楊 賽
吳梅說:“聲歌之道,律學(xué)、音學(xué)、辭章三者而己。”①中國音樂文學(xué)跟樂律學(xué)、樂器學(xué)、歌詩學(xué)有著密切的關(guān)系。構(gòu)建新時(shí)代中國音樂文學(xué)體系,是將兩千多年來不斷發(fā)展變化的舊音樂文學(xué)與“五四”新文化運(yùn)動以后百年間形成的新音樂文學(xué)相結(jié)合,傳承和發(fā)展?jié)h語言聽覺審美,并運(yùn)用于當(dāng)代聲樂創(chuàng)作、表演、傳播實(shí)踐,是當(dāng)今中國文學(xué)界與音樂界共同勉力擔(dān)當(dāng)?shù)乃囆g(shù)使命。龍榆生說:“今者慘殺相尋,河山破碎,人類浩劫,靡有窮期。吾輩生而為人,宜如何竭其所能,消此大戾,不特嘲花草、弄風(fēng)雪,已非其時(shí),即隱居求志,即非心之所忍,亦無山之可入。所望今之作者,秉其由仁心而生之勇氣,制為歌詩,以泄人類之煩冤苦毒,而激發(fā)其惻隱慘怛之天性。取《詩》三百,《離騷》廿五,下逮陶淵明、杜少陵、元次山、孟東野、白樂天、王荊公、陸放翁、楊誠齋諸大詩人之作,挹其芳潔之司,壯烈之思,運(yùn)以沉摯之筆、淺白之語,使韻協(xié)言順,聲人感交,庶幾民族精神、人類道德,咸得維持不墜。特此以建立中國詩歌之新體系,或且為關(guān)心世道,提倡東方文化者所贊許乎?”②
以文言詞為基礎(chǔ)的中國音樂文學(xué)舊傳統(tǒng),是中華禮樂文明、士大夫生活與傳統(tǒng)民俗文化高度融合的產(chǎn)物。文言詞有一個(gè)很漫長的發(fā)展過程,其語音、語義單位有單音字、雙音詞、三到四音詞組、四言句、五言句、七言句、雜言句、上下聯(lián)句、詩歌、散文等。雙音詞逐漸成為最基本的語音和語義單位,讀、句、韻、闋、篇成為最基本的結(jié)構(gòu)。由聲調(diào)抑揚(yáng)而形成的格律,和由語義形成的邏輯重音,是漢語言藝術(shù)的重要組成部分。③詩歌這一文體則集中體現(xiàn)了漢語言音樂化的成就。龍榆生說:“我們明白了中國民族詩的傳統(tǒng),內(nèi)容是富于正義感的、符合漢民族熱愛和平的特性的,形式是富于音樂性的,符合漢民族單音語言的特性的。”④吳梅說:“欲明曲理,須先唱曲?!雹莞挥斜憩F(xiàn)力的漢語言聲樂作品包括諸多要素:字(平仄)、詞、讀、句、韻等不同長度的語義單位,既規(guī)定了詞組內(nèi)部語音的長短、輕重關(guān)系,也規(guī)定了詞組之間的遠(yuǎn)近關(guān)系,形成豐富多樣的節(jié)奏型;平、上、去、入四聲,宮、商、角、徵、羽五音,喉、舌、齒、唇、牙五體相互配合,語感與聲腔在旋律中交織;角色、性格、情緒、情感被放置到詩詞設(shè)定的時(shí)空中,形成特有的審美意境。而所有要素,都要通過聲音這一載體來表現(xiàn)。楊蔭瀏曾提出建立一門語言音樂學(xué)進(jìn)行系統(tǒng)深入研究。⑥音樂與文學(xué)高度結(jié)合,最終實(shí)現(xiàn)語音和語義、人聲和器聲的水乳交融,幾乎不可分離。聽覺是詩歌意義呈現(xiàn)的主要方式,音響成為詩歌創(chuàng)作、傳播、接受、闡釋、發(fā)展的重要媒介。朱載堉說:“先學(xué)詩樂而后經(jīng)義益明?!雹?/p>
中國舊體詩詞不是一個(gè)封閉的、僵硬的體系,而是一個(gè)強(qiáng)大的、開放的、發(fā)展的體系。外來音樂元素和新興音樂元素不斷被吸收,與時(shí)代審美同步,音樂與文學(xué)、人聲與器聲、內(nèi)容與形式,相互推動、共同發(fā)展,不斷將人文精神與聽覺審美結(jié)合起來。陳鐘凡說:“其事(中國音樂文學(xué))在六百年前,較任何國進(jìn)步為早,不能不算是文學(xué)史最大的光榮。”⑧中國古代音樂文學(xué),是世界聲樂史乃至世界音樂史的瑰寶。
中國音樂文學(xué)起步非常早。朱載堉認(rèn)為:“學(xué)歌先學(xué)堯、舜、夏、商遺曲?!雹崦鞔f歷十二年(1584)所刻《樂律全書》收有若干儒家儀式音樂和文人音樂,包括太廟舊制《初獻(xiàn)樂章》《關(guān)雎》《滄浪歌》《南風(fēng)歌》《康衢歌》《夏訓(xùn)》等歌詩數(shù)十首。
日本明和五年(1768)刻成的《魏氏樂譜》,由魏皓(?—1774)傳承、平信好校訂,收入歌詩215首,其中上古歌謠《南風(fēng)歌》1首,《詩經(jīng)》23首,漢魏晉南北朝樂府30首,隋唐五代歌詩47首,宋代歌詩86首,明代歌詩6首,《大成殿雅樂奏曲》6首,大祈殿儀式歌曲7首等。以歌為主,詞為古代名詩人名作,每曲各存一體,其歌法則取正于笛,其聲溫柔和暢,配器有笙、笛、橫簫、觱栗、小瑟、琵琶、月琴,而考擊則大小鼓、云鑼、檀板等。⑩錢仁康認(rèn)為:《魏氏樂譜》是一份極其寶貴的音樂遺產(chǎn),日本人稱之為“明樂”,其實(shí)它和明代的民間音樂和戲曲音樂毫無關(guān)聯(lián)。它的來源是很古老的,是南宋以前宮廷音樂代代相傳的歷史遺留,為中國古代音樂的研究提供了一部極珍貴的文獻(xiàn)。?《魏氏樂譜》保存了明代及以前的歌詩,其音樂有歷代宮廷音樂的遺存,也有日本音樂元素的滲入。如《長歌行》和漢武帝的《秋風(fēng)辭》就有漢樂府相和歌的特色,王維的《大同殿》、李白的《清平調(diào)》有盛唐宮廷音樂的風(fēng)范;張祜的《思?xì)w樂》、盧綸的《宮中樂》有很強(qiáng)的日本風(fēng)味;柳宗元的《楊白花》、歐陽修的《朝中措》、辛棄疾的《千秋歲》等大量作品都有文人音樂特色?!洞蟪傻钛艠纷嗲分苯幼g自《樂律全書》,可見,這是一份非常珍貴的中國音樂文學(xué)史料。1907年,留日學(xué)生華振將其中一首《清平調(diào)》收入《小學(xué)唱歌第一集》。1934年,黃自作《長恨歌》即參考了其中的曲調(diào)。錢仁康、傅雪漪、張前、鄭祖襄、徐元勇、劉崇德、漆明鏡等都做過大量譯介和傳播工作。我們團(tuán)隊(duì)也編配和錄制了《詩經(jīng)·關(guān)雎》、《詩經(jīng)·鹿鳴》、劉徹的《秋風(fēng)辭》、曹丕的《燕歌行》、曹植的《箜篌引》、陸機(jī)的《短歌行》、蕭衍的《江南弄》、柳惲的《江南曲》、王維的《終南山》、李白的《玉階怨》等24首。我們還將《續(xù)修四庫全書》中影印明和五年刻《魏氏樂譜》50首,作為基本教材,引入古譜詩詞課堂。漆明鏡有凌云閣六卷本總譜全譯,《魏氏樂譜》的校訂、注解、錄制將是一個(gè)系統(tǒng)工作,其學(xué)術(shù)價(jià)值還有待深入開掘。
清代乾隆十一年(1746),受乾隆欽命,莊親王允祿領(lǐng)銜編成了《九宮大成南北詞宮譜》,分宮、商、角、徵、羽5函,共82卷,收錄曲目4466首,可謂集中國千年傳統(tǒng)音樂曲譜之大成。吳梅說:“其間宮調(diào)分合不局守舊律,蒐采劇曲不專主舊詞,弦索簫管朔增交利。自此書出而詞山曲海匯成大觀,以視明代諸家,不吝爝火之與日月矣?!?歌詩譜即有177首,其中唐五代詩詞29首,宋金詞139首,元明詞6首,還有一些詩詞無法考訂其年代。吳志武認(rèn)為,該書為舊曲輯佚及存目研究提供了重要的參資對象,也為曲牌的格律演變提供了實(shí)例。?
清代道光二十四年(1844),謝元淮編成《碎金詞譜》14卷,收詞449調(diào)、559闋;《碎金續(xù)譜》6卷,收詞180調(diào)、224闋。謝元淮在《碎金詞譜》之《序》中說:“嘗讀《南北九宮曲譜》,見有唐宋元人詩余一百七十余闋,雜隸各宮調(diào)下,知詞可入曲,其來已尚。于是復(fù)遵《御定詞譜》《御定歷代詩余》詳加參訂,又得舊注宮調(diào)可按者如千首,補(bǔ)成一十四卷。仍各分宮調(diào),每一字之旁,左列四聲,右具工尺,俾覽者一目了然,雖平時(shí)不嫻音律,依譜填字,便可被之管弦,撾植適途,未可與捫籥謂日者辨也。”?錢仁康說:“《碎金詞譜》是傳承用南北曲唱詞的重要典籍。”?鄭祖襄認(rèn)為,從音樂形態(tài)上分析,《碎金詞譜》是昆曲風(fēng)格的音樂,但這并不能否定它們的價(jià)值,甚至認(rèn)為它們是清人的托古之作。這是元明以來,南北曲音樂發(fā)展的結(jié)果。?我們的團(tuán)隊(duì)選了王維的《伊州歌》、李白的《桂殿秋》《秋風(fēng)清》、張志和的《漁歌子》、王建的《三臺》、劉禹錫的《浪淘沙》《紇那曲》、白居易的《憶江南》《長相思·錢塘閨怨》《花非花》、溫庭筠的《菩薩蠻·小山重疊金明滅》《訴衷情》、韋莊的《天仙子·深夜歸來長酩酊》、馮延巳的《搗練子》《謁金門》等55首編入《碎金詞譜精選》作為教材;編配和錄制了王維的《伊州歌》、李白的《桂殿秋》、杜甫的《贈花卿》、白居易的《花非花》《憶江南》、劉禹錫的《竹枝詞》、柳宗元的《楊白花》、唐昭宗的《菩薩蠻》、溫庭筠的《菩薩蠻》《玉蝴碟》、高適的《哭單父梁九少府》等,約80首。
清代光緒三十年(1904),清政府重新修訂《學(xué)堂樂章》《學(xué)務(wù)綱要》,專門提道:“今外國中小學(xué)堂、師范學(xué)堂,均設(shè)有唱歌音樂一門,并另設(shè)專門音樂學(xué)堂,深合古意。惟中國古樂雅音,失傳已久。此時(shí)學(xué)堂音樂一門,只可暫從緩設(shè),俑將來設(shè)法考求,再行增補(bǔ)。”?陳鐘凡說:“中古文學(xué)隨音樂而演進(jìn),而音樂又隨文學(xué)而嬗變,彼此相互影響,其關(guān)系至為明顯。惜其樂譜不可得知,其音節(jié)遂無從推測。”?將古音雅樂增補(bǔ)入課堂,這一拖就是一個(gè)多世紀(jì)。
現(xiàn)存古譜歌詩,其譜多為減字譜、俗字譜、律呂字譜、宮商字譜、工尺譜,并以工尺譜為主。這些古譜詩詞對音高、節(jié)拍等作了部分提示,今人要閱原譜唱詞相當(dāng)困難。?但不管怎樣,這些樂譜為我們恢復(fù)中國音樂文學(xué)的聽覺形態(tài)提供了寶貴的依據(jù)。謝元淮說:“蓋唐人之詩以入唱為佳,自宋以詞鳴而歌詩之法廢,金元以北曲鳴而歌詞之法廢,明以南曲鳴而北曲之法又廢。其廢也,世風(fēng)迭變,舍舊翻新,勢有不得不然。至于清濁相宣,諧會歌管,雖去古人于千百世之下,必將無有不同者。茲譜之作即以歌曲之法歌詞,亦冀由今之聲以通于古樂之意焉耳。”?現(xiàn)存古譜歌詩對續(xù)接中國舊文學(xué)傳統(tǒng),喚醒文人音樂基因具有重大意義。龍榆生說:“我們不妨從《詩經(jīng)》《楚辭》,漢、魏、六朝樂府詩,以及唐、宋以來的五言、七言的古體、近體詩和‘依曲拍為句’的長短句歌詞,以至南北曲,包括現(xiàn)代民間流行的山歌、鼓詞之類,來一一加以分析和綜合的研究,找出它們在聲韻組織上的一般規(guī)律,看看應(yīng)該創(chuàng)造一種什么形式適合于表現(xiàn)在社會建設(shè)中的中國人民的情感?內(nèi)容決定形式,反過來,最為合適的藝術(shù)形式也可以增加作品的感染力。”?趙敏俐說:“將《詩經(jīng)》、漢樂府、唐詩所傳樂譜打出并加按語,供學(xué)習(xí)傳唱,不獨(dú)中文系師生受益,整個(gè)社會也會受益?!?如果可以持續(xù)開設(shè)古譜詩詞課程,將識譜、譯譜、校譜、唱譜有機(jī)結(jié)合起來,便可能讓成百上千的學(xué)生像練習(xí)書法字帖一樣,習(xí)得中國傳統(tǒng)歌詩文化。
以白話文為基礎(chǔ)的新文學(xué)傳統(tǒng)是新文化運(yùn)動的產(chǎn)物。音樂與舊文學(xué)漸行漸遠(yuǎn),卻與新文學(xué)、新人文日益緊密。陳鐘凡說:“過去的文學(xué)雖與音樂有密切的關(guān)系,其歷史如是長久,今后有文學(xué)必脫離音樂而謀求獨(dú)立。以文人能兼明樂理的無多,隨意取到樂譜,不識其中所表的情緒如何,即依譜制詞,這種辦法,實(shí)在是難能而不可貴。若古代音樂僅存調(diào)名,并譜也不可得,僅依四聲清濁,按格填字,尤為滑稽可笑。這類文學(xué)只能稱為冒牌的贗品,絕不能名為音樂的文學(xué)。”?以白話體歌詞和現(xiàn)代作曲理論技術(shù)、現(xiàn)代表演技術(shù)為基礎(chǔ)的中國新音樂文學(xué),走過了一個(gè)世紀(jì)的路程。
新生代詞曲作家沈心工、曾志忞、蕭友梅、易韋齋、龍榆生、趙元任、劉半農(nóng)、吳伯超等,早年大都受過中國傳統(tǒng)教育的熏陶,打下了比較深厚的“舊學(xué)”底子;青壯年以后,又到歐美、日本留學(xué),受到“新學(xué)”的沖擊。他們奮力掙脫中國音樂文學(xué)舊傳統(tǒng),努力重塑新傳統(tǒng),音樂的社會功能與教育功能受到充分重視。1902年,沈心工赴日本考察教育期間,受日本學(xué)校普及樂歌的啟發(fā),在東京留學(xué)生中發(fā)起組織“音樂講習(xí)會”,研習(xí)樂歌制作;1903年回國,即在南洋公學(xué)附屬高等小學(xué)創(chuàng)設(shè)“唱歌”一課,用樂歌形式宣傳啟蒙思想,得到社會的熱烈響應(yīng),從而推動了國內(nèi)樂歌運(yùn)動的迅速發(fā)展。?1904年,曾志忞發(fā)表了中國近代最早的長篇音樂論文《音樂教育論》,主張發(fā)展新的音樂教育,“喚起全國之精神”。?
1889年,蕭友梅進(jìn)入廣州第一所洋學(xué)堂—時(shí)敏學(xué)堂,學(xué)習(xí)唱歌等課程。后到日本、德國學(xué)習(xí)唱歌、鋼琴、作曲等課程,以論文《中國古代樂器考》被萊比錫大學(xué)授予哲學(xué)博士學(xué)位,回國后于1927年與蔡元培共同創(chuàng)辦“國立音樂院”(上海音樂學(xué)院前身)。蕭友梅的《今樂初集》(1922年版,收21首歌曲)、《新歌初集》(1923年版,收25首歌曲)是我國最早出版的作曲家個(gè)人作品專集,是為20世紀(jì)中國藝術(shù)歌曲的先河。?蕭友梅和詞作者易韋齋成為中國新音樂的先行者,二人致力于把中國聲音中的抑揚(yáng)頓挫運(yùn)用到新體歌詞的創(chuàng)作上,與鋼琴伴奏配合。?易韋齋早年就讀于張之洞創(chuàng)辦的廣雅書院,后來又去日本留學(xué),習(xí)師范。他的詞是很難懂的,但他所作的歌詞脫胎于他的詩詞,卻那么通俗易唱,為新歌詞的創(chuàng)作開創(chuàng)了先例。就新歌詞的內(nèi)容而論,蕭友梅和易韋齋要求“一洗以前奄奄不振之氣”,“宜多作愉快活潑,沉雄豪壯之歌”,作品多歌頌自然的美景、純潔的友情及歷史人物,同情窮苦人家。盡管龍榆生只念過鄉(xiāng)村小學(xué),但讀了不少家藏的古書,后來就教于小學(xué)、中學(xué)、大學(xué)。他接任“上海國立音?!苯處熉殑?wù)之后,與蕭友梅聯(lián)名發(fā)表“歌社”成立宣言,邀請傅東華、曹聚仁、張鳳、胡懷琛等人參加“歌社”,寫了好些歌詞,如《好春光》《蛙語》《朦朦薄霧》《眠歌》等。他在“上海國立音?!蓖ㄟ^與師生的接觸,從樂律想到聲律在詞曲中的作用,于是根據(jù)四聲輕重的原則對詞曲節(jié)奏的影響及進(jìn)一步如何表達(dá)詩意進(jìn)行了深入研究,并想就他研究的心得在新歌詞的創(chuàng)作上達(dá)到古為今用的目的。他在這方面的研究,的確發(fā)掘出一些聲韻促進(jìn)詞曲創(chuàng)作的、值得重視的規(guī)律,為詞學(xué)研究開拓出一片新園地。?他的《玫瑰三愿》無疑是受了馮延巳《長命女》里面那句“再拜陳三愿”的影響。?龍榆生說:“唐宋詞是音樂語言與文學(xué)語言緊密結(jié)合的特種藝術(shù)形式,與戲曲有著不解之緣,若不從詞樂入手,詞的體制、律調(diào)、作法等許多問題將很難深入展開,甚至難以入門?!?龍榆生很注意新體歌詞的創(chuàng)作,提倡突破舊詩詞的格律,用通俗易懂的詩歌語言、平仄通協(xié)、適于譜曲的自由長短句寫作歌詞。他寫過《山桃》《苦雨》《宿秀峰寺》《病起移居真如》《好春光》《眠歌》《趕快去吧》《蛙語》《喜新晴》《采風(fēng)錄》《朦朦薄霧》等新體詩歌。?
趙元任在江蘇出生,小學(xué)、中學(xué)都上私塾,在昆曲聲中度過童年和青少年,然后赴美國留學(xué)。他的歌曲創(chuàng)作總是配合歌詞本身的輕重拍子,體現(xiàn)近乎平常說話聲調(diào)高低的關(guān)系,增加歌詞的表情,從中國語言的特點(diǎn)又得到了新的音樂材料。?他多與劉半農(nóng)合作,創(chuàng)作了《教我如何不想他》等作品。他曾用無錫方言將自己的聲樂作品唱出來,吐字清晰,速度自由,歌詞和音調(diào)配合貼切,唱出來如同說話一般,字字聲聲入耳。?
喬羽說,陳毅在評論詩歌創(chuàng)作的時(shí)候,曾經(jīng)獨(dú)具只眼地指出,“五四”以來,歌詞的創(chuàng)作成就支持了新詩。新詩由于迄今還沒有找到自己最完美的形式,因而限制了自己的發(fā)展,一時(shí)還難于做到使廣大群眾喜聞樂見。歌詞則因受到了音樂的制約,或者說由于插上了音樂的翅膀,好詞好曲便易于口碑流傳。現(xiàn)在流傳在群眾口頭上的新詩,或者在日常生活中時(shí)而引用的佳句,有許多是來自歌詞。田漢、光未然、塞克的歌詞,都做到了這一點(diǎn)。?
魏德泮說,大約九十年前,當(dāng)白話文開始使用,可誦的詩與可唱的歌正式分流,歌詞成了一種獨(dú)立的語言藝術(shù)品種,并有了《教我如何不想他》《賣布謠》等數(shù)首白話歌詞被傳唱時(shí),沒人想到,用這跟說話一樣明白的語言寫的歌詞會在中國風(fēng)靡起來。當(dāng)新中國剛成立,《我的祖國》《讓我們蕩起雙槳》等歌曲借助電影的翅膀飛向老百姓中間時(shí),還是沒人想到白話文歌詞有一天會在群眾中大受青睞。?
中國新音樂文學(xué)在“舊學(xué)”與“新學(xué)”、中學(xué)與西學(xué)的碰撞與交融中產(chǎn)生,前半段經(jīng)歷了中華民族衰敗的痛楚,后半段則見證了共和國全面復(fù)興的榮光,為中國革命和建設(shè)做出了應(yīng)有貢獻(xiàn)。
新時(shí)代,中國音樂文學(xué)的啟蒙功能與審美功能逐漸消退,而其娛樂功能、游戲功能、傳播功能卻受到空前重視。一些毫無人文價(jià)值和審美價(jià)值的所謂“流行歌曲”充斥著當(dāng)代年輕人的聽覺,對其思想與行為造成嚴(yán)重的負(fù)面影響。中國音樂文學(xué)正在失去根與魂,其嚴(yán)肅性與深刻性被懸置。吳梅說:“歌曲之道,昔儒咸目為小技,顧其難較詩、古文辭遠(yuǎn)甚也。”?一個(gè)完整的音樂文學(xué)體系至少需要三個(gè)專業(yè)領(lǐng)域協(xié)作,吳梅說,“余嘗謂歌曲之道有三要也:文人作詞,國工制譜,伶家度聲?!?洛地說:“但愿有日,我國‘文’界亦習(xí)樂聽?wèi)?,‘樂’界諳音韻愛曲唱,‘戲’界并通文知律,我國民族文藝非但‘振興’有望,且將不斷地‘螺旋式上升’,在各個(gè)時(shí)期會有其新的進(jìn)展?!?構(gòu)建新時(shí)代中國新音樂文學(xué)體系,包括建立縱貫先秦到現(xiàn)當(dāng)代的中國音樂文學(xué)史,輯成中國音樂文學(xué)經(jīng)典作品選集,健全中國音樂文學(xué)作品分析理論體系,搭建中國音樂文學(xué)創(chuàng)、表演、評論、傳播平臺,不斷推出中國風(fēng)格新作品,培養(yǎng)新人才,形成新的以漢語言為載體的聽覺審美,傳播中國新人文。
[作者附言:本文系霍英東教育基金會高等院校青年教師資助課題“中國音樂史料學(xué)”之相關(guān)成果,編號111102;“國家藝術(shù)基金古譜詩詞傳承人才培養(yǎng)項(xiàng)目”之相關(guān)成果,編號2018-A-04-(038)-0569。]
注 釋
①吳梅《中樂尋源》之《序》,見童斐《中樂尋源》,山西人民出版社2018年版,第1頁。
②詳見龍榆生《如何建立中國詩歌之新體系》,《同聲月刊》第2卷第7號,1942年7月15日收入張暉主編《龍榆生全集》第3卷,上海古籍出版社2015年版,第547—559頁。
③詳見啟功《詩文聲律論稿》,中華書局2000年版,第1—114頁。
④詳見龍榆生《我們應(yīng)該怎樣繼承傳統(tǒng)來創(chuàng)作民族形式的新體詩》,《文藝月報(bào)》第48期,1956年12月收入張暉主編《龍榆生全集》第3卷,上海古籍出版社2015年版,第607—611頁。
⑤吳梅《原曲》,參見吳梅《詞學(xué)四種》,商務(wù)印書館2010年版,第3頁。
⑥詳見楊蔭瀏《語言音樂學(xué)初探》,載中國藝術(shù)研究院音樂研究所編《楊蔭瀏全集》第4卷,江蘇文藝出版社2009年版,第406—479頁。
⑦[明]朱載堉《律呂精義外篇》第9卷,見《樂律全書》,明代萬歷鄭潘刻增修清印本,第953頁。
⑧陳鐘凡《中國音樂文學(xué)史》之《序》,見朱謙之《中國音樂文學(xué)史》,上海人民出版社2006年版,第16頁。
⑨同注⑦,第942頁。
⑩〔日〕海西宮奇《書魏氏樂譜后》,見魏皓《魏氏樂譜》,明和戊子(1768)刻本。
?錢仁康《〈魏氏樂譜〉考析》,《音樂藝術(shù)》1989年第4期。
?吳梅《新定九宮大成南北詞宮譜》之《序》(1918),見1924年影印清代乾隆十一年(1746)刻本,第1頁。
?詳見吳志武《新定九宮大成南北詞譜研究》,上海音樂學(xué)院2007屆博士學(xué)位論文,導(dǎo)師陳應(yīng)時(shí)教授,第88—95、223頁。
?[清]謝元淮《碎金詞譜》,清代道光二十七年(1847)刻本,第1—8頁。
?錢仁康《請君試唱前朝曲—〈碎金詞譜〉選譯》之《序》,上海音樂學(xué)院出版社2006年版,第3頁。
?鄭祖襄《一部不能忽視的古代樂譜集—〈碎金詞譜〉》,《中國音樂》1995年第1期。
?張百熙、榮慶、張之洞《學(xué)務(wù)綱要》,載陳學(xué)恂《中國近代教育史教學(xué)參考資料》,人民教育出版社1987年版,第543頁。
?同注⑧。
?馮光鈺《中國古代音樂經(jīng)典叢書》之《序》,見劉崇德《古樂譜百首》,河北大學(xué)出版社2001年版,第1頁。
?[清]謝元淮《碎金詞譜》,清代道光二十七年(1847)刻本,第1—8頁。
?同注④。
?趙敏俐《漢代樂府制度與歌詩研究》,商務(wù)印書館2009年版,第1頁。
?同注⑧。
?沈洽《沈心工傳》,《音樂研究》1983年第3期。
?陳聆群《曾志忞—猶待探索研究的先輩音樂家》,《音樂藝術(shù)》2013年第4期;《曾志忞—一位不應(yīng)遺忘的先輩音樂家》,《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》1983年第3期。
?廖輔叔《蕭友梅先生傳略》,《音樂藝術(shù)》1980年第2期。
?龍順宜《從〈問〉而想起的—回憶易韋齋先生》,《音樂藝術(shù)》1983年第2期。
?廖輔叔《談老一代歌詞作家》,《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》1994年第3期。
?同注?。
?劉明瀾《中國古代詩詞音樂》,中國科學(xué)文化出版社2003年版,第247頁。
?錢仁康《龍榆生先生的音樂因緣》,《文教資料》1999年第5期。
?趙如蘭、薛良《我父親的音樂生活》,《中國音樂》1987年第3期。
?戴鵬?!囤w元任和老音?!罚端囆g(shù)探索》1997年第3期。
?喬羽《懷念歌詞大家田漢同志》,《人民音樂》1997年第5期。
?魏德泮《繼往開來、獨(dú)樹一幟—當(dāng)代歌詞界領(lǐng)軍人物喬羽》,《人民音樂》2008年第6期。
??同注?。
?洛地《詞樂曲唱》,人民音樂出版社1995年版,第374頁。