靜、深邃的意境,也可以表現(xiàn)熱鬧、喧囂的氛圍,還可以表現(xiàn)悲涼、抒情的效果,將大提琴的渾厚與小提琴的甜美有效地銜接起來。諸如歌劇《黑桃皇后》第四場,融入了中提琴的演奏,營造出陰森、迷茫的情境氛圍,為舞臺表演提供了良好的背景音樂支持?;诖?,器樂專業(yè)學生必須具有良好的樂隊合奏意識才能演奏中提琴,發(fā)揮中提琴高低聲部間的銜接作用。
縱觀中提琴發(fā)展史可以看出,中提琴地位不斷提升,被廣泛應用于樂隊中聲部演奏,然而其除了扮演輔助角色之外,還可以演奏主旋律、進行序曲和協(xié)奏曲的表演。諸如泰勒曼的經典樂曲《G大調中提琴協(xié)奏曲》,開啟了中提琴演奏主旋律的大門,第一樂章營造莊嚴宏偉的氛圍,第二樂章快速演奏,節(jié)奏切分豐富,第三樂章豐富熱情,第四樂章極速輕快,從而塑造出具體的音樂形象,給人以雅俗共賞的審美效果。這進一步拓展了中提琴的演奏空間,充分展現(xiàn)了中提琴無可比擬的傳情達意優(yōu)勢,在未來發(fā)展過程中,將呈現(xiàn)出更豐富、更多樣化的應用方式和價值。器樂專業(yè)學生也必須具備中提琴的樂隊合奏意識和能力,在此基礎上提高對中提琴協(xié)奏、主奏素質,才能更好地適應中提琴的創(chuàng)作與演奏趨勢。
基于中提琴在樂隊演奏中的重要意義,當前器樂教師普遍進行了樂隊合奏思維教學活動,既發(fā)揮著一定的教學價值,但也突顯出一系列亟待解決的問題,具體表現(xiàn)為以下幾方面:
一支樂隊往往是由多個聲部構成,每一個聲部既獨立承擔著明確的演奏任務,同時又協(xié)調性地構建一體化音色,整合性地表達思想情感。中提琴在樂隊演奏中,必須加強與其他器樂演奏的配合,創(chuàng)作一致性、協(xié)調性的節(jié)奏與音色,才能原汁原味地展現(xiàn)譜例應有的思想內涵與情感意蘊。當前,部分教師在進行中提琴合奏教學過程中,僅僅要求學生按照譜例來標準化、規(guī)范化地演奏中提琴聲部,而無法培養(yǎng)學生適時洞察、分析其他聲部節(jié)奏與音色效果情況,以此來調整個人演奏的力度、速度、節(jié)奏情況,實現(xiàn)整體音響上的融合性與平衡性效果。這就造成學生在樂隊演奏中,看似規(guī)范、順利地完成了演奏,實際卻無法創(chuàng)造完美的音色效果,甚至會破壞合奏情境。這也成為當前中提琴教學培養(yǎng)學生樂隊合奏思維所表現(xiàn)出的一個突出問題。
任何一個樂器的表演都不是單純的技巧展示活動,而是通過對技巧的應用與處理來創(chuàng)造獨特的節(jié)奏韻律、音色音質效果,營造針對性的情境氛圍,表達個性化的情感思想,即便是演奏簡單的樂曲也能夠呈現(xiàn)出感人的音色與情境。這由此才能實現(xiàn)樂器表演的終極目標。當前,部分教師在中提琴合奏教學過程中,存在著“重技巧、輕情感”的問題,也就是一味地注重培養(yǎng)學生分析譜例、處理技巧、嫻熟演奏的能力,而無法引導學生從宏觀層面分析整個譜例背后的情感思想以及從微觀層面解讀中提琴聲部的情感意蘊情況,更不能培養(yǎng)學生有目的、有針對性地處理中提琴演奏技巧的能力,以及在實際演奏過程中適時調整演奏方式的素質。這就造成中提琴在樂隊合奏中變成了一個技巧展示活動,部分學生甚至盲目追求高難度譜例來彰顯個人演奏水平。這無疑帶來本末倒置的訓練效果。
中提琴擁有豐富的演奏技巧,而且在樂隊合奏中也涉及到大量表現(xiàn)技法,因此,器樂教師在課堂教學過程中,對學生實施針對性的技巧訓練、合奏訓練活動,固然可以培養(yǎng)學生良好的中提琴合奏意識和能力,但在實際舞臺表演過程中,學生既要關注中提琴聲部的演奏方式和效果,同時也要注重其他樂器聲部的演奏效果情況,還必須具有平和的心態(tài)、集中的關注度,才能在真實情境中高質量地演奏作品。部分教師在中提琴合奏教學過程中,一方面?zhèn)戎赜趶奈⒂^層面,培養(yǎng)學生中提琴演奏技巧,增強學生的中提琴演奏能力;另一方面注重從虛擬層面,為學生營造模擬合奏情境,要求學生進行中提琴合奏活動,以培養(yǎng)學生的合奏意識和能力。這些教學活動均無法為學生提供真實性的訓練情境,不能培養(yǎng)學生的合奏意識,訓練學生的合奏狀態(tài),造成學生雖然掌握了中提琴合奏技巧,但卻不能參與真實情境下的合奏表演活動。
具備良好的合奏思維和能力是中提琴專業(yè)學生應具備的一項基本素質。當前,器樂教師在進行合奏思維教學活動過程中,應積極洞察教學問題,動態(tài)化地創(chuàng)新課程教學方式,才能更好地推進合奏思維教學工作的進行。針對以上問題,本文由此提出了以下幾項教學措施:
中提琴在樂隊合奏活動中并非是獨立的存在,而是與其他樂器配合演奏,協(xié)同完成樂曲的表演,整合性地營造情境和表達情感?;诖?,器樂教師在進行中提琴合奏意識教學過程中,既要培養(yǎng)學生對于中提琴聲部的處理與演奏能力,也要重點培養(yǎng)學生對于其他樂器演奏效果的聽辨能力,也即是一邊演奏中提琴,控制演奏效果,一邊要有意識地聆聽、分析其他樂器演奏速度、節(jié)奏、音色、情感情況,繼而根據(jù)譜例中的要求來適時地、動態(tài)地調整中提琴演奏方式,以增強各樂器之間的配合性與協(xié)調性,提高合奏過程的規(guī)范性與實效性,從而更好地展現(xiàn)譜例應有的思想內涵與情感意蘊,發(fā)揮其應有的傳情達意效果。持續(xù)聽辨與動態(tài)調適能力既需要專門訓練,培養(yǎng)學生這方面的意識,也要進行大量實境表演,積累相關經驗,這是中提琴合奏教學需要重點關注的一項內容。
中提琴在樂隊中的合奏具有鮮明的技術性與情感性特征。“技術性”是指中提琴涉及到大量的演奏技巧與合作方式,是順利地演奏聲部、協(xié)同性地表達情感的重要工具;而“情感性”是指中提琴的合奏以表達情感思想、激發(fā)聽眾情感共鳴為終極目標,統(tǒng)領著技術的處理與演奏行為。因此,“技術性”與“情感性”是中提琴合奏教學需要協(xié)同實施的兩項基本任務,當前之所以存在忽略對學生音色表現(xiàn)力教育的問題,主要原因在于缺乏對中提琴合奏教學情感表現(xiàn)力的重視。基于此,器樂教師在實際教學過程中,要協(xié)同實施技術性與情感性教學工作,在培養(yǎng)學生合奏技術的過程中,要深化學生對于特定技巧的情感表達方式、表達效果的認識,根據(jù)傳情達意效果來處理、調整演奏技巧,使每一項演奏都由情而發(fā),都能協(xié)助其它聲部來順利、高效地表達情感。
中提琴教學中訓練學生與樂隊合奏思維和能力主要是為真實情境下的樂隊合奏活動而服務的,也就是要培養(yǎng)學生的實際演奏能力。針對當前中提琴合奏教學過程中所存在的弱化對學生合奏狀態(tài)訓練的問題,器樂教師應營造、引入多樣化的真實情境,培養(yǎng)學生的合奏狀態(tài):一是在課堂內,根據(jù)教學內容,選擇貝多芬《第五交響曲》、莫扎特《第35交響曲》、柴可夫斯基《第六交響曲》、普羅科菲耶夫《羅密歐與朱麗葉》等作品,組建樂隊,要求學生在真實情境下進行中提琴演奏活動;二是在校內,可以設計月度音樂會、學期音樂會、年度音樂會,要求學生組建樂隊,進行中提琴的演奏活動;三是借助當前普遍開展的競賽活動,積極鼓勵學生參加音樂競賽,從而進一步激發(fā)學生學習積極性,在真實情境下來培養(yǎng)個人的中提琴演奏處理與樂隊合奏能力。
總體來說,中提琴教學過程中訓練學生與樂隊合奏思維可以充分發(fā)揮中提琴在樂隊聲部中的支撐作用,展現(xiàn)中提琴連接高低聲部的銜接意義,發(fā)揮中提琴無可比擬的傳情達意優(yōu)勢,是學生不可或缺的一項素質。當前,器樂教師普遍進行了中提琴合奏教學活動,但缺乏對學生協(xié)奏意識的培養(yǎng),忽略了對學生音色表現(xiàn)力教育,弱化了對學生合奏狀態(tài)的訓練,從而降低了中提琴合奏教學質量。針對這些問題,器樂教師一方面需要重點培養(yǎng)學生持續(xù)聽辨與動態(tài)調適能力,另一方面需要協(xié)同實施技術性與情感性教學工作,并采用實境表演來培養(yǎng)學生合奏狀態(tài),以此提高學生中提琴合奏意識和能力,更好地適應樂隊演奏的需要。