劉 文 曹海濱

（江蘇師范大學(xué)，江蘇 徐州 221000）

舞蹈是一種古老的藝術(shù)形式，它伴隨著人類生存和發(fā)展的整個(gè)歷程，舞蹈作為藝術(shù)表達(dá)方式的一種，滿足了人們?cè)忈寖?nèi)心情感的欲望。在社會(huì)迅速發(fā)展的今天，舞蹈不再是人們傳遞一種簡(jiǎn)單膜拜心理的表達(dá)方式，而是一種源自生命但高于生活的行為藝術(shù)。與其他表演藝術(shù)一樣，都是用來表達(dá)人類的內(nèi)心情感和審美理想的一種藝術(shù)手段。舞蹈藝術(shù)的最大特點(diǎn)就是以人的肢體為傳遞思想情感的主要手段，而舞蹈動(dòng)作的造型性、連續(xù)性、節(jié)奏性又極大地豐富了舞蹈的表達(dá)方式，這樣在不同的舞蹈動(dòng)作中就可以融合不一樣的情感。

一、舞蹈表演中 “知行合一”的含義及關(guān)系

由古至今，“知”與“行”就一直是備受熱議的哲學(xué)議題，又是人們生活中常常發(fā)生的生活話題。簡(jiǎn)而言之，“知”是指思想、道德，“行”指的是道德實(shí)踐、實(shí)際行動(dòng)。在舞蹈中分開解釋：“知”是對(duì)舞蹈作品的認(rèn)知和感知；“行”是經(jīng)過內(nèi)心的認(rèn)知后，通過自身肢體做出一系列表達(dá)內(nèi)心的舞蹈動(dòng)作。通過“知行合一”實(shí)現(xiàn)身體與靈魂高度統(tǒng)一。

“知行合一”是辯證統(tǒng)一的，是認(rèn)識(shí)和實(shí)踐的關(guān)系。在舞蹈中就是對(duì)事物的認(rèn)知和表達(dá)的和諧統(tǒng)一，舞蹈藝術(shù)但憑肢體動(dòng)作是不能完美呈現(xiàn)的，如此一來，舞蹈便只會(huì)是沒有靈魂的表演，舞蹈表演藝術(shù)也不能只有認(rèn)知，光有認(rèn)知和感知而不運(yùn)用肢體去表達(dá)，也就沒了表演性。

舞蹈藝術(shù)和其它藝術(shù)形式不同，它是以人的身體為載體，通過人的身體表達(dá)情感，因此，內(nèi)心情感同時(shí)又賦予了舞蹈表演活力，只有將“知”與“行”相統(tǒng)一結(jié)合，才能演繹出最具感染力、最優(yōu)質(zhì)的表演藝術(shù)。

二、舞蹈表演中的知行合一的重要性及其作用

（一）“知”“行”的重要性及其作用

在舞蹈藝術(shù)中，“知”是舞者進(jìn)行舞蹈表演前的基石，沒有它，舞蹈也就沒有了靈魂。先做到“知”對(duì)舞蹈作品的呈現(xiàn)來說是非常重要并具有極大影響的。每個(gè)舞蹈作品都表達(dá)著不同的主題和情感。在舞蹈表演中情感是舞者和觀眾心靈交流的橋梁，情感應(yīng)該流露在整個(gè)表演當(dāng)中，用內(nèi)心情感營造出相應(yīng)的意象，使之能夠被觀眾所看懂，使舞蹈具有親和力。

舞蹈靠著肢體動(dòng)作進(jìn)行表現(xiàn)。肢體有著很強(qiáng)的開發(fā)和未知的可能性，動(dòng)作的強(qiáng)度和靈活度等直接影響了作品的質(zhì)量。因此，舞者的肢體語言對(duì)傳情達(dá)意是非常重要的。在舞蹈表演的過程中，觀眾往往會(huì)被完美的技巧動(dòng)作所吸引。運(yùn)用高難度的技巧動(dòng)作可以大大提高舞蹈的視覺效果及觀賞性。但是需要注意的是，技巧動(dòng)作原本就是為了作品和舞蹈本身。

（二）“知”與“行”二者統(tǒng)一的表演需求

舞蹈表演即為了表演藝術(shù)，更是肢體語言的完美表達(dá)，它可以呈現(xiàn)出一場(chǎng)美輪美奐藝術(shù)盛宴，給觀賞者以即視感和內(nèi)心情感迸發(fā)沖動(dòng)的藝術(shù)感受。在舞蹈表演中，技巧動(dòng)作是非常重要的。但是沒有情感的技巧動(dòng)作，單單憑借著技巧動(dòng)作是不能給觀賞者一個(gè)真實(shí)的感覺。通過在舞蹈表演當(dāng)中做到“知行合一”，可讓兩者和諧統(tǒng)一地完美演繹出最佳的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)效果。因此，從一定程度上說，“知行合一”是舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的根本要求。

任何表演都離不開觀眾。若想得到觀眾的好評(píng)高質(zhì)量的舞蹈表演是關(guān)鍵的，若在舞蹈表演前可以做到先“知”，不僅能完美地呈現(xiàn)舞蹈作品，而且能更好地滿足觀眾對(duì)舞蹈表演藝術(shù)欣賞的需求，使更多的普通觀眾敞開心扉，接納舞蹈藝術(shù)。因此，絕大多數(shù)舞蹈演員有必要加強(qiáng)對(duì)“知行合一”的重視，將“知”與“行”有機(jī)相結(jié)合，創(chuàng)造出最具情感的舞蹈表演藝術(shù)。

三、“知”的運(yùn)用及實(shí)踐的策略

（一）“知”作品內(nèi)涵意境

在面對(duì)一部新的作品時(shí)，深入了解作品的時(shí)代背景、人物形象、表達(dá)的感情是“行”的基礎(chǔ)，然而從現(xiàn)實(shí)狀況來看，很多舞蹈表演者都有著輕視舞蹈作品內(nèi)涵的狀況；其次是進(jìn)行試跳，這個(gè)環(huán)節(jié)對(duì)肢體動(dòng)作質(zhì)量不做太多的要求，主要是一個(gè)體驗(yàn)和辨別的過程，經(jīng)過這個(gè)過程來檢驗(yàn)自己之前的體驗(yàn)是否正確可行，還有哪些方面有待繼續(xù)進(jìn)行豐富等。最后就是實(shí)踐。許多舞者都認(rèn)為對(duì)一部作品的了解和表現(xiàn)是“非重復(fù)性”的，其實(shí)一次又一次的表演過程就是一個(gè)不斷進(jìn)步和豐富對(duì)作品的理解與表現(xiàn)的過程。所以能夠看出，舞蹈表演的規(guī)范與“知行合一”的關(guān)系是非常明確的。舞蹈作品決定著“知”，“知”又決定著“行”，一定要先加深自身對(duì)作品的理解和體驗(yàn)，深刻了解舞蹈作品的意境內(nèi)涵就是舞蹈表演一個(gè)良好的開始。

（二）“知”音樂曲調(diào)

舞是樂之心，樂為舞之聲。音樂與舞蹈結(jié)合在一起反而相得益彰，一個(gè)優(yōu)秀的作品就要將音樂曲調(diào)和舞蹈語言完美地結(jié)合在一起，不能將音樂作為舞蹈的附件。在舞蹈表演過程中音樂語言和舞蹈語言一樣重要，音樂與舞蹈同屬于表情、敘事藝術(shù)，正是因?yàn)閮烧呦噍o相成不可分割，才都具有“只可意會(huì)，不可言傳”的意境。舞蹈表演過程中，音樂在烘托舞臺(tái)氣氛方面起到極大的用，音樂可以治愈人的心靈，在這里音樂不是單獨(dú)附屬于舞蹈，而是和舞蹈共同為最終的藝術(shù)目標(biāo)服務(wù)。這一點(diǎn)在綜藝舞蹈節(jié)目中更為突出。風(fēng)靡全國的綜藝節(jié)目《舞蹈風(fēng)暴》選手胡沈員表演的《兒時(shí)》感動(dòng)無數(shù)觀眾，甚至為之流淚。這種感染力一部分來自編創(chuàng)的神奇，另一部分是來自音樂的字字句句飽含深情。

四、“行”的運(yùn)用及實(shí)踐的策略

舞者需要從身體動(dòng)作與和諧統(tǒng)一面部表情下手，從而使舞蹈動(dòng)作與表演者內(nèi)心情感實(shí)現(xiàn)更加完美的統(tǒng)一，使舞者在表演中根據(jù)不同的情節(jié)需要配合與之相符的面部表情，伴隨著舞蹈音樂的節(jié)奏，利用面部表情與真實(shí)情感相統(tǒng)一，為觀眾呈現(xiàn)一場(chǎng)優(yōu)質(zhì)的面部情感表達(dá)效果。

俗話說：“眼睛是人類心靈的窗戶”。對(duì)于舞蹈演員來說，眼睛是表達(dá)情感最直接的身體部位。為了能夠更好地運(yùn)用眼睛來傳遞舞者內(nèi)心情感，舞者需要從眼睛與舞蹈動(dòng)作如何和諧統(tǒng)一出發(fā)，讓眼睛可配合具有復(fù)雜性的舞蹈動(dòng)作，從眼睛中發(fā)射出內(nèi)心的情感，并靈活運(yùn)用自己的內(nèi)心情感去感知自己的舞蹈動(dòng)作，讓觀眾從舞蹈表演者的眼睛中就能看到舞蹈作品的情感意境，賦予舞蹈表演以神韻之感。

舞者必須學(xué)會(huì)如何安排自己的呼吸，呼吸應(yīng)保持節(jié)奏。伴隨著不同的動(dòng)作變化，均勻的呼吸節(jié)奏會(huì)受到影響，對(duì)不同舞蹈動(dòng)作的變化以及頻率運(yùn)用不同的氣息，由氣息帶動(dòng)肢體完成舞蹈動(dòng)作，合理運(yùn)用氣息，可以使舞蹈動(dòng)作與情感完美結(jié)合。呼吸有長(zhǎng)有短、有輕有重的特點(diǎn)，呼吸的聯(lián)系是為了練習(xí)內(nèi)外部的力量和節(jié)奏，使氣息和舞蹈的結(jié)合更加統(tǒng)一和易于運(yùn)用。

肢體動(dòng)作是表達(dá)舞蹈藝術(shù)最重要的載體。身體節(jié)奏具體包括身體在節(jié)奏速度上的速度、力量的力度、能量的大小等。在這些維度中身體運(yùn)動(dòng)的變化和組合可以有效地表達(dá)不同的情緒。例如，一個(gè)快速旋轉(zhuǎn)可以表達(dá)一個(gè)人的興奮、狂喜或憤怒；一個(gè)緩慢的伸展可以表現(xiàn)出柔軟和安靜；一個(gè)靈活的跳躍可以表達(dá)一個(gè)人活潑的喜悅。例如，芭蕾舞中的“Grand Battement”動(dòng)作就是一套讓人眼前一亮的動(dòng)作，動(dòng)作幅度大而有力，呈現(xiàn)寬與高度間的振奮動(dòng)態(tài)，屬于積極高度情緒狀態(tài)。

再比如，在芭蕾舞中“Allegro”動(dòng)作中，跳躍的類型可在小、中、大三個(gè)級(jí)別上有所不同的表現(xiàn)。小跳中，比較在于垂直軸上的積極集中，快速機(jī)靈移動(dòng)。中跳較有拋物線的距離移動(dòng)。大跳明顯騰空，挑戰(zhàn)高度表現(xiàn)，在小與中跳中屬于積極高度情緒。大跳過程中有兩種不同的情緒表現(xiàn)形式：一種是消極中立的，另一種是積極而顯著的

關(guān)于舞蹈的舞姿姿態(tài)的情感表達(dá)，我們可以從一些相互融合的時(shí)間、空間、力量元素來探索，如曲線讓人覺得柔美，直線帶給人是一種壓迫感，在舞蹈動(dòng)作中可通過身體不同部位做出不同的姿態(tài)來表達(dá)情緒。這些元素在人自然的形態(tài)中應(yīng)多加注意與運(yùn)用，就能覺察它的效應(yīng)表現(xiàn)，需要重視的是如何讓舞姿有機(jī)地聯(lián)系情緒，以完美形成一個(gè)整體表現(xiàn)，而不是將舞姿動(dòng)作拼湊在一起。單個(gè)靜止姿態(tài)在舞蹈表演中并不能表達(dá)一個(gè)完整的意義，要傳達(dá)出一個(gè)完整清晰的思想是不可能的，也不可能給觀眾帶來美妙的享受。這就要求舞蹈者將身體的肢體運(yùn)動(dòng)相連化，將各種舞姿姿態(tài)串聯(lián)起來，形成一種特殊的舞蹈語言，讓觀眾感受到舞蹈藝術(shù)的魅力。

最后舞蹈藝術(shù)不是單獨(dú)存在的，而是一個(gè)文化綜合體。舞者擁有好的綜合修養(yǎng)對(duì)能否在舞蹈表演中做到“知行合一”是尤為關(guān)鍵的，能良好地運(yùn)用自己二度創(chuàng)作對(duì)作品進(jìn)行呈現(xiàn)。然而，由于受到多種因素的影響，當(dāng)代舞者的綜合修養(yǎng)是普遍有待提高的。大多數(shù)舞蹈演員從小學(xué)習(xí)舞蹈，后來作為舞蹈專業(yè)學(xué)生進(jìn)入大學(xué)。畢業(yè)后，他們從事舞蹈工作。與其他專業(yè)學(xué)生相比，由于一半的時(shí)間需要用來學(xué)習(xí)舞蹈，因此就會(huì)影響了文化課的學(xué)習(xí)，使很多舞者成為舞蹈“工匠”。因此，舞者必須對(duì)為什么要提高綜合修養(yǎng)的重要性有一個(gè)新的認(rèn)識(shí)，不斷地通過學(xué)習(xí)和積累使其得到提升。確切來說，首先是文化修養(yǎng)，舞蹈藝術(shù)與文學(xué)、美術(shù)、美學(xué)、音樂、哲學(xué)、歷史等都是密不可分的，因此，表演者只有主動(dòng)學(xué)習(xí)、積累這些相關(guān)知識(shí)，才能以新的視角來解讀舞蹈作品；其次，藝術(shù)來源于生活，從本質(zhì)上來說，它是生活的提煉和體現(xiàn)，舞者應(yīng)該是一個(gè)熱愛生活的人，學(xué)會(huì)感受生活、學(xué)會(huì)觀察生活中的事物，擅于將日常生活和舞蹈聯(lián)系起來。

五、結(jié)語

舞蹈是一種藝術(shù)，是一種通過人的身體來傳情傳意的藝術(shù)。通常在編創(chuàng)舞蹈作品時(shí)，每個(gè)舞蹈作者都有著不同的生活經(jīng)歷、文化素養(yǎng)、性格特點(diǎn)以及受過不同程度舞蹈教育等，因此創(chuàng)作出不同的舞蹈形象。然而，舞蹈表演過程中舞者需要用自己的肢體語言和神情去表達(dá)出舞蹈作者對(duì)于作品本身所要表達(dá)出的“情”和“境”。情感表達(dá)作為舞蹈表演的重要表現(xiàn)內(nèi)容，會(huì)對(duì)舞蹈的主題、人物塑造等產(chǎn)生一定程度的影響。因此，在舞蹈表演中，表演者要靈活運(yùn)用情感，才能正確地詮釋人物和欣賞人物，使舞蹈表演給觀眾帶來享受。所以，舞者是否對(duì)舞蹈作品理解透徹，是否可以做到“知行合一”，能夠完美展現(xiàn)出來作品的藝術(shù)構(gòu)思和情感意境是十分重要的。