音樂演奏取決于技巧與音樂之間的平衡。每一個技術(shù)難點的解決方式都會影響到音樂的表現(xiàn)，你無法將兩者分開。比如《熱情奏鳴曲》的最后樂章。鋼琴家要按照譜上要求的速度來彈已經(jīng)夠困難了，但是更難的是整個樂章的表情，它的旋律線、分句法和激情。希臘文中的tekhne意謂“藝術(shù)”，但英文中的technical如今已專門用于藝術(shù)表演中的機械方面了。當手指靈活性的技術(shù)問題一旦被解決之后，再加入樂感、句法和表情就太晚了。這就是為何我從不機械式地練習的原因，從一開始就必須融為一體。如果機械式練習，音樂的原意就有可能被更改。如果我們將藝術(shù)（Art）定義為創(chuàng)意和想象的技能，那么今日已被誤解為技巧（Technique）一詞，就是指機械方面的東西。某些純機械的東西，是不能算作技能的。

另一個經(jīng)常引起混淆的詞是“音樂性”（Musicality）。在德文及法文中比英文用得更多。所謂音樂性，是對音樂感受力和表現(xiàn)力的一種模棱兩可的描述。這是經(jīng)常被濫用的詞，并且經(jīng)常與另一個被曲解的詞連在一起：靈感。靈感不是天賜的禮物，你不可能平時很機械地練習，然后奢望到了登臺的那一刻靈感會突然降臨。我們不應(yīng)該只為音樂之美所陶醉，而應(yīng)該努力探索它美的起因，理解它的法則和成分。只有理性地領(lǐng)悟之后，才可能迸發(fā)靈感的火花。莎士比亞曾將技能定義為理性。靈感只能在理性思考之后才會到來，如等待救世主一樣地等待奇跡的發(fā)生，當然是不會有的。

音樂涉及到一些簡單的規(guī)則：不要機械性地練習，不要被動地等待靈感，但需要自覺地探尋表情與達到想要的效果的方法。一些看起來對立的因素形成一體：理性與感性，技巧與樂感密不可分。音樂演奏必須是一個有意識的過程。如果有了這個基礎(chǔ)，靈感和直覺就比較容易獲得。