馬子興

梨園界有諺語說：“能者達三昧，各派有淵源，藝海拾古今，徹悟可通禪。”“三昧”與“禪”本是佛家用語，指僧人修行的兩個階段。“三昧”是悟得了事物的淵源脈絡，掌握了“通禪”的功法；而“禪”則是“妄念不生為禪，坐見本性為定”，是在“徹悟”之后心境有望達到的極致。

藝術講究技和藝，凡名家都是在繼承的基礎上，先掌握了“技”，在悟得了“三昧”之后又坐見本性升華，從而打開了“禪”的大門，形成了別具一格的“藝”，創(chuàng)建了屬于自己的風格流派。

習藝者眾，成功者寡，各種藝術皆是如此。技和藝平平者居多，究其原因，或是技的功力未能達到“三昧”，或雖已是“能者”但始終未能捅破“禪”那層窗紙，結果是有技無神，藝術表現浮華蒼白。

聲樂藝術也是如此，歌者在求索“三昧”（即學技）的過程中，其發(fā)聲技術的掌控大體上都會經歷從無技到有技，再從有技上升至無技三個階段。其中，有技，即學技階段最為艱難，相當一部分歌者因未能突破這一瓶頸而掉隊。任何一種藝術形式的高級階段都是升至無技境界。歷史上最負盛名的男高音歌唱家卡魯索，在談及自己歌唱技術的秘訣時就是“自然的歌唱”。

歌者進入無技的自然歌唱只能算是一位達到“三昧”的能者，距離徹悟的“禪”境尚有一段不可預知的距離。因為，不管多么漂亮的嗓音，如果沒有“魂”的注入，其聲必定是干枯的。而“魂”就是具有特色的情感，是歌曲演唱的核心，它的源頭來自歌者全方位的文化素養(yǎng)。

聲樂藝術是集多種學科于一體的綜合性藝術，在唱聲的技術方面涉及物理聲學和生理醫(yī)學，在藝術表現方面除主項音樂、文學外，還涉及美學、政治、歷史、地理等。這些都是鑄就“魂”的因子，把這么多的因子有機地融合在一起，才能“禪”定，才能與眾不同的“余音繞梁”，才能完成歌曲中“情”的表現。

書法界有“字如其人”之說，聲樂界也不例外。通過歌者的演唱，我們可以透視到他內涵的深淺、多寡。歌者的演唱，是他對歌曲音樂風格和歌詞內涵理解、詮釋是否恰當與得體的真實展現。宋代陸游在《示子遹》中云：“汝果欲學詩，功夫在詩外。”八百多年后的今天，這兩句詩仍然有著切中時弊的現實意義。

聲樂藝術的“禪”路是無形的，但它又是可以望及的。只要歌者在唱功“三昧”的基礎上，再著力歌外功夫，兼蓄古今中外的博覽積淀，個人的內涵與修養(yǎng)自然會不同凡響，量也會逐步轉化為質。那時，“禪”就在你面前。