李 姍、王彬入

21世紀以來，國際古典音樂賽事如雨后春筍般涌現(xiàn)。隨著古典美聲唱法在我國的不斷普及，越來越多的中國歌者出現(xiàn)在國際聲樂賽事的舞臺上，并多次斬獲大獎。聲樂比賽以其高獎金和可直接獲得國際歌劇演出合約的機會吸引著年輕歌者的目光，同時也引出了賽事含金量的問題。在眾多所謂“國際”比賽中，到底哪些是真正具有一流國際地位的權威賽事？專業(yè)選手又應該如何準備這些賽事呢？

據(jù)不完全統(tǒng)計，目前有近300個國際聲樂類比賽。根據(jù)比賽名稱，大致可以分為五類：第一類，以歌唱家名字命名的比賽，如多明戈、帕瓦羅蒂、瑪利亞·卡拉斯等；第二類，以音樂家名字命名的比賽，如柴科夫斯基、莫扎特、舒伯特、普契尼、威爾第等；第三類，以國家或城市名命名的比賽，如德國慕尼黑、法國里昂、日本靜岡、荷蘭斯-海爾托亨博斯等；第四類，以重要人物名字命名的比賽，如伊麗莎白皇后、宋雅皇后等；第五類，以歌劇作品或人物名字命名的比賽，如意大利“圖蘭朵”、日本“蝴蝶夫人”等。

1957年，“國際音樂比賽世界聯(lián)盟”（又稱日內瓦競賽聯(lián)盟）在瑞士日內瓦成立，作為一個非盈利性的國際組織，隸屬于聯(lián)合國教科文組織，被稱為音樂界的“奧委會”。但由于該組織的申請制度談不上嚴苛，很多國際比賽都成為該聯(lián)盟的“成員賽事”（Member Competitions）。因此，本文的寫作筆者暫且以文化部認定的國際賽事為首要參考標準。根據(jù)《文化部2015—2017年國際藝術比賽獲獎選手獎勵辦法》規(guī)定，對國際藝術賽事的獎勵范圍為：A類比賽的大獎，一、二、三、四等獎；B類比賽的大獎，一、二、三等獎；不包括任何形式的特別單項獎。該辦法中提到的A、B兩類賽事是國家文化部認定的權威性國際賽事，并以A類為最。并且，附有《文化部2015—2017年推薦國際藝術比賽》文件，A類賽事共22個，B類賽事共38個，舉辦方包括英國、德國、法國、美國、俄羅斯、比利時、波蘭、荷蘭等26個國家，涉及聲樂、鋼琴、其他樂器、作曲、指揮、舞蹈等多個專業(yè)。其中，包含“聲樂”項目的賽事共19個，分別是A類賽事（依照文件順序）：伊麗莎白皇后國際音樂比賽（Belgium Concours Musical International Reine Elisabeth）、慕尼黑國際音樂比賽 （ARD International Music Competition）、日內瓦國際音樂比賽（Switzerland Concours de Geneve）、柴科夫斯基國際比賽（Russia International Tchaikovsky Competition）、卡迪夫世界歌唱家比賽（BBC Cardiff Singer of the World Competition）；B類賽事（依照文件順序）：莫扎特國際比賽（International Mozart Competition）、布達佩斯國際音樂比賽（Hungary Budapest International Music Competition）、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫國際比賽（International Johann Sebastian Bach Competition）、科隆國際音樂比賽（International Music Competitions Cologne）、隆-提博（瑪格麗特·隆）國際音樂比賽（Concours Long-Thibaud-Crespin）、首爾國際音樂比賽（Seoul International Music Competition）、羅伯特·舒曼國際鋼琴及聲樂比賽（International Robert Schumann Contest for Pianists and Singers）、瑪麗亞·卡拉斯大獎賽（Greece Maria Callas Grand Prix）、舒伯特國際比賽（International Schubert Competition）、里昂國際室內樂比賽（Concours International de Musique de Chambre-Lyon）、德國新聲音國際聲樂比賽（Internationaler Gesangswettbewerb Neue Stimmen）、宋雅皇后國際音樂比賽（Norway The Queen Sonja International Music Competition）、斯-海爾托亨博斯國際聲樂比賽（International Vocal Competition's-Hertogenbosch）、中國國際聲樂比賽-寧波（China International Vocal Competition-Ningbo）。

從上述比賽的命名中可見，部分賽事是針對聲樂項目的專門賽事，如卡迪夫世界歌唱家比賽、德國新聲音國際聲樂比賽；部分賽事是囊括多個比賽項目的綜合性賽事，如伊麗莎白皇后國際音樂比賽、柴科夫斯基國際比賽等。其中，聲樂專項的比賽往往在聲樂界更具關注度。項目較多的綜合性賽事因為其比賽項目多樣，并且每年舉辦的類別不定，所以在是否備賽、如何備賽和業(yè)內持續(xù)關注度上都受到一定程度的影響。比如A類比賽中的慕尼黑國際音樂比賽和日內瓦國際音樂比賽均包括26個比賽項目，其舉辦聲樂比賽的最近時間分別是2018年和2016年，目前暫沒有新一輪聲樂賽事的舉辦通知。值得一提的是，在2018年的慕尼黑國際音樂比賽中，雷明杰榮獲聲樂組第三名，成為該賽事聲樂組近20年來獲獎的唯一中國選手。

此外，賽制上體現(xiàn)出的難度與賽事的權威性是直接關聯(lián)的。柴科夫斯基國際音樂比賽、伊麗莎白皇后國際音樂比賽、肖邦音樂大賽是世界最權威的三大古典音樂賽事，前兩者都包含聲樂比賽。比賽曲目準備的難度、演唱時長、評委組成等各方面因素都彰顯著比賽的分量，雖然每四年才輪到一次聲樂比賽，但卻是當之無愧的國際頂尖聲樂比賽。我國選手王傳越、李鰲分別在這兩個比賽中拿下第二名、第三名的好成績。

依據(jù)文化部的A、B類賽事名單，并綜合比賽的國際關注度、舉辦頻次、難度等諸多因素，筆者將在本文主要討論A類賽事中的伊麗莎白皇后國際音樂比賽 、柴科夫斯基國際比賽、卡迪夫世界歌唱家比賽，以及B類賽事中的德國新聲音國際聲樂比賽、宋雅皇后國際音樂比賽。這五個比賽均為國際聲樂屆的頂尖賽事，具有極高的話題度和關注度，且近年來，我國陸續(xù)有青年歌唱家在比賽中斬獲大獎，以此為更多專業(yè)選手備賽、參賽開辟道路，提供借鑒經(jīng)驗。

這些國際頂尖聲樂賽事的隱性備賽過程是長線的、艱難的，也是與聲樂學習的長征之路交織的。時間軸上，必須首先了解賽制，再有的放矢地進行曲目積累、能力發(fā)展、舞臺歷練等。這些過程都無法以確切的時長來規(guī)定，而是將成為歌唱者專業(yè)發(fā)展的常態(tài)化任務。因此，無論處在聲樂學習的哪個階段，了解這些賽事都不謂之早。通過對賽情的研讀，來加深聲樂學習者對專業(yè)能力、國際水準、作品儲備等方面的認知，也具有一定價值。

一、賽情研讀

對于比賽的了解應當是細致的、立體的。賽制、曲目要求、評委組成、歷屆比賽視頻等都是需要熟知的重要內容。本文選擇的五個比賽基本都遵循視頻預選、現(xiàn)場預賽、半決賽、決賽的四個流程；視頻須為提交期一年內錄制，現(xiàn)場比賽前兩輪大多以鋼琴伴奏，決賽與樂隊合作，每一輪比賽入圍的人數(shù)各有不同。對選手年齡的要求大約是18—32歲，具體會在報名要求中有明確的日期規(guī)定。比賽評審標準大致有音質、技術性、音樂性、藝術性等方面，但它們在獎項設置、男女是否分組、詠嘆調與藝術歌曲是否分組的問題上都不盡相同，曲目要求和時間限制也有明顯區(qū)別，以下將分別說明。

（一）伊麗莎白皇后國際音樂比賽

概要：1988年首次舉辦聲樂比賽，后以四年為周期舉辦。

比賽時間：2023年5月14—27日。

比賽地點：比利時布魯塞爾。

年齡要求：18—32歲。

比賽環(huán)節(jié)：視頻預選，現(xiàn)場公開賽三輪。

獎項設置：一至六等獎各一名，六名決賽入圍優(yōu)秀獎，12名半決賽入圍優(yōu)秀獎。

評審團：17人。

曲目要求（2023年曲目要求將于2022年公布，以下為2018年要求）：

1. 視頻預選：三首作品，至少兩種語言，至少有一首莫扎特的詠嘆調，至少有一首歌劇詠嘆調。預選演唱的作品可在公開賽中演唱。

2. 現(xiàn)場預賽，人數(shù)不定，演唱時長10分鐘以內，自選作品兩首（歌劇詠嘆調、清唱劇詠嘆調或藝術歌曲），不同時代、風格、語言，鋼琴伴奏。

3. 半決賽，24人，演唱時長20分鐘以內，自選曲目兩套，不得與第一輪重復，同一位作曲家的曲目不得超過兩首，兩套曲目中可以有不超過10分鐘的共同曲目，鋼琴伴奏。評委選擇一套曲目讓選手演唱。

4. 決賽，12人，演唱時長20分鐘以內，自選曲目3—6首，不得與半決賽曲目相同，同一位作曲家的作品不得超過兩首 。

根據(jù)2018年的賽制，該比賽的難度首先體現(xiàn)在曲目量上。由于半決賽要求選手準備兩套曲目供評委選擇，全程大約需要準備18—20首作品。其次是演唱時長，半決賽和決賽都需要完整演唱20分鐘，在保證曲目難度的情況下，這需要相當大的體力儲備。2018年拿下該比賽第三名的中國選手李鰲曾指出，這是他參加過的最難唱的比賽，而他此前已經(jīng)早早斬獲多明戈國際聲樂大賽的一等獎了。

其實，相較于2011年的賽制，2018年的賽制在時長要求上已經(jīng)是為選手減負了。2011年，三輪公開賽的時長要求分別是15分鐘、30分鐘、30分鐘，2018年的每一輪都有所減少。在半決賽中，選手還被要求演唱一首5分鐘以內的、尚未發(fā)表的新作品，該作品在選手確定被邀請后，由組委會發(fā)送。

該比賽在選手演唱的張力和戲劇性上有極高的要求，比賽曲目之間須有很大對比度，并且演唱須一氣呵成，中間幾乎沒有休息的空隙，最大限度地考驗選手在短時間內準確切換不同演唱風格的能力，每一輪現(xiàn)場比賽都仿佛一場驚險的極限沖浪。可以見得，該比賽的難度和分量都確實稱得上“具有最高水平的古典音樂歌手通向職業(yè)演唱生涯的國際舞臺”。

（二）柴科夫斯基大賽

概要：1966年首次舉辦聲樂比賽，后以四年為周期舉辦。

比賽時間：2019年6月18—27日（下屆待定）。

比賽地點：俄羅斯圣彼得堡。

年齡要求：18—32歲。

比賽環(huán)節(jié)：視頻預選，現(xiàn)場公開賽三輪。

獎項設置：男女分組，各取前4名。

評審團：12人。

曲目要求：

1. 視頻預選，演唱時長30分鐘以內。三首作品，包括柴科夫斯基的任意一首歌曲或浪漫曲，其他詠嘆調兩首。

2. 決賽第一輪，40人，演唱時長20分鐘以內，自選曲目三首，包括：（1）一首歌劇、康塔塔或清唱劇中的詠嘆調，由巴赫、珀塞爾、亨德爾、格魯克、海頓、莫扎特等作曲家之一創(chuàng)作；（2）一首歌劇詠嘆調，由韋伯、羅西尼、貝里尼、格林卡、瓦格納、威爾第、古諾、斯梅塔納、鮑羅丁、圣-桑、德利布、比才、穆索爾斯基、德沃夏克、里姆斯基-科薩科夫、萊昂卡瓦洛、普契尼、馬斯卡尼、拉赫瑪尼諾夫、柴科夫斯基等作曲家之一創(chuàng)作；（3）一首由柴科夫斯基創(chuàng)作的浪漫曲。

3.決賽第二輪，20人，演唱時長35分鐘以內，自選曲目五首，包括：（1）一首由柴科夫斯基創(chuàng)作的浪漫曲；（2）一首浪漫曲或歌曲，由舒伯特、舒曼、格林卡、巴拉克列夫、達爾戈梅斯基、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基-科薩科夫、貝多芬、勃拉姆斯、格里格、門德爾松、德沃夏克、德彪西、拉赫瑪尼諾夫、拉威爾、馬勒、沃爾夫、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇等作曲家之一創(chuàng)作；（3）一首民歌（最好是選手本國作品）；（4）一首詠嘆調；（5）一首1950年后創(chuàng)作的歌劇、康塔塔或清唱劇中的詠嘆調。

4. 總決賽，8人，演唱時長30分鐘以內，自選曲目兩首，包括：（1）一首柴科夫斯基歌劇中的詠嘆調或他的《莫斯科》康塔塔中的選段，花腔女高音須演唱里姆斯基-科薩科夫創(chuàng)作的歌劇中的詠嘆調；（2）一首歌劇詠嘆調。

在曲目要求上，“柴賽”是最具針對性的比賽。除參賽者每一輪都必須演唱至少一首柴科夫斯基的作品外，對其他作品的風格、時期也有相應規(guī)定，這是為了考驗選手對不同時期作品的把握。而在演唱時長上，“柴賽”在決賽前兩輪的現(xiàn)場演唱中要求最高，選手無須準備曲目單供評委挑選，在曲目量上可以有所縮減，但每一首就更需要仔細斟酌。通常，“柴賽”選手選擇的每一首曲目的時長都相對更長?？倹Q賽中，每位選手只演唱兩首作品，但時長最長達到了30分鐘，所以很多選手都選擇了包含較重分量宣敘調的詠嘆調，以最大限度展示個人演唱實力。選手可以更完整地投入到一個歌劇片段中，呈現(xiàn)劇情發(fā)展與人物心理的起承轉合，從而更充分地展現(xiàn)對歌劇角色的塑造。

此外，攻克俄語是這項大賽的準入門檻。大量本土作戰(zhàn)的俄羅斯選手顯然有著天然優(yōu)勢，使得該比賽的整體審美風格裹挾著濃郁的俄羅斯“美聲”傳統(tǒng)色彩，涌現(xiàn)了大量音色雄壯、聲音穿透力出眾的歌者。如果說伊麗莎白皇后國際音樂比賽更側重的是對比度帶來的刺激感，那么“柴賽”就是需要穩(wěn)扎穩(wěn)打的拉鋸戰(zhàn)、一場步步謹慎的徒手攀巖。

（三）卡迪夫世界歌唱家比賽

概要：始于1983年，每兩年舉辦。

比賽時間：2020年10—12月（世界各地選拔），2021年6月12—19日（復賽）。

比賽地點：英國卡迪夫。

年齡要求：18—33歲（1988年6月20日—2003年6月11日之間出生）。

比賽環(huán)節(jié)：視頻預選，各地現(xiàn)場預選賽，半決賽，決賽。

獎項設置：卡迪夫大獎一名，藝術歌曲獎一名，觀眾人氣獎一名。

評審團：九人。

曲目要求：

1. 視頻預選，三首作品，至少兩種語言，至少有一首是莫扎特的詠嘆調，至少有一首是歌劇詠嘆調。預選演唱的作品可在公開賽中演唱。

2. 現(xiàn)場預選，45人，歌劇或清唱劇的詠嘆調（至少有一首與最初提交的作品不同），兩首藝術歌曲（不參加藝術歌曲組可不唱）。

3. 復賽，20人，演唱時長14—18分鐘。普通組，自選曲目及順序，樂隊伴奏。組委會將選手分為四組、四場比賽，每場晉級一人，最后組委會在其余16人中再選擇一位晉級。藝術歌曲組，選手自選曲目，其中至少一首為主要作曲家的作品，按組委會指定順序演唱，鋼琴伴奏；組委會將選手分為四組、四場比賽，比賽結果會直接統(tǒng)一決定五位晉級選手。

4. 決賽，5人，演唱時長14—18分鐘（普通組）、16—20分鐘（藝術歌曲組），自選曲目兩首，可以重復上一輪的部分曲目，但必須至少包括一首新曲目。

卡迪夫世界歌唱家比賽是B類比賽中關注度最高的賽事之一，它“只有第一，沒有第二”的獎項設置也成為熱議焦點。另外，該比賽沒有申請費。一定程度上，上述B類的三項賽事更具觀賞性，它們通過電視直播的方式進行，與觀眾有更多互動?！翱ǖ戏颉钡闹辈ブ袝迦胍魳芳业脑u論和選手采訪片段，隱去了嚴肅的學術氛圍，用更生動的方式呈現(xiàn)了一場音樂盛典。

雖然從獎項設置上看，比賽分為“藝術歌曲組”和“普通組”，但實際這并不是兩組各行其事的選手。入圍復賽的20位選手同臺競技，一般沒有放棄藝術歌曲獎的選手，也不會只參加藝術歌曲組的比賽。從復賽開始，每位選手分別參加普通組和藝術歌曲組的兩場比賽，角逐五個決賽名額。

卡迪夫世界歌唱家比賽的曲目要求可以說是本文所提及的比賽中最寬松的，主要是對時長進行了限制，對曲目類別和數(shù)量未做具體要求。也正是這樣“自由”的環(huán)境，讓“卡迪夫”中的選手體現(xiàn)出更多的個人“底色”。相較而言，選手在選曲上雖然也會兼顧風格和不同能力的展現(xiàn)，但更明顯的是一種統(tǒng)一的、獨特的氣質，或是抒情、或是濃厚、或是輕盈，等等。當然，因為有普通組和藝術歌曲組，選手一般會選擇歌劇作品作為普通組比賽曲目，決賽通常演唱兩首作品。在體力消耗上，決賽雖然依然要求選手一次性演唱，但曲目之間有短暫的上下場間歇時間，可以讓選手稍微得到情緒的緩沖和休息。

（四）宋雅皇后音樂比賽

概要：始于1988年，每兩年舉辦。

比賽時間：2021年8月13—20日。

比賽地點：挪威奧斯陸。

年齡要求：32歲以下（1989年1月后出生）。

比賽環(huán)節(jié)：視頻預選，現(xiàn)場第一輪，半決賽，決賽。

獎項設置：一、二、三等獎各一名，決賽入圍獎三名。

評審團：七人。

曲目要求：

選手提供包括10首作品的曲目單，至少三種語言。其中，歌劇/清唱劇的詠嘆調六首（可包含兩首清唱劇/宗教作品），涵蓋至少兩個不同時期/流派和兩種語言；藝術歌曲四首。大賽鼓勵選手的曲目單中包含挪威藝術歌曲。

1. 視頻預選，演唱時長10分鐘以內，兩首風格不同的歌劇作品，可以在后續(xù)比賽中重復演唱。

2. 現(xiàn)場第一輪，40人，演唱時長12分鐘以內，一首歌劇/清唱劇詠嘆調，一首藝術歌曲，鋼琴伴奏。

3. 半決賽，12人，演唱時長20分鐘以內，自選曲目單中的四首作品，包括歌劇/清唱劇詠嘆調一至兩首，藝術歌曲或抒情歌曲兩至三首，鋼琴伴奏。

4. 決賽，六人，評委從選手提交的曲目單中指定一首（可能會重復），并從大賽二重唱曲目單中指定一首。

同樣是兩年一屆，該比賽的流程很常規(guī)。但在首輪晉級選拔中，合作的歌劇公司和青年藝術家項目最多可提名12名候選人，這些候選人將直接進入第一輪比賽。每一位選手將有一段視頻短片介紹呈現(xiàn)在決賽出場之前，為比賽增添不少人情味，也讓觀眾和評委更鮮活地認識每一位決賽選手。

與“卡迪夫”相比，該比賽在曲目的規(guī)定上更為具體，半決賽的演唱時長和體力要求二者是基本相當?shù)?。它的亮點在于決賽的二重唱環(huán)節(jié)，決賽入圍選手將被兩兩分組，演唱大賽指定的二重唱曲目。這個環(huán)節(jié)既為比賽的觀賞性增色不少，也為年輕的歌者們提供了更深入的合作機會，在導演的指導下，完成這場驚喜的比賽之旅。當然，選手們的曲目量和快速應變能力也在這個過程中得到考察。面對比賽的壓力、全新的搭檔和短時間內分配的曲目，要迅速調整并進入狀態(tài)。決賽中，選手的獨唱曲目和二重唱曲目將在比賽的上、下半場分開進行。因此，選手實際上可以集中精力將一首作品的演唱完成到最好，而下半場的重唱，就更像是一場切磋、合作的歌劇盛宴了。

（五）德國新聲音國際比賽

概要：始于1987年，每兩年舉辦。

比賽時間：2021年10月3—9日。

比賽地點：德國居特斯洛。

年齡要求：女性，28歲以下（1992年10月10日后出生）；男性，30歲以下（1990年10月10日后出生）。

比賽環(huán)節(jié)：現(xiàn)場預選，半決賽，決賽。

獎項設置：男女分組，各取前三名；觀眾人氣獎（根據(jù)半決賽觀眾投票結果評選）。

評審團：10人。

曲目要求：

選手從比賽規(guī)定曲目庫中選擇五首作品：三首作品須至少涵蓋以下三個不同時期的詠嘆調：（1）1600—1750年；（2）1750—1830年；（3）1830年至20世紀初；（4）20世紀。另，準備兩首不同歌劇的詠嘆調，其中一首可以從輕歌劇中選擇。

1. 各地預選：演唱一到兩首詠嘆調，第二首由評委決定。

2. 公開賽第一輪，42人，最多可演唱三首作品。第一首選手自選，其余由評委決定。

3. 半決賽，18人，演唱時長20分鐘以內，由評審團從選手提交的曲目單中選擇一首詠嘆調進行演唱。

4. 決賽，10人，由評審團從選手提交的曲目單中選擇兩首詠嘆調進行演唱。

作為年輕歌者的最大舞臺，“德國新聲音”最大的特點就在“新”，考慮到男、女性聲音發(fā)展的成熟機制不同，分別劃分年齡要求、分別評比獎項。即將到來的2021年新一屆比賽，報名選手已必須是“90后”。同時，根據(jù)大賽評審要求，明確指出：在同等情況下，年齡和發(fā)展?jié)摿κ菚x級最后一輪的決定性標準。

該比賽設有詳細的曲目庫，選手在報名界面填寫曲目時，只能按照時期要求，選擇曲目庫中的作品。這是一個為年輕人提供展示平臺、踏入國際職業(yè)舞臺的“黃金通道”，因而直接限定選手全部以詠嘆調參賽，五首的曲目量是相對而言最少的，更加簡單直接。

比賽的半決賽和決賽都是由評委團選擇選手的演唱曲目，并由樂隊伴奏。無論是半決賽的一首作品還是決賽的兩首作品，都不是一場考驗體力的拉鋸戰(zhàn)，而更需要歌者“一招制勝”的驚艷綻放。

二、曲目積累與選擇

在符合大賽關于演唱時長、曲目類型、時期等要求的前提下，曲目的積累和選擇需要從多個維度綜合考慮，筆者提供的思路是：單項選擇、多項組合、順序排列三個步驟。

（一）單項選擇

在專業(yè)學習的若干年中，每位歌者都會建立起個人的曲目庫，且實時更新著庫存內容。所有學習過、演唱過的曲目都可以歸入個人曲目庫中，但要從中選擇比賽適用的曲目，則需要審慎考慮。歌者可以通過內容、難度、完成度三大指標，依次評估曲目庫中的作品。

1. 內容

首先，根據(jù)作品的體裁、語言、風格流派、時期，檢查自己是否覆蓋了比賽要求。雖然各項比賽具體要求不一，但整體而言，語言上至少覆蓋意大利語、德語、法語三種，一般也應學習俄語，這是“柴賽”的第一門檻。其他，如捷克語、挪威語等小語種則根據(jù)個人作品需要來安排。時期與風格方面可以參照德國新聲音比賽的四個時期劃分和規(guī)定曲目列表。這份列表（2019年比賽）依次將女高音、女中音、假聲男高音、男高音、男中低音五個聲部的歌劇詠嘆調按照時期順序排列，囊括61位作曲家的162部歌劇、共計492首作品，是歌劇作品選曲的一項權威參考指南①。

藝術歌曲的準備同樣可以參考上述時期的劃分，但具體風格流派要根據(jù)作曲家的具體情況而定?！翱ǖ戏颉?021比賽章程中提供了一份藝術歌曲作曲家名單可作為參考，包括巴伯、巴托克、貝多芬、貝里尼、貝爾格、柏遼茲、比才、鮑羅丁、勃拉姆斯、布里頓、坎皮恩、肖邦、科普蘭、德彪西、德里烏斯、多尼采蒂、多芬、道蘭德、迪帕克、德沃夏克、法里雅、福雷、芬齊、希納斯特拉、格拉祖諾夫、格林卡、古諾、格拉納多斯、格里格、格尼、哈恩、海頓、愛爾蘭、艾甫斯、柯達伊、康果爾德、李斯特、羅意威、馬勒、馬斯涅、門德爾松、梅西安、莫扎特、穆索爾斯基、尼爾森、帕里、龐基耶利、普朗克、普羅科菲耶夫、珀塞爾、奎爾特、拉赫瑪尼諾夫、里姆斯基-科薩科夫、羅德里戈、羅麗、羅西尼、圣-桑、薩蒂、勛伯格、舒伯特、舒曼、肖斯塔科維奇、西貝柳斯、斯丹哈莫、斯特勞斯、斯特拉文斯基、柴科夫斯基、蒂皮特、托斯蒂、圖里納、沃恩·威廉姆斯、威爾第、維拉·羅博斯、沃洛克、沃爾夫。

當然，該比賽章程也指出，選手可以選擇的藝術歌曲作品應包含但不限于此名單，如有其他作曲家的作品，需要與組委會聯(lián)系確認。此外，宋雅皇后音樂比賽也提供了一份挪威歌曲列表，可作為個人曲目庫擴充的選擇。

2. 難度

難度系數(shù)的標記也非常必要，這是之后曲目排列組合的重要基礎。在衡量難度系數(shù)時，要將作品本身的難度與個人的實際演唱情況緊密結合，作品的戲劇性程度、音域、技巧難度、音樂表現(xiàn)難度、藝術性等都是應當考慮到的。同時，每位歌唱者在聲音技術上都有不同的習慣和弱點，因而對同一作品演唱難度的感知是不一樣的。歌唱者的咬字習慣、聲樂學習經(jīng)歷、體力、性格等個人情況也都將直接影響作品完成的耗力指數(shù)。因此，難度系數(shù)的劃分并無可以一概而論的標準。筆者建議在做難度系數(shù)標記時，將具體的難點以關鍵詞的形式簡單記錄，方便實現(xiàn)對作品的個性評估。

3. 完成度

完成度的分類是與歌者特質聯(lián)系最緊密的一項。這里的完成度偏向的不是“能否完成”的難度問題，而是“完成得怎么樣”的質量問題。如同歌者的性格一樣，每一首作品都有其特質。聲部劃分只是最粗略的一層分類，歌劇作品在這方面會有更明顯的標簽，因為人物性格在整部歌劇中是完整的、豐滿的，當其與歌者的“聲音性格”搭配時，適合與否的感知就會浮出水面。比如，繆塞塔的張揚與咪咪的溫柔是有絕對不同的音色定位的，同樣，美麗的茶花女、燕子和朱麗葉也必然有不同的高貴和悲情。這些融于角色身份背景的特質終將體現(xiàn)在歌曲演唱中。

而對于藝術歌曲，這層特質或許更隱蔽些，需要對詩歌內容和作曲家的風格有準確的把握。比如，德彪西的光影與柏遼茲的色彩是不同層面的，普契尼的連綿與李斯特的線條也是不同質地的。這里，歌者一定要在教師的幫助下，客觀、全面地探尋個人聲音的“底色”，追溯作曲家作品的“本色”?？倳幸恍┳髌吠瓿善饋硎琴M力不討好的，而一些作品則可以獲得事半功倍的效果。尋覓這樣的契合，就是一場智慧與時間的考驗。

（二）多項組合

單項選擇的標簽整理完畢之后，就將進入組合的環(huán)節(jié)。無論是哪項比賽，都不是一曲定輸贏。賽制之所以做這樣的安排，就是要考察選手的熟練掌握不同風格作品的能力，以及歌唱的耐力。從賽制解讀中可見，伊麗莎白皇后國際音樂比賽在這一點上的考察是最嚴苛的，而其他比賽也至少涉及三到五首作品的組合問題，其中“宋雅皇后”和“新聲音”涉及“歌單”提交、評委選擇的情況。

曲目的組合與“木桶效應”的原理是恰恰相反的，每一個組成部分都需要有所“短”有所“長”，而不是追求一種平均。聽覺感受的形容在這里有些抽象，可以轉換到視覺效果，從組合的飽和度、對比度和分辨率三個方面來考慮。

1. 飽和度

想在眾多選手中脫穎而出，普遍的思路首先是從演唱的難度系數(shù)上體現(xiàn)歌者的能力。這時，我們標記的個人難度系數(shù)和難度關鍵詞就是最好的參照。若以五星制評分，所選的每首曲目至少在三星以上，保證演唱呈現(xiàn)的畫面感是鮮亮的、有震撼力的。但是，不能每一首曲目都選擇最高指數(shù)，否則一定會影響完成效果。每一首曲目的色澤都應該盡量光澤無瑕，因為賽場中并不存在以“瑕”掩“瑜”，而只有殘酷的“失之毫厘，謬以千里”。所以，如果是組合四首曲目，星級指數(shù)分布為三星、四星、四星、五星，是較為合理的。如果組合的曲目比較少，那么單位時間內的體力消耗量則可以增大，難度系數(shù)也可以選擇更大的。當然，每位選手的耐受力是不同的，先要摸清自己的極限，再減去一些臨場發(fā)揮的失誤和緊張成分，選擇邊界線以內的組合總量。

挑選難度關鍵詞不同的作品，也能有效提高整體飽和度，并保存體力。比如，花腔炫技、樂句線條、情感爆發(fā)、內斂控制等不同側重點的曲目都有選擇，讓畫面的色源齊全，既能讓評委看到歌者的全能性，也能讓歌者在不同的技巧運用中循環(huán)休息，減少因疲勞造成失誤的可能性。

2. 對比度

即使是曲目要求最寬泛的“卡迪夫大賽”，也明確指出要選擇不同風格、流派和語言的作品，更毋寧談要求嚴明的“柴賽”了。根據(jù)曲目內容的標簽，將時期、風格、語言有機組合，在能力限度內，盡量廣泛地覆蓋到各個方面。值得注意的是，在追求對比度的同時，一定不能突破完成度的邊界。所有的對比色彩要建立在統(tǒng)一與和諧的原則之上，不能脫離“畫布”，即個人聲音的“底色”。

針對比賽的不同，這個對比度的區(qū)間是可以調整的。比如，包括中國歌唱家李鰲在內的2019年三位“伊麗莎白”決賽獲獎選手的曲目選擇都有很高的對比度，其中第二名法國女中音伊娃·扎伊?？耍‥va Za?cik）的曲目對比度略低一些。而2019年“卡迪夫”決賽中的五名選手，曲目對比度就小很多，因為決賽只演唱兩首作品，無論是“卡迪夫獎”獲得者烏克蘭的安德烈·凱馬赫（Andrei Kymach）的寬廣濃厚，還是“藝術歌曲獎”獲得者雷明杰的抒情動人，以及韓國女高音李秀妍（Sooyeon Lee）的花腔技巧，都以更鮮明的個人標簽讓人印象深刻。

3. 分辨率

細膩，是一個老生常談卻依然易被忽略的問題。用分辨率來形容，尤其貼切。分辨率指的是單位尺寸內能容納的像素量，換而言之，就是演唱的“單位聲音”中，能容納的信息量、能體現(xiàn)的藝術性。頂尖聲樂賽事中，沒有哪一個是純粹拼聲音條件的。眾多比賽中，音質和技巧都只是評分標準的部分內容，而標準中所指的音質和技巧，也是需要在細膩的作品處理中體現(xiàn)的。

有一些作品出于情感爆發(fā)的需要，或是氣氛渲染的必要，并不是體現(xiàn)演唱分辨率的最佳選擇。在保留這種作品的同時，一定要確保至少有一首能體現(xiàn)細膩功底的作品。如果一整幅畫都是揮毫潑墨，評委則無從判斷分辨率的高低。這時，只需要出現(xiàn)一小部分精細的工筆，分辨率立刻突顯。前文談到了用飽和度和對比度來提高選手展示的沖擊力，因此這種集中體現(xiàn)細膩的曲目不要多，但也不可缺漏。

（三）排列順序

當賽制是選手提供曲目單并由評委選擇曲目時，排列順序的步驟就可以自動省略。但大多數(shù)情況是，需要一氣呵成的曲目越多，自主排列的可能性就越大。同樣的曲目，演唱的順序不同，對選手演唱的質量、體力的消耗、評委的感受都會有一定的影響，尤以對選手演唱質量和評委的影響最大。但順序的處理，實際是最沒有規(guī)律和標準答案的，也是最需要自我了解和實踐檢驗的。曲目的對比度越大，順序的影響則越明顯，筆者再次以“2018伊麗莎白比賽”中三位獲獎選手的曲目排列為例，提供三種參考模式。

1. 中溫式

該屆冠軍—德國男中音塞繆爾·哈塞爾霍恩（Samuel Hasselhorn）在決賽中演唱的四首曲目依次是馬勒歌曲集《少年的號角》（Des Knaben Wunderhorn）第四首《誰創(chuàng)作了這首歌謠？》（Wer hat dies Liedlein erdacht?，1分55秒）、第十首《當美妙的號角響起》（Wo die sch?nen Trompeten blasen，6分15秒）、門德爾松的清唱劇《以利亞》（Erias）選段《這已足夠》（Es ist genug）、威爾第的歌劇《唐·卡洛》選段《啊，我快死了》（Ah, je meurs）。

塞繆爾·哈塞爾霍恩總共選擇了兩首藝術歌曲，兩首歌劇或清唱劇作品，并把藝術歌曲集中放在了前面。第一首《誰創(chuàng)作了這首歌謠？》，比較短小，不到兩分鐘，但節(jié)奏輕快，包含不少上下跑動的樂句，對于男中音而言，是很能展現(xiàn)聲音技術功底的作品。用這首作品開場，聽覺感受上鮮亮、明朗，對哈塞爾霍恩來說也是一種自我振奮的方式，迅速活動肌群。這也是哈塞爾霍恩慣用的開場方式。在半決賽時，他首先演唱的曲目—舒曼《跟我一起逃走》（Entflieh mit mir），也是類似的類型，節(jié)奏輕快、時長在兩分鐘以內。在這樣音樂動感較強而時長短的曲目中，歌手的體力消耗較少，演唱狀態(tài)也得到了積極的調動。這樣的作品盡管風格有令人振奮之感，但分量并不重，筆者將它歸為中溫式的熱身法，熱身后再一步步攀登至最后的高潮結束。

第二首《當美妙的號角響起》，時長明顯加長，速度也慢了下來。這首作品的音區(qū)跨度不太大，是穩(wěn)健型的作品。伴隨著藝術歌曲的畫面感與詩意，哈塞爾霍恩從容地演唱著中等長度的樂句，講述作品中少年與少女純潔、溫馨的小甜蜜。歌曲的后半部分音樂更加舒展，能體現(xiàn)更多抒情魅力，但總體仍然是寧靜的，沒有強烈的情感沖擊。六分鐘的時間內，哈塞爾霍恩得到了休息緩沖，同時也積蓄氣力，準備逐步向高潮曲目推進。

第三首（4分30秒）是門德爾松的清唱劇選段，也開始于中速，能與第二首銜接，但樂句構成明顯緊密一些，并且在開始約一分半鐘后，音樂情緒上開始激化，逐步發(fā)展緊促，戲劇化沖突漸漸展現(xiàn)。當然，這首作品的沖突部分時長并不太長，激烈程度尚屬中等，是為最后一首曲目爆發(fā)做鋪墊。

第四首《啊，我快死了》（3分05秒）是典型的深情路線。唐·卡洛的這個唱段在情緒上很復雜，有愛而不得的痛苦，有難以抑制的思戀，有無奈糾結的掙扎，卻唯獨沒有宣泄于外的咆哮，而是在對愛人無盡的想象中緘默于心。這首詠嘆調的旋律極其動人，加上法語本身吟誦的連貫，是絕佳的“必殺招”。哈塞爾霍恩在演唱的音樂性、戲劇性上都做得飽滿和細膩，將自己的決賽表現(xiàn)推到了制高點。

2. 慢熱式

前文提到，該屆亞軍法國女高音伊娃·扎伊希克的曲目之間相對而言沒有那么大的反差，這與她溫暖的音色、溫柔的氣質是必然相關的。在整體偏柔和的基礎上，扎伊希克在決賽時的曲目策略略偏向中溫式，第一首，選自比才《卡門》中的詠嘆調《塞維利亞的老城墻邊》（Pres des remparts de Seville）是四首作品中氣氛最活躍的一首，也是廣受觀眾喜愛的作品，提振精神。而她在半決賽時的表現(xiàn)則是典型的慢熱式了。

半決賽時，扎伊希克演唱了六首曲目，基本按照詠嘆調與藝術歌曲間差分布，依次是德彪西的套曲《比利第斯之歌》第二首《發(fā)辮》（La chevelure）、柴科夫斯基《黑桃皇后》中的詠嘆調《是的，我想起了……我親愛的朋友們》（Da, vspomnila...Podrougui milye） 、維瓦爾第歌劇《阿爾吉波》中的選段《如果閃電還不夠快》（Se lento ancora il fulmine） 、馬勒套曲《亡兒之歌》第四首《我經(jīng)常認為他們只是出去了》（Oft denk'ich, sie sind nur ausgegangen）、古諾《浮士德》中的選段《把你的悲傷嵌入我的靈魂里》（Versez vos chagrins dans mon ame）、貝里奧民歌《阿塞拜疆情歌》（Azerba?jan love song）。由于半決賽的演唱時長和曲目量更長、更大，選擇慢熱式更有利于體力的保存，從而保證每一首作品演唱的質量。

前兩首作品的基調都是緩和的，德彪西的作品樂句相對更短一些；而在風格上，柴科夫斯基的詠嘆調比法國藝術歌曲的浪漫、朦朧更濃厚。兩首作品略有遞進，總時長約八分鐘，徐徐而入。第三首，從“浪漫”跳躍到“巴洛克”，維瓦爾第的歌劇詠嘆調的熱情和花腔跑動促成了這次高潮，整首作品大約持續(xù)四分鐘。馬勒的《亡兒之歌》選曲再次回歸平緩，但情緒更沉重了。經(jīng)歷了“維瓦爾第式的跑動”，選手的身體在這個時候必然需要一定的休息，但時至中段，熱烈之后也不宜陡轉至分量太輕的作品。馬勒的這首作品在情緒上能有效承接，而樂句卻沒有因此而太拖沓，使得扎伊?？说靡杂们榫w的鋪墊來緩沖肌肉的勞累，三分半鐘左右的時長也比較適中。第五首，《浮士德》的選段是情緒的過渡，貝爾西的這個唱段雖然也暗含淡淡的憂郁，但更多的是對愛情、愛人不求回報的深情付出，柔美深情的旋律在同樣平緩的情緒中將氛圍從悲傷中帶回美好。因此，第六首活躍的民歌出現(xiàn)時，并不突兀。相比于維瓦爾第，這首民歌的高潮體現(xiàn)在更生動、可愛的樂感上。六首曲目的大組合進行到最后，體力多少會有些疲乏。一方面不能高起低落，另一方面不能在結尾處體力透支，那么這首帶動氣氛的民歌就選得恰到好處。

3. 快熱式

該屆季軍我國低男中音李鰲在比賽中最大限度地體現(xiàn)了他夸張的戲劇性與對比度，尤其在決賽中的曲目，可以說是三位獲獎選手中爆發(fā)力最強的。李鰲決賽的四首曲目依次是比才歌劇《美麗的珀斯姑娘》的選段《當愛的火焰》（Quand la flamme de l'amour）、羅西尼歌劇《塞維利亞理發(fā)師》的選段《對我命運的醫(yī)生而言》（A un dottor della mia sorte）、普契尼歌劇《藝術家的生涯》的選段《破舊的外套》（Vecchia zimarra senti）、拉赫瑪尼諾夫歌劇《阿萊科》的選段《你多么溫柔地向我鞠躬》（Kak niezhno preklonias ko mnie）。四首作品全部是歌劇詠嘆調！

第一首，在情感上就與輕快的中溫式形成明顯的反差。比才筆下的拉爾夫此時正陷入失戀的痛苦和酒精的瘋狂中，需要很高的投入度，醞釀并拿捏好苦悶、憤怒的交織；技術上，需要展現(xiàn)“酒醉后”失控般的釋放，而不是方便省力的“悠著唱”，對體力消耗不小；時長上，四分半左右，放在第一首的位置，委實不輕松。好在一定程度上，作品所需要的情緒通過表演的帶動，可以稍微減輕聲音的負擔，并調動聲帶和身體運轉工作。

第二首，羅西尼的詠嘆調繼續(xù)推進，直接發(fā)展到爆發(fā)式的高潮。這首作品全長約六分半鐘，表演上的夸張、大量的歌詞、節(jié)奏的緊湊等都是難點。李鰲幾乎只用了前半首四分鐘左右的時間，在樂句休止時稍微緩沖了體力，就進入到后半首的戲劇性爆發(fā)，這樣的安排在體力、耐力上都要有足夠的修為，才能有效掌控。

演唱進行到這里，無論如何也必須進入“休息曲”了。第三首普契尼的詠嘆調時長約三分鐘，類似扎伊?？说奶幚?，用作品在情緒上的厚度托住了高潮后的回落，樂句相對平緩。隨之進入俄羅斯音樂的濃郁中。在《阿萊科》的選段中，李鰲用他的深情和旋律線條的“Legato”（連貫）再次推進高潮，是一個類似哈塞爾霍恩的感染式結尾。

從共性上看，上述三種類型都包含了對熱身環(huán)節(jié)、蓄力環(huán)節(jié)、高潮環(huán)節(jié)的考量，這也是在曲目組合中需要斟酌的，正好與難度對應起來。只是每位選手熱身、休息的方式和所需時間都不同，因而只有在舞臺上不斷實踐、不斷調整，尋求平衡。另一方面，曲目的舒適度和熟練度也是對熱身環(huán)節(jié)曲目選擇的重要標準。從比賽心理上講，無論慢熱與否，選擇上臺次數(shù)多、熟練進骨髓的曲目放在前面，總是能讓選手獲得更多的安全感，減輕比賽壓力和緊張度。比如李鰲第一首《當愛的火焰》就是他尤為熟練的一首作品，且在第一輪就演唱過。因此，對于他而言，這樣的熱身方式就是合理的。

綜上所述，曲目積累與選擇的過程是漫長而復雜的，需要斟酌的各個環(huán)節(jié)缺一不可。但是，這些環(huán)節(jié)一定不是機械的、固定的，只能作為個人行事的參考。歌者的演唱能力和狀態(tài)始終是不斷進步的，要保持發(fā)展的眼光來審視曲目學習和完成的質量，及時修訂曲目庫的各類標簽，并在教師的幫助下，形成對個人耐力、爆發(fā)力的持續(xù)關注、衡量。另一個需要重視的是曲譜的選用，為避免在學習過程中形成錯誤的音樂記憶，因此在曲譜版本的選擇上一定要格外謹慎。在可能的范圍內，針對不同作曲家選擇權威的原版曲譜，確保接收到來自作曲家最原始、最真實的譜面信息。

最后，比賽總有著諸多不可控因素。評委從喜好、演唱順序、身體狀態(tài)、現(xiàn)場伴奏合作等方面，即使是再權威、公正的賽制，也無法絕對解決問題。無論比賽結果如何，準備曲目、參賽演唱、選手交流、大師課等環(huán)節(jié)，其本身就是一場再精彩不過的旅程，愿一路行來的備賽者和參賽者們收獲最寶貴的經(jīng)歷。

注 釋

①詳見https://neue-stimmen.de/assets/documents/Wettbewerb/Repertoire_2018-10_formatiert.pdf.