張澄宇

十年前，人民音樂出版社旗下的《歌唱藝術》雜志轟轟烈烈地創(chuàng)刊，如一棵新芽，茁壯成長。如今，她已枝繁葉茂，不光是因為這個專業(yè)團隊的持續(xù)維護和發(fā)展，更得益于讀者們多年來的支持和喜愛。

十年后，雖然早已不在其職，但我有幸作為創(chuàng)刊成員之一，被邀約寫一篇文字，心懷感激?；叵肽切﹦?chuàng)刊初期我們并肩作戰(zhàn)的經(jīng)歷，共同經(jīng)受的艱難與困境，我今日更多是甜蜜的成就感與感恩之心。正是歌唱這門藝術讓我們走到一起，所以，還是從歌唱和歌唱藝術的研究說起吧。

大千世界，無論男女老少，許多人一輩子都沒有離開過歌唱，可以說，歌唱是許多人人生中被忽視的一抹極其重要的色彩。從出生到逝去，歌唱都會以或客觀或主觀的方式存在于他們的身邊。從母親第一次撫摸著肚子里的胎兒開始哼鳴，從第一次與母親或小嬰兒們的游戲歌曲開始，歌聲就如同伙伴一般，如影隨形。

西方研究中對母親歌唱與嬰兒成長關系的研究層出不窮。其中，日本與加拿大的兩位學者共同通過實驗研究，證明了在促進嬰兒保持注意力方面，母親的重復的歌聲比語言要更有益處；有規(guī)律的歌聲的律動性還會增進母親和嬰兒的情感和諧。①

嬰幼兒時期與母親哼鳴歌唱間的關系實驗研究，似乎在國內還不那么科學與本土化，本人覺得此研究十分有趣。這不僅是科學家通過實驗證明歌唱對初生人類的影響，更從另一面說明了搖籃曲和兒歌在全世界各民族廣泛流傳的根源。

當你老了，或許會不認識自己的親人，不記得回家的路，但當熟悉的音樂響起，兒時的歌曲在耳邊響起，很多老人居然會跟隨著一同唱起來，歌詞都能記得。在北京求學時，我曾經(jīng)去養(yǎng)老院表演，為老人們唱過戲曲和老一輩的革命歌曲。我在圍成一圈的老人們中間歌唱，有人跟我合唱，有人輕輕點頭、眼角流淚，更有人激動得手舞足蹈。當時的我十分驚訝，原來一首歌曲能夠有如此魅力，這或許就是歌唱的神奇之處。它有可能是最深刻的人腦記憶，也有可能是最容易被喚醒的那部分記憶。

因此，在音樂治療學中，有許多通過歌唱來舒緩病人情緒、為治療提供積極幫助的例子。在醫(yī)學界，歌唱療法也在臨床有不錯的表現(xiàn)。比如，論文《慢性阻塞性肺疾病穩(wěn)定期患者歌唱療法的效果觀察》中指出：“對慢性阻塞性肺疾病穩(wěn)定期患者給予歌唱療法，可改善患者臨床癥狀，提高患者生存質量，并提高患者主觀幸福感?！雹?/p>

歌唱與人類的關系，從古至今，緊密相連。人們用歌唱自由表達，古來就有山歌、小調、長調、短歌，到如今此起彼伏的歌唱比賽、自媒體歌曲、網(wǎng)絡歌手，豐富多彩的歌唱世界為大眾帶來幸福感。

這樣的說法也不再是一種感覺和猜測，因為科學研究已經(jīng)逐步進入到相關的領域。一篇實驗研究報道中指出，在一堂歌唱課后，通過監(jiān)測人體各種激素和荷爾蒙等身體變化證明，無論是專業(yè)歌手還是業(yè)余愛好者，他們兩組人都能感到更有活力和放松，特別是普通的業(yè)余愛好者們會專注于以歌唱過程作為自我表達和自我實現(xiàn)，從而獲得更多的幸福感。③

國內也有幾篇碩士論文不同程度地討論了歌唱與主觀幸福感關系的研究。一篇題為《音樂治療對我國流動兒童主觀幸福感的干預研究》④，另一篇則是《〈健康心理學家談歌唱、健康和幸福的關系〉的翻譯及翻譯實踐報告》⑤，還有一篇《〈音樂的力量：音樂新科學的開創(chuàng)性發(fā)現(xiàn)〉的翻譯與述評》⑥，等等。這些研究或翻譯無疑在某種程度上解釋了唱過歌后自我的快感和引起他人情緒波動的作用，更能造福于社會大眾的生活。比起眾多老調重彈的歌唱研究文論，在國內全民歌唱的環(huán)境下，從實驗性角度來討論歌唱對人的身體及幸福感提升產(chǎn)生的影響，應該仍是個不錯的研究角度。

對于個體來說，歌唱的意義各有不同，但對于一個民族來說，本民族的歌曲則常常是自己文化歷史的延續(xù)和記憶。比如，我們熟悉的侗族大歌、瑤族繞家大歌等，都是典型的承載文化傳承的古老存在模式，老人口傳心授，后輩從歌唱中習得自己民族的獨特文化和習俗。延綿不斷的歌唱傳遞，正是通過記憶的重復和歌唱的儀式化而內化為民族文化的脈絡。在這些歌曲里，有現(xiàn)實生活、有歷史、有社會禮儀、有故事傳說，也有許多即興的敘事和說教，歌曲內容與歌唱形式將寓教于樂發(fā)揮到極致，我們也足以體察歌唱在生活中不可替代的重要功能。對民族音樂本體和文化人類學的研究層出不窮，然而，對許多民族歌者和他們歌唱藝術角度的研究，也值得研究歌唱的學者們給予更多關注。

除此之外，歌唱對于一些人來說，是一種身份的認同，更是心靈歸屬的象征。身在異鄉(xiāng)，人們常常因為聽到某一首自己國家或是民族的歌曲而淚流滿面，甚至痛哭流涕。有一次，我在回家的飛機落地時聽到廣播里播放那首名曲《橄欖樹》，“不要問我從哪里來，我的故鄉(xiāng)在遠方”，立刻眼睛濕潤，那種強烈的思鄉(xiāng)之情估計許多人都有過。或許，在國外工作學習生活過的國人，也都有過路遇街頭藝人歌唱自己民族語言的、熟悉的歌曲而駐足聆聽、默默流淚的經(jīng)歷。

“歌唱作為一種藝術，必須通過復雜的生理技術來表現(xiàn)，但其本質永遠是人類精神的產(chǎn)物。嗓音技能的精煉從屬于藝術創(chuàng)造的目的。演唱中統(tǒng)治著一切技術的，是心中所要表達的歌曲內涵。所以可以這樣說：心靈是產(chǎn)生美妙歌聲的源泉?！雹?/p>

到底是歌聲的哪個部分感染了人心，引起共鳴？歌唱的藝術到底除了討論技術外，我們還可以聽到什么，我們唱出來的又是什么？這門藝術，屬于誰？無論是獨唱、重唱還是合唱，無論是古典、流行還是民間歌唱，歌唱藝術的本質是什么？值不值得我們去深究？對于歌唱者而言，歌唱又意味著什么？他們?yōu)槭裁炊璩?/p>

對于熙熙攘攘的城市居民，可能是發(fā)泄自身的生活壓力，娛樂大眾也是抒發(fā)自我；對于民間街頭的藝人，可能是為了生計，娛樂他人；對于澳大利亞的土著們，歌唱可能是尋找水源的秘訣，生存的基本技能；對于蘇雅人來說，歌唱不僅僅是尋求歡樂，更是腦海里建立的有序的宇宙；對于遠在大涼山的彝族同胞，歌唱在于他們古老階層中，或許是一種禁忌，一種壓抑后的抒發(fā)……

總而言之，歌唱的藝術絕不限于一首歌曲、一紙音符、一個歌手、一種演唱方式，或是一群歌者、一次歌唱。歌唱藝術是作為人的藝術，是一種交流的藝術。它可以與自我交流，也可以與社會其他人交流，甚至可以和“神”交流。這種交流，或者崇高，或者純凈，或者情意綿綿，或者激蕩澎湃。它在不同年齡，不同性別，不同民族，不同社會中，傳達著獨特的含義。在我看來，歌唱是人類歷史上最神秘又獨特的表達方式?！案杪暿亲钫鎸嵅贿^的歷史，它具有奇特的功能，能夠讓我們穿越時空的隧道，真切地感受到我們曾經(jīng)經(jīng)歷的歲月，甚至讓我們感受到我們從來沒有經(jīng)歷和體驗過的往日情懷，無論是古老的《詩經(jīng)》還是漢樂府、宋代詞牌，無論是江南小曲還是草原長調，人在，歌聲也就常在?！雹?/p>

作為一位一生愛好歌唱，又在音樂學院學習音樂人類學的曾經(jīng)編輯來說，歌唱藝術從來都不是一門單獨的藝術，它是跨學科的文化，是人類最獨特的表達，是情感與神經(jīng)的結合，是理性與感性的審美。因此，我們無論是藝術地歌唱，還是誠心地研究，都應時常保持一顆學習和交流的心態(tài)。畢竟，歌唱就是一種交流的藝術。⑨

注 釋

① Takayuki Nakataa, Sandra E. Trehub，2004 Infants’ responsiveness to maternal speech and singing,https://www.researchgate.net/profile/Sandra_Trehub/publication/222742398_Infants%27_responsiveness_to_maternal_speech_and_singing/links/5a3fd6b1aca272d294526f2e/Infants-responsiveness-tomaternal-speech-and-singing.pdf.

②劉華、宋梅、周小蘭、黃黎《慢性阻塞性肺疾病穩(wěn)定期患者歌唱療法的效果觀察》，《西安醫(yī)學院護理學院護理學報》2016年第10期。

③Grape, C., Sandgren, M., Hansson, LO. et al, “Does singing promote well-being?: An empirical study of professional and amateur singers during a singing lesson,” Integrative Physiological & Behavioral Science 38（2002）,pp. 65-74.

④魏靜《音樂治療對我國流動兒童主觀幸福感的干預研究》，重慶大學2015屆碩士學位論文。

⑤楊洪科《〈健康心理學家談歌唱、健康和幸福的關系〉的翻譯及翻譯實踐報告》，重慶師范大學2014屆碩士學位論文。

⑥鄧欣明《〈音樂的力量：音樂新科學的開創(chuàng)性發(fā)現(xiàn)〉的翻譯與述評》，星海音樂學院2019屆碩士學位論文。

⑦冷永銘《從心靈的世界中把握歌唱藝術的真諦》，《人民音樂》1999年第5期。

⑧金兆鈞《光天化日下的流行》，人民音樂出版社2003年版，第3頁。

⑨Graham F. Welch, Singing as communication, In D. Miell, R. MacDonald & D. Hargreaves （Eds.）, Musical Communication. （New York: Oxford University Press, 2005）, pp. 239-259.