文|

2019年，電視劇《知否知否應是綠肥紅瘦》熱播，這部劇的主題曲《知否知否》卻被網(wǎng)民吐槽：“受不了現(xiàn)在的古風歌曲，為賦新詞強說愁！歌詞里‘昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒’接下的一句居然是‘試問卷簾人，卻道海棠依舊’，而且全詞基本上屬于辭藻堆砌，邏輯上狗屁不通，矯情而不知所云，還不如喊麥?！?/p>

這位網(wǎng)友本想假借“邏輯”的名義吊打這首主題曲的歌詞，結(jié)果卻翻了車，這幾句歌詞恰恰是宋代女詞人李清照一首《如夢令》的原詞，結(jié)果引來全網(wǎng)的群嘲。但是這位網(wǎng)友把“歌詞的邏輯問題”又一次引入了我們的視野，“歌詞的邏輯問題”在此之前早已引起人們的關注，在近年來的歌詞創(chuàng)作中“邏輯問題”比比皆是，而且愈演愈烈，網(wǎng)友吐槽比較多的有“深深太平洋底深深傷心”（《傷心太平洋》）、“你在南方的艷陽里大雪紛飛，我在北方的寒夜里四季如春”（《南山南》）、“東京下雨淋濕了巴黎”（《下個路口見》）等等，甚至有些歌名本身就存在所謂的“邏輯問題”，如《背對背擁抱》。

為什么歌詞創(chuàng)作會出現(xiàn)這種“無邏輯”現(xiàn)象呢？我們又應該采取一種什么樣的態(tài)度呢？我個人對此是持肯定態(tài)度的。

一、對語言局限的突破

我們不得不承認語言具有一定的局限性。著名哲學家維特根斯坦“我語言的局限，即是我世界的局限”，老子也說“道可道，非恒道；名可名，非恒名”，劉禹錫也感嘆“常恨言語淺，不如人意深”。我們生活中經(jīng)常出現(xiàn)詞不達意、言不盡意的情況，當我們想去表達驚喜、驚訝等強烈感情時，有可能搜索枯腸，最后只擠出一句：“哇塞！”“太棒了！”“太好了！”這些詞，語言表達在內(nèi)心激烈的情感面前顯得蒼白無力。再優(yōu)秀的語言大師，應該也會有感覺語言匱乏的時候。為了表達一種事物常常需要利用比喻、擬人化的手法用其他事物來表達，就連被譽為“現(xiàn)代語言藝術大師”的老舍先生，他表達的精妙也是因為在比喻、擬人手法上的獨到技藝，在《牛天賜傳》中他刻畫怕被別人取代、而一心用言語和行動來討好女主人的忠仆老劉媽，“老劉媽的狗文章不專仗著修辭，而是憑著思想的力量，沉重而發(fā)甜，像廣東月餅?！闭Z言的局限讓人們一直尋求突破語言的界限，去獲得更自由的表達，而語言的不規(guī)范使用往往是人們與語言的局限性抗爭的一種必然現(xiàn)象。

我們應該允許拓展語言疆界的積極努力。從思想的角度來看，語言是思想的載體，人是用語言來思考的。語言也是思想的牢籠，一個人語言的邊界，就決定了他思考的邊界。每一個偉大的在思想家，他們都有一種突破語言界限的野心，不斷地在語言的邊界試探，他們發(fā)明新的詞匯，并在此基礎上創(chuàng)建他們語言的獨特表達和思想的帝國，推動了人類語言和思想的發(fā)展。從美學的角度，美常常是不準確的。蔣勛認為，人類的語言文字可以有兩種極端的發(fā)展，一端是發(fā)展成為“詩”，另一端就是發(fā)展成為“法律條文”，很少會有人覺得法律問題很美，反而會認為詩很美，美在朦朧。語言的模糊帶給人們無盡的想象和美感。漢語以其模糊性創(chuàng)造了中國的詩詞之美，以至于如果翻譯成其他文字就很難領略。在某些領域過度追求語言的精確，語言就失去了應有的彈性，反而會限制語言的發(fā)展，進而影響思想的發(fā)展和美學的表達。因此我們首先要承認語言的局限性以及模糊美，在一定范圍內(nèi)允許積極的語言探索和實驗。語言的準確和模糊之間沒有明顯的界限，它們是相對的，在準確和模糊之間的混沌地帶是就像地球板塊的銜接處一樣，新的事物在不斷生發(fā)。語言中這兩種狀態(tài)的撞擊則為我們的表達提供更多的可能。

二、音樂受眾群體的分化

歌詞的接受度因人而異，但提高素養(yǎng)是提升鑒賞能力的有效途徑。既然對于歌詞的欣賞，跟個人的年齡、文學修養(yǎng)、人生經(jīng)歷、理解力有著很大的關系，那么我們應該去多聽、多看、多感受、多思考。

多元的生活促進了音樂受眾群體的分化，每個群體都有獨特的表達方式。音樂受眾群體因為在年齡、生長環(huán)境、經(jīng)歷、學識、理解力、感受力等方面的差異對音樂及其中歌詞的接受度也有不同。追求標新立異的年輕人喜歡流行、民謠和搖滾，中老年喜歡廣場舞音樂，受過高等教育的中老年人可能喜歡經(jīng)典老歌，因此歌曲的生產(chǎn)者在創(chuàng)作時也會思考這個作品是給哪個群體聽的，甚至有些音樂人聲稱他們的音樂不是讓聽眾來挑選而是要挑選聽眾的。因此歌詞的不合邏輯問題出現(xiàn)最多的是流行、民謠、搖滾這些領域，這些領域的受眾一個很重要的特點就是年輕化、個性化，追求創(chuàng)新。特別是在民謠和搖滾領域，因為其受眾群體個性鮮明，因此在歌詞的探索方面也走得最遠，這些領域是最具實驗和探索性的領域。個體的喜好對歌詞的創(chuàng)作也產(chǎn)生了很大的影響。那些喜歡現(xiàn)代詩的朋友，對于“東京下雨淋濕了巴黎”“背對背擁抱”這樣的表達是覺得沒有任何問題的，他們能夠理解歌詞傳達的意義，因為歌詞中那些不合邏輯問題，在現(xiàn)代詩歌中習以為常。詩歌永遠是語言表達系統(tǒng)中的先鋒隊，各種語言的新現(xiàn)象在這里不斷出現(xiàn)和淹沒，在語言的精確與模糊的邊界探索，并最終影響我們語言的走向。

音樂受眾群體的分化也促進了音樂創(chuàng)作群體的分化。一個音樂創(chuàng)作人為所有人寫歌的時代逐漸會成為歷史，新生代作詞人異軍突起，特別是在流行、搖滾、民謠領域，如90后民謠作詞人唐映楓和一只然，他們的歌詞有個共同的特點：淡化歌詞的主題性質(zhì)，呈現(xiàn)出來的是零零散散的畫面，具有意識流的特征，很難用邏輯的框架去框定，讓聽慣邏輯嚴密的歌詞的聽眾聽起來會不太習慣。如“你忽而向晚，來去也慢，暮色弄臟，冬夜被單”（唐映楓《你只是經(jīng)過》）、“出走時青年，燈塔腫脹，歸期九月，故土已老，琴枕斷裂而汽笛清響，不遠城邦，馬馱誰家娘，向神靈收割，換取食糧”（唐映楓《船子》）、“晌午風，換了新衣，溜進了府邸，空庭蓄發(fā)的少女，虔誠而具體”（一只然《往往》）、“誰會給予寬容，待苦難后不袖手旁觀，雨夜不必撐傘，浸透你灰蒙的感官”（一只然《短嘆》），這些歌詞的思維跳躍、意象獨特，跟音樂完美契合，竟然也營造出一種不一樣的美感，帶給聽眾耳目一新的感受。

歌詞的接受度因人而異，但提高素養(yǎng)是提升鑒賞能力的有效途徑。既然對于歌詞的欣賞，跟個人的年齡、文學修養(yǎng)、人生經(jīng)歷、理解力有著很大的關系，那么我們應該去多聽、多看、多感受、多思考。

記得小時候在電臺中聽見鄭鈞的《赤裸裸》，上個世紀八九十年代在我們家那個比較封閉的小村莊里，感覺非常低俗。但是當我在二三十歲，重聽這首歌的時候，覺得這首歌跟低俗一點關系都沒有，它僅僅是表達了一種狂熱而失落的感情而已，而根據(jù)鄭鈞自己本人的解釋是，這首歌是寫給成長過程中的許多孜孜以求的夢想的，大概寫了三個月左右，是他寫作時間最長的一首歌，可見用情之深。在這個意義上看，這首歌詞手法的運用在中國古代早有先例，古人向君王表達意見或者是情感，也往往是借用婦人的口吻。古人已經(jīng)走這么遠，在現(xiàn)代我們也沒必要固步自封。

影響藝術作品鑒賞能力的因素有很多，還包括那些獨特的經(jīng)歷和理解，唐映楓的《理想三旬》中“雨后有車駛來，時光暮色蒼白，舊鐵皮往南開，戀人已不在，收聽濃煙下的，詩歌電臺”，在這段歌詞中，聽眾會感覺“濃煙”來路不明，實際上作者介紹，這首歌的意境的靈感來自于每年四五月份時候，是老家燒桔梗的季節(jié)，田地里到處都是濃煙，但是作為聽眾是沒有這樣的生活體驗的，再加上沒有前后文，聽眾很難理解這種情境，但是作者基于生活的經(jīng)歷和感悟、信手拈來的詞作配上合適的音樂，完美的表達了這首歌的意境，不能否認它是一個非常好的音樂作品。

如果開頭提到的那位網(wǎng)友能稍微提高一下自己的文學素養(yǎng)，也就不會出現(xiàn)事例中的笑話。所謂的“邏輯上狗屁不通”有時可能是因為理解能力有限。

三、創(chuàng)作理念的革新

還有很多歌詞打破邏輯是因為創(chuàng)作者的新的創(chuàng)作理念的體現(xiàn)，是故意而為，具有實驗的性質(zhì)。

2006年搖滾歌手竇唯發(fā)表了一張專輯《雨吁》，名稱沒有任何意義，僅僅是創(chuàng)作者認為“雨”和“吁”放在一起比較好聽，專輯中包含了《引》《禧晤》《語虛何以言知》《鄭谷》《山秀谷》《尾聲再》等歌曲，這種專輯先有音樂，竇唯在排練時即興創(chuàng)作了歌詞。他認為音樂是抽象的，因此讓歌詞也抽象化，所以在創(chuàng)作時虛化了歌詞，歌詞很多都采用了古字，不僅字與字之間沒有任何意義，而且讀起來還晦澀難懂。但是整個專輯歌詞與音樂一起卻傳達了應有的意境與美感，竇唯憑借該專輯獲得了第7屆音樂風云榜“最佳搖滾歌手獎”，獲得了不能說是大眾至少是中國搖滾樂聽眾的認可。

2006 年神曲《忐忑》，運用戲曲鑼鼓經(jīng)作為歌詞，全都是“啊”“嘶”“嘚”“呔”“咯”等擬聲詞，主要靠歌手的表情和動作去傳遞意義。因節(jié)奏變化多端、表演夸張、歌詞神秘，被廣大網(wǎng)友稱之為“神曲”，因娛樂性和創(chuàng)新性一時間擁躉無數(shù)，甚至到了今天也還是被很多人津津樂道。

歌詞創(chuàng)作的理念在不斷更新，作詞人也越來越個性化。每個作詞人跟長時間合作的歌手的風格逐漸進行交融，更是加重了這種個性化的傾向，具有極強的個人風格。比方說作詞人方文山會運用電影中蒙太奇的手法，加上周杰倫含混化的快語速表達，承載了較大的信息量，成就了獨特的歌曲風格。90后作詞人唐映楓則運用一種畫面化的創(chuàng)作手法，把一首詞想象成一個畫面，畫面是油畫、簡筆畫、工筆畫、油畫、國畫、藝術攝影或者紀實攝影中的一種，然后在這個范圍內(nèi)安排合適的意象，表達合適的意境。與陳鴻宇等歌手冷靜克制的表達方式相結(jié)合，呈現(xiàn)出一種迷幻、唯美、又若即若離的美感。

關于這種明顯帶有創(chuàng)新意味的歌曲的鑒賞，我們只需靜心聆聽，剩下的交給時間和聽眾。只要歌詞表達的意境是對的，傳達了合適的情感，不妨懷著欣賞音樂的心態(tài)，靜心聆聽，給這首歌曲一個機會的同時也給自己一個機會去感受不同的精神世界，或許會獲得驚喜和非常與眾不同的體驗。至于它是否是一首好歌，可以把它交給時間和聽眾。時間是煉金石，聽眾是驗金石，經(jīng)過時間的磨礪和廣大聽眾的檢驗，大浪淘沙，那些流傳下來的才是真金。對于聽眾喜不喜歡這個問題，也不能一概而論，在歌曲受眾分化的今天，喜歡的標準也不是所有的聽眾喜不喜歡，而是是否有群體喜歡，是否表達了某個群體的心聲。不同群體對歌曲的喜愛差異很大，沒有高低貴賤之分，藝術為大眾服務，可能農(nóng)民喜歡的，工人不喜歡，工人喜歡的，知識分子不喜歡，這些都無可厚非，不同的音樂產(chǎn)品就像不同的商品一樣，有不同的消費者。

歌詞的變化往往是我們時代變化的縮影，沒有什么事物是一成不變的，一切都在流動之中，這是社會發(fā)展的必然。魯迅先生說過：“我獨不解中國人何以于舊狀況那么心平氣和，于較新的機運就這么疾首蹙額；于已成之局那么委曲求全，于初興之事就這么求全責備？”魯迅先生指出的這個問題，不只是中國人所特有的，人類都存在這樣一種固化的心理狀態(tài)，對新生事物和其所代表的不可知的未來抱有一種恐慌的態(tài)度，我們應該破除對舊事物的執(zhí)著和對新事物的偏見，在對待新興事物方面，不妨抱持一種寬容開放的心態(tài)，為音樂的發(fā)展創(chuàng)造更廣大的空間。但是有一點需要所有音樂創(chuàng)作者達成共識：盡管語言有很多的局限，但是它依然是我們表達和傳遞思想的重要載體，讓幾千年的知識得到保存和積累，語言依然是人類最偉大的發(fā)明之一，具有神圣和崇高的地位。在歌詞創(chuàng)作中，我們允許在語言方面的開拓和探索性實踐，但是一定要懷有對語言的敬畏之心，不能刻意濫用和惡意歪曲，要注意應用的領域和尺度，對于嚴肅題材歌曲和兒童題材歌曲要注意語言的規(guī)范使用。