◎ 劉曉東/朱美岐 （吉林藝術(shù)學(xué)院）

一首作品全部彈好的時(shí)候，不僅要在技術(shù)上很完全的把握，而且彈奏時(shí)要求表演者對(duì)作品進(jìn)行全面的詮釋，傾述表達(dá)的思想感情，讓表演者更加完善表演效果，讓表演時(shí)的生理與心理產(chǎn)生同步影響。鋼琴表演是指演奏者中完美的對(duì)作品進(jìn)行一次性展示的成果，對(duì)表演者要求很嚴(yán)格需要有良好的自我控制能力。

一、表演性練習(xí)的鞏固與提升

鋼琴學(xué)習(xí)者對(duì)于表演性練習(xí)和在平時(shí)里的練習(xí)存在著很大的不同，在于主要是有針對(duì)的練習(xí)和自我提升的作用。演奏者當(dāng)對(duì)演奏的作品十分熟悉之后，為舞臺(tái)上表演做充足的準(zhǔn)備，要求表演者具備對(duì)舞臺(tái)的適應(yīng)性和隨機(jī)的應(yīng)變能力，時(shí)刻都在不斷的自我提升過(guò)程。它的作用在于能解決鋼琴演奏時(shí)突發(fā)的表演問(wèn)題，不僅是對(duì)演奏的掌握程度和如何把音樂(lè)意境傳達(dá)給聽(tīng)眾、而是要關(guān)心演奏者表演時(shí)的心理狀態(tài)和表演的最佳效果。從許多教學(xué)案例中證實(shí)了曾經(jīng)有許多表演者在舞臺(tái)上表演時(shí)，準(zhǔn)備得很充分，但是在眾多聽(tīng)眾面前就會(huì)緊張到手腳發(fā)抖，慌慌張張，彈得樂(lè)譜錯(cuò)亂。為了預(yù)防這一問(wèn)題的出現(xiàn)，除了提高技術(shù)技能之外，需要加強(qiáng)表演者的表演性練習(xí)和對(duì)表演者的心理素質(zhì)的提高。有如下說(shuō)明：

（一）做好充足的準(zhǔn)備

鋼琴學(xué)習(xí)不應(yīng)當(dāng)只是對(duì)學(xué)術(shù)上的學(xué)習(xí)和應(yīng)付自己，還要對(duì)演奏的作品深入研究挖掘一些藝術(shù)價(jià)值，是在對(duì)曲子的完整性、穩(wěn)定性、連貫性進(jìn)行表演。在平時(shí)的教學(xué)課中，老師應(yīng)當(dāng)鼓勵(lì)學(xué)生把每一次作業(yè)都當(dāng)作一次表演，多加練習(xí)，以至于能夠培養(yǎng)學(xué)習(xí)者在舞臺(tái)上表演的良好的狀態(tài)。不管是鋼琴學(xué)習(xí)者或者鋼琴表演者在即將上舞臺(tái)表演作品時(shí)要對(duì)自己、對(duì)作品有一定的充分把握，達(dá)到眾人驚嘆的程度。眾所周知“鋼琴大師克勞迪奧說(shuō)的：在凌晨4點(diǎn)鐘被人喚醒，拉去彈一首協(xié)奏曲給指揮官聽(tīng)時(shí)，立刻能彈，而且毫無(wú)怨言的地步?！背浞譁?zhǔn)備也是對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)者的一種自我查漏補(bǔ)缺的過(guò)程，在練習(xí)的過(guò)程中出現(xiàn)遺忘或者出錯(cuò)段落時(shí)，不能讓自己再次出現(xiàn)同樣的錯(cuò)誤還能更好的完善演奏的曲子，達(dá)到更高的演奏境界。比如，學(xué)習(xí)者在演奏時(shí)出現(xiàn)的段落節(jié)奏或音符時(shí)值等方面的問(wèn)題時(shí)，要多加認(rèn)真的檢查這些出現(xiàn)的問(wèn)題，之后做一個(gè)有針對(duì)性的練習(xí)，加強(qiáng)記憶，使其得到鞏固和提高來(lái)增強(qiáng)鋼琴演奏的質(zhì)量問(wèn)題。

（二）表演環(huán)境的影響

表演性練習(xí)在每個(gè)方面都有不同的表演方式與表演技巧，尤其是在不同的表演環(huán)境起著不同的作用。鋼琴學(xué)習(xí)者有很多都會(huì)由于環(huán)境變化引起演奏時(shí)心理活動(dòng)緊張，注意力不集中、記憶力暫時(shí)短路、表演效果不佳等這些情況。學(xué)習(xí)者在鋼琴房練習(xí)與在舞臺(tái)上的表演是二者截然不同的效果。正如在《鍵盤上的反思》書的序言中說(shuō)道：“即使當(dāng)一個(gè)胸懷大志的鋼琴家登上了音樂(lè)會(huì)舞臺(tái)，他會(huì)發(fā)現(xiàn)在琴房到音樂(lè)廳，其間的距離等于從地球到天上的星星?！痹谘葑嗾弑硌葜氨仨氁冗m應(yīng)在舞臺(tái)上的演奏效果、事先對(duì)舞臺(tái)有所了解、知道聽(tīng)眾的具體位置和舞臺(tái)上的布局。比如：為營(yíng)造舞臺(tái)上的氣氛；燈光影響；空間的回響問(wèn)題；尤其是聽(tīng)眾的特殊反應(yīng)等等都是十分關(guān)鍵的。我們?nèi)松吓_(tái)的機(jī)會(huì)本來(lái)就少之又少，每個(gè)人對(duì)得到的機(jī)會(huì)都是十分珍惜，“臺(tái)上十分鐘，臺(tái)下十年功”更何況是“人生也沒(méi)有彩排”。這就是為學(xué)習(xí)者使用一切能夠表演的機(jī)會(huì)和在利用在不同的表演環(huán)境中的到不一樣的啟發(fā)，還可以利用錄音筆，給朋友、家人、同學(xué)演奏，為自己創(chuàng)造屬于自己的人生舞臺(tái)。

二、鋼琴表演中的心理調(diào)節(jié)與互動(dòng)下的表演技術(shù)

對(duì)于鋼琴教學(xué)內(nèi)容中最重要的部分是心理教學(xué)和對(duì)心理素質(zhì)的訓(xùn)練與培養(yǎng)，擁有好的心理素質(zhì)行為在舞臺(tái)上表演則會(huì)更勝一籌，會(huì)取得更好的表演效果，在舞臺(tái)上表演雖然只是幾分鐘的事情，難在幾分鐘的表演中把樂(lè)譜的藝術(shù)性和感召力體現(xiàn)得循序漸進(jìn)，聽(tīng)眾也會(huì)有沉浸式體驗(yàn)，在這個(gè)短暫的過(guò)程中，闡述了心理行為對(duì)鋼琴在舞臺(tái)上表演的重要性。對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)者只要求掌握技術(shù)技能知識(shí)、老師教學(xué)的內(nèi)容、并未能深入其中去提高和自我升華，這是一種錯(cuò)誤的對(duì)鋼琴表演的認(rèn)知，鋼琴演奏者應(yīng)該能夠舉一反三，開拓自我的眼界，緊跟著時(shí)代發(fā)展的步伐與時(shí)俱進(jìn)，使得在舞臺(tái)上表演時(shí)通過(guò)心理調(diào)節(jié)穩(wěn)定發(fā)揮。

互動(dòng)期間表演的定義是“個(gè)體處在一段特定的時(shí)間內(nèi)并在特定的觀察者面前，進(jìn)行活動(dòng)而且對(duì)觀察者有某種精神上或者心理上的影響的全部心理活動(dòng)”。我們?cè)谟^察表演活動(dòng)中發(fā)現(xiàn)，表演者在表演時(shí)成為聽(tīng)眾的關(guān)注點(diǎn)，聽(tīng)眾都將會(huì)受到表演者所有舉止行為的影響，比如體態(tài)表現(xiàn)、表情管理、彈鋼琴的動(dòng)作和彈奏手法等等——這些都會(huì)給聽(tīng)眾帶來(lái)深深地印象。所以，在互動(dòng)方面看來(lái)，聽(tīng)眾們看到觀察者在彈奏鋼琴時(shí)，自我感知上認(rèn)為觀察者的表演實(shí)際上就是一個(gè)系統(tǒng)工程，這里有表演者的禮儀、神態(tài)、動(dòng)作、彈奏、表情等——這些都會(huì)是聽(tīng)眾所看到的，并會(huì)將這些納入表演技術(shù)里面。在心理調(diào)節(jié)、與聽(tīng)眾互動(dòng)的視角下出發(fā)，鋼琴表演的表演技術(shù)主要分為兩個(gè)部分：演奏者的禮儀舉止；演奏時(shí)的音響語(yǔ)言和演奏者的體態(tài)語(yǔ)言。其中體態(tài)語(yǔ)言則是古往今來(lái)最能衡量鋼琴表演水平的指標(biāo)之一，而且體態(tài)語(yǔ)言也是跟聽(tīng)眾互動(dòng)的一個(gè)重要標(biāo)志，主要體現(xiàn)在聽(tīng)眾不僅是聽(tīng)樂(lè)譜的旋律，還可以通過(guò)對(duì)表演者的神態(tài)、動(dòng)作、禮儀等來(lái)獲取表演者的所想要表達(dá)的情感、語(yǔ)言、文化氣息等。演奏時(shí)的音樂(lè)語(yǔ)言，音樂(lè)是一門由聲音體現(xiàn)的藝術(shù)，體現(xiàn)鋼琴表演中音響語(yǔ)言則是最為重要的核心語(yǔ)言。文章通過(guò)分析總結(jié)出至少在兩個(gè)層面上的作用或者進(jìn)行才能引起聽(tīng)眾的趣味和生理感知。

（一）生理反應(yīng)與心理聲學(xué)層面相結(jié)合

在兩個(gè)層面中生理反應(yīng)與心理聲學(xué)層面是與聽(tīng)眾互動(dòng)中最基礎(chǔ)的層面，“在生理學(xué)的水準(zhǔn)上，鋼琴音樂(lè)引起明確的情感能給人印象深刻的感悟與反思……”聽(tīng)眾對(duì)音樂(lè)產(chǎn)生生理反應(yīng)是通過(guò)對(duì)聲在物理方面的傳播，有頻率、波形、強(qiáng)度和時(shí)間還有很多更加復(fù)雜的方面相結(jié)合來(lái)實(shí)現(xiàn)的。我們所引用的物理屬性在鋼琴表演方面的對(duì)應(yīng)量有如下：物理頻率對(duì)應(yīng)的是鋼琴的音區(qū)高低；物理強(qiáng)度對(duì)應(yīng)的是鋼琴的強(qiáng)弱；物理波形對(duì)應(yīng)的是鋼琴的音色；物理時(shí)間對(duì)應(yīng)的是鋼琴的節(jié)奏與速度。

在鋼琴演奏中不同的音區(qū)高低、強(qiáng)弱、還有不同的節(jié)奏與速度相結(jié)合形成聲音能量形式傳遞給聽(tīng)眾，使聽(tīng)眾對(duì)它產(chǎn)生趣味、情感上的聯(lián)系等形成虛擬化的過(guò)程，如果“把聽(tīng)眾作為主體，音樂(lè)作為客體，把主體與客體置于在一起，客體釋放的聲能可以激發(fā)主體的生理反應(yīng)與心理感知，從而釋放出對(duì)應(yīng)的生理能量與心理能量。就像當(dāng)表演者在舞臺(tái)上表演時(shí)的彈出一段速度輕快、音色較明亮的、強(qiáng)度較中的節(jié)奏時(shí)，會(huì)給聽(tīng)眾感覺(jué)到一種愉快、豪爽的生理與心理感受；當(dāng)演奏者演奏出一首較為音色低緩、較弱的音節(jié)的節(jié)奏時(shí)，會(huì)給聽(tīng)眾帶來(lái)一種低緩、消沉的生理與心理感受。

（二）鋼琴演奏的情感層次

在舞臺(tái)上鋼琴表演更是要對(duì)音響語(yǔ)言進(jìn)行加強(qiáng)和提升，讓聽(tīng)眾通過(guò)調(diào)式、旋律、和聲、音色高低等來(lái)激發(fā)聽(tīng)眾的內(nèi)心情感。這是通過(guò)利用音區(qū)、旋律、和聲、調(diào)式等結(jié)構(gòu)組織與聽(tīng)眾的大腦情感相結(jié)合產(chǎn)生的一種虛擬化過(guò)程，比擬融合產(chǎn)生的。“格式塔理論得出，外在世界的力（物理上的）與內(nèi)在世界的力（心理上的）具有在形式結(jié)構(gòu)上同形同構(gòu)或者是異性同構(gòu)，這說(shuō)明了外部大自然的事物與藝術(shù)形式之所以相互融合產(chǎn)生情感性質(zhì)的共鳴”。

表演者通過(guò)對(duì)演奏的曲子，進(jìn)行完整性的表演給聽(tīng)眾聽(tīng)，聽(tīng)眾將會(huì)通過(guò)自我感知音響中旋律的高低起伏，和聲效果，彈奏的強(qiáng)弱等，把音響中彈奏出來(lái)的旋律與心中的感情相擬合，將會(huì)激情聽(tīng)眾心中的情感。

三、鋼琴演奏中的音響結(jié)合與文化精神層面

不管是學(xué)習(xí)者還是表演者在表演之前，都會(huì)將自己與作品相融合，體會(huì)作曲家所蘊(yùn)含的思想情感與文化背景，具有時(shí)代特征、時(shí)代文化與民族精神、作曲家的人生經(jīng)驗(yàn)或個(gè)人修養(yǎng)等，表演者也會(huì)融入自己的愛(ài)好、個(gè)人修養(yǎng)、道德品質(zhì)、具有屬于個(gè)人氣質(zhì)的代表作品，因此，表演者會(huì)用特殊的表演形式將這些信息全部傳達(dá)給聽(tīng)眾。在不同的時(shí)期不同的文化將會(huì)代表著不同的鋼琴音樂(lè)樂(lè)譜、音樂(lè)詞匯、獨(dú)特的和聲組織、蘊(yùn)味著其他的文化藝術(shù)氣息、代表著當(dāng)代藝術(shù)象征的意義，不同時(shí)期的文化有著某種特殊的音樂(lè)語(yǔ)匯、風(fēng)俗習(xí)慣、演奏形式等。當(dāng)表演者把這些全部結(jié)合形成音響的形式帶給聽(tīng)眾時(shí)，聽(tīng)眾就會(huì)通過(guò)自身大腦聯(lián)想、虛擬，最后與這些音樂(lè)相互結(jié)合，深入其中體會(huì)作曲家和表演者的精神品質(zhì)，和所想要表達(dá)的個(gè)人情感或者獨(dú)特的風(fēng)俗文化，進(jìn)行思想上的精神溝通。比如俄羅斯鋼琴家思維亞托斯拉夫·李赫特演奏的拉赫瑪尼諾夫c小調(diào)第二鋼琴協(xié)律曲，表演那個(gè)時(shí)期濃烈、熱情、惆悵、悲傷等的俄羅斯民族的時(shí)代背景給聽(tīng)眾聽(tīng)，他的演奏極其鏗鏘有力，清亮的音色、深沉的厚重感、緊密的結(jié)構(gòu)等向聽(tīng)眾塑造了獨(dú)具一格、藝術(shù)高貴、本人冷峻的演奏風(fēng)格，也豐富了聽(tīng)眾的內(nèi)心的世界，深深地受到鋼琴表演中藝術(shù)氣息的影響。

結(jié) 語(yǔ)

文章認(rèn)為演奏時(shí)的音樂(lè)語(yǔ)言是作為鋼琴表演互動(dòng)的核心互動(dòng)語(yǔ)言，是作曲家、表演者、聽(tīng)眾三者相結(jié)合的一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)，作曲家體現(xiàn)出當(dāng)代鋼琴藝術(shù)文化的特殊性；表演者通過(guò)自我接受與理解的個(gè)人與時(shí)代的情感相融合、為聽(tīng)眾演奏的角色；聽(tīng)眾是通過(guò)樂(lè)譜旋律的高低起伏，音符的旋律和自己內(nèi)心的感受與演奏的曲子相虛擬化。當(dāng)今世界上的鋼琴表演在現(xiàn)在處于一個(gè)高速發(fā)展的過(guò)程，這將會(huì)是鋼琴表演家及其作曲家的面臨一個(gè)更加高的要求。我們單從鋼琴表演來(lái)看，對(duì)于鋼琴表演者，必須要有時(shí)代轉(zhuǎn)變的觀念，要有多元化的鋼琴表演技能技巧，必須把聽(tīng)眾的需求放在首位，用互動(dòng)的視角去審視，提升自己的表演能力，需要我們把目光從練琴房和音樂(lè)廳中走出來(lái)，走到社會(huì)上，在聽(tīng)眾的面前表演。只有這樣做，鋼琴表演才能在社會(huì)上更好的普及，進(jìn)入上層階段，不斷去發(fā)展緊跟時(shí)代的步伐，提高聽(tīng)眾群體的接受能力和理解質(zhì)量，從根本上提升我們?nèi)祟惖纳鐣?huì)素質(zhì)水平。