文/張津維

（接上期）

（二）流行音樂中編曲的設(shè)計

歌曲的編曲，所有的設(shè)計元素應(yīng)該出自于歌曲的旋律、歌詞本身，包括鼓節(jié)奏的設(shè)計、貝斯的律動、吉他與鋼琴的織體設(shè)計，這樣才可以使伴奏聲部與旋律本身形成高度融合的格局。比如根據(jù)歌詞、旋律所表達(dá)的內(nèi)涵與情感，我們可以設(shè)計伴奏的風(fēng)格、和聲進行的力度與張力點、音色處理上的設(shè)計等。

項目區(qū)用水主要依賴于西夏渠所供的黃河水，以揚水灌溉為主，通過采用渠道及管道相結(jié)合輸水、滴灌等高效節(jié)水灌溉技術(shù)，符合自治區(qū)節(jié)約水資源的管理要求。

常見的歌曲主旋律處理方法有三種，即完全重復(fù)主旋律、變化重復(fù)主旋律、不重復(fù)主旋律。這三種手法的使用，常與歌曲的段落、所要表達(dá)的情感、歌詞與旋律強調(diào)的情感點緊密相聯(lián)。這三種主旋律處理手法也可以在高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)上使用，在兼顧了音響上高中低頻道完整性的同時，也表達(dá)了不同的音樂情感。

以《你怎么說》為例，可以設(shè)計三種主旋律處理方式：

·音樂創(chuàng)作的過程

·流行音樂的結(jié)構(gòu)

3.完全重復(fù)：有著加厚主旋律的作用。

·常見的樂器音色的選擇、使用及和聲理論

音色，是我們在學(xué)習(xí)音樂過程中經(jīng)常聽到、接觸到的名詞。這個詞的慣性含義，也許是鍵盤手在選擇音色時對于樂器類別的選擇，如鋼琴音色、弦樂音色、管樂音色；也許是吉他手選擇合唱音色、失真音色等。但當(dāng)學(xué)習(xí)者具備一定的音樂理解能力、分析能力之后，你就會發(fā)現(xiàn)，它的含義有可能是“聲音的（音）顏色（色），聲音的（音）色彩（色）”等。（在一些非音樂專業(yè)的場合，人們常常以“音質(zhì)”來形容聲音的品質(zhì)，其實質(zhì)含義等同于音樂中的“音色”。）

我國的樂理教學(xué)主要以中國音樂學(xué)院李重光教授的樂理教材為主。據(jù)說這套教材是根據(jù)蘇聯(lián)的樂理教材經(jīng)驗編寫的，這本書的第一頁講到了音的四種性質(zhì)，即高低、長短、強弱、音色。通過這四種基本性質(zhì)我們可做一張思維邏輯導(dǎo)圖：如高低可體現(xiàn)為單純的音符（或音區(qū)）、調(diào)式、音程、和弦；調(diào)式可體現(xiàn)為各民族、地域的特點，如《北京歡迎你》，使用五聲調(diào)式創(chuàng)作，體現(xiàn)中國元素；音程的設(shè)計，可以體現(xiàn)不同的音響效果（音程協(xié)和與不協(xié)和的劃分）、和弦的使用（根據(jù)調(diào)式以及和弦色彩設(shè)計等）；根據(jù)長短可以設(shè)計音樂的節(jié)奏、節(jié)拍；根據(jù)強弱可以設(shè)計音樂情感線條，并可以通過強弱進行力度的對比；根據(jù)音色可以設(shè)計樂器搭配的色彩。以上單純的幾個基本概念，就涉及了這么多的音樂創(chuàng)作中可挖掘的元素，所以理論是任何一個專業(yè)作曲家、音樂人都離不開的創(chuàng)作技術(shù)手段。

（三）音樂是如何創(chuàng)作的

4.客戶滿意度分析機制，對于客戶滿意度的調(diào)查，可以通過各類型調(diào)查問卷來進行，但是這種方法最大的缺點就是被動，其效果與客戶填寫資料的主觀性有著很大的影響。因此可以采取數(shù)據(jù)挖掘的方式來進行，通過采集和挖掘用戶對商品、物流和客服的評價信息，進行情感分析實現(xiàn)主動式的客戶滿意度分析機制。這種分析機制可以主動、準(zhǔn)確且客觀的分析出客戶對商品、物流公司和銷售服務(wù)的各項調(diào)查數(shù)據(jù)，為改進平臺的營銷策略提供可靠的決策依據(jù)。

音樂的創(chuàng)作是一個綜合性的理論與藝術(shù)相結(jié)合的過程。這里我結(jié)合自身音樂學(xué)習(xí)、創(chuàng)作實踐中所看到、積累的經(jīng)驗與流行音樂創(chuàng)作及音樂學(xué)習(xí)過程中要掌握的理論知識常識進行闡述。

概括起來EOP教學(xué)是以學(xué)習(xí)者需求為中心，緊緊圍繞學(xué)生需求和職業(yè)需求這兩個關(guān)鍵點進行。目的是培養(yǎng)學(xué)習(xí)者在特定的職場工作環(huán)境中運用英語進行交際的能力。EOP教學(xué)主要強調(diào)教學(xué)內(nèi)容和學(xué)習(xí)任務(wù)的實用性和行業(yè)性，突出教、學(xué)、做一體化。

1.和弦旋律音重復(fù)，意境與情感收放上的表現(xiàn)方式。

常常有一些朋友問我，作曲是不是要有靈感呀？這個話題我想搞創(chuàng)作的朋友幾乎都被周圍人問及過。音樂創(chuàng)作作為一種藝術(shù)創(chuàng)作，一定是要有靈感的。這種靈感體現(xiàn)在作曲家本身的風(fēng)格喜好、藝術(shù)與文化底蘊的積累以及專業(yè)理論學(xué)習(xí)的高度。藝術(shù)創(chuàng)作是富有想象力的，同時又具有每個人自身的獨特性。這些能力每個人與生俱來是不統(tǒng)一的，經(jīng)過后期的文化藝術(shù)學(xué)習(xí)，文學(xué)作品、美術(shù)作品、音樂作品鑒賞的學(xué)習(xí)積累，都可以得到進一步提升。有了這些基礎(chǔ)，才有了源源不斷的想象力和靈感。當(dāng)然，必要的理論學(xué)習(xí)是至關(guān)重要的。作曲能力在先，靈感只是伴隨創(chuàng)作而來。方法并不重要，重要的是結(jié)果。

[15][16]David B. Myers, “Marx’s Concept of Truth: A Kantian Interpretation”, Canadian Journal of Philosophy, Vol. 7, No. 2,1977,p.316, 325.

（5）實驗課教學(xué)組織。每個實驗包含預(yù)習(xí)實驗、實驗操作、實驗結(jié)果及處理、實驗報告4個環(huán)節(jié)。其中，實驗前預(yù)習(xí)實驗指導(dǎo)，有些實驗可以采用PBL、TBL等教學(xué)模式讓學(xué)生完成一定的綜合性實驗任務(wù)；實驗過程中，根據(jù)實驗方案的操作步驟，要求學(xué)生認(rèn)真進行實驗，記錄實驗過程和現(xiàn)象；實驗結(jié)束后根據(jù)要求寫出實驗報告，有利于學(xué)生對實驗內(nèi)容的加深理解。同時，通過實驗培養(yǎng)學(xué)生嚴(yán)肅、認(rèn)真、實事求是的科學(xué)態(tài)度和嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致、整潔的良好實驗習(xí)慣。

在我國，音樂創(chuàng)作的領(lǐng)域劃分也是比較細(xì)化的。有的作曲家屬于旋律作曲家，有的作曲家屬于影視配樂作曲范疇，有的擅長流行音樂創(chuàng)作與編曲，有的擅長兒童音樂創(chuàng)作等等。在歌曲創(chuàng)作方式中，又分為先詞后曲（最常見）與先曲后詞（《我和我的祖國》張藜詞/秦詠誠曲），這些創(chuàng)作門類與創(chuàng)作手法的靈活變化都值得我們積累、學(xué)習(xí)。

該項目10株變異單株是從300萬株組培苗后代中選出的，中選率為3.3×10-6，可見利用無性系變異選育新品種雖然快速有效，但效率極低。為了進一步提高突變體篩選的效率，今后可采用誘變劑對中間繁殖體進行處理。

·創(chuàng)作的元素有哪些

對于初學(xué)者來講，音樂創(chuàng)作往往是非常困難的。東方人的想象力與創(chuàng)作力與生俱來就不如西方人那樣豐富。對于我國來講，在改革開放以前老百姓是很難接觸到音樂文化的，這種現(xiàn)象普遍體現(xiàn)在落后的中小城市及鄉(xiāng)村。記得小時候曾經(jīng)有老人問我，你還聽音樂？這句話放到現(xiàn)在看，足以可見當(dāng)時音樂文化的匱乏。作為音樂學(xué)習(xí)者所經(jīng)歷的一些經(jīng)驗，我先跟大家聊聊在音樂創(chuàng)作的學(xué)習(xí)過程中令人迷茫的問題。

在學(xué)習(xí)音樂過程中，我想最普遍的就是選擇一門樂器來學(xué)習(xí)，在這一過程中，自身素質(zhì)較高的老師會對自己的學(xué)生進行樂理知識學(xué)習(xí)指導(dǎo)。很多同學(xué)在學(xué)習(xí)樂器時，如鋼琴、小提琴、古箏等，只是學(xué)習(xí)了樂器的演奏技術(shù)，對于樂曲的分析、理解從未涉及或只是較淺地了解。甚至很多同學(xué)在專業(yè)藝術(shù)院校學(xué)習(xí)時所學(xué)的理論知識不知所用，只是為了學(xué)而學(xué)，為了考試而學(xué)。尤其是作為學(xué)習(xí)流行音樂的同學(xué)來講，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂理論好像和他們所學(xué)習(xí)的科目毫無關(guān)聯(lián)，根本用不上，也起不到指導(dǎo)作用。實際上對于理論知識的學(xué)習(xí)，無論哪種音樂學(xué)習(xí)，都是至關(guān)重要的。通過理論知識學(xué)習(xí)，來透過現(xiàn)象看本質(zhì)，分析音樂創(chuàng)作者的設(shè)計、構(gòu)思，把理論與實踐結(jié)合起來，讓理論學(xué)有所用。

樂器自身所呈現(xiàn)出的音色，與演奏法、演奏的音區(qū)有很大的關(guān)系。如電貝司，它在低音區(qū)演奏時音色深沉，可以很好地補充音樂的低頻，承托住整個樂隊。它在高音區(qū)演奏時旋律感與訴說性較強，可以表達(dá)一些具有音樂內(nèi)涵的樂句。電吉他、鋼琴的音色可以很狂野，也可以很溫柔。弦樂的音色很善于表情，它適合表達(dá)各種蘊含內(nèi)在情感的抒情性音樂。在流行音樂作品中，打擊樂器與色彩樂器及電子樂器音色也是很常見的。如在一些草原民歌作品中我們經(jīng)?？梢月牭骄幥屑尤腭R頭琴的音色，在一些描寫江南水鄉(xiāng)、溫文爾雅的音樂中經(jīng)常聽到竹笛、琵琶、古箏的音色，在一些描寫幻覺、天空的廣闊等音樂中，經(jīng)常聽到溫暖的合成器Pad音色等等。這些音色有的明亮，有的堅實；有的豐滿，有的多色彩；有的朦朧，有的尖銳。音色本身的“色彩”是看不見摸不到的，但是音色搭配的邏輯是可以摸索學(xué)習(xí)的。音色的選擇與搭配是正確表達(dá)音樂色彩的根源，是音樂創(chuàng)作過程中不可缺失的重要環(huán)節(jié)。音色雖然看不見摸不到，但每一種音色都可以給人一種聽覺上的顏色和色彩。當(dāng)作曲家在創(chuàng)作音樂前，會針對所創(chuàng)作的音樂內(nèi)涵選擇適合的樂器（音色），來描繪音樂本身所要訴說的故事情節(jié)。

·以歌曲創(chuàng)作為例，談?wù)劯枨黝}及其發(fā)展手法

當(dāng)然，這里介紹的是基本的常規(guī)現(xiàn)象，有很多作曲家創(chuàng)作的方式方法是不同的，這和每個人學(xué)習(xí)與工作時的習(xí)慣有關(guān)系。學(xué)習(xí)作曲的過程中，有很多作曲家隨身帶一個小本子，當(dāng)靈感閃現(xiàn)時就把它記錄下來，這樣日積月累，就為今后的創(chuàng)作提供更多優(yōu)質(zhì)的、富有獨特性的素材。

票務(wù)查詢系統(tǒng)所需要的數(shù)據(jù)通過編寫網(wǎng)絡(luò)爬蟲程序來實現(xiàn)定向抓取，通過對數(shù)據(jù)的過濾、分析以及存儲來得到系統(tǒng)所需的數(shù)據(jù)。數(shù)據(jù)的可視化模塊通過jsp頁面進行展示，后臺服務(wù)器采用tomcat+SpringMVC的技術(shù)，使用開源的MySQL進行數(shù)據(jù)的存儲，這些技術(shù)都是業(yè)界成熟多年的技術(shù)，完全可以滿足本項目的要求。

“一點活計也沒有，我穿這一件短衫，再沒有替換的，連買幾尺布的錢也攢不下，十天一交費用，那就是一塊五角。又老，眼睛又花，縫得也慢，從沒人領(lǐng)我到家里去縫。一個月的飯錢還是欠著，我住得年頭多了！若是新來，那就非被趕出去不可?！彼咭粭l橫道又說：“新來的一個張婆，她有病都被趕走了?！?/p>

歌曲，尤其以流行歌曲創(chuàng)作為主，在我國音樂文化中占據(jù)主導(dǎo)地位。這里面我們不談高低貴賤之分，只是單純地以社會接受度較高的音樂體裁形式作為參考，聊聊歌曲創(chuàng)作的技術(shù)問題。

1)云南某鐵礦選礦廠通過對磨礦、磁選工藝流程進行了重新設(shè)計與配置，使得磨選工藝流程得到優(yōu)化，很好地解決了原有工藝流程中一段弱磁選槽體積礦嚴(yán)重、筒體使用壽命短、隔粗圓筒篩的篩網(wǎng)及強磁介質(zhì)盒堵塞嚴(yán)重、磨礦分級效率低等問題。

前些年互聯(lián)網(wǎng)剛興起時，很多網(wǎng)友紛紛通過網(wǎng)絡(luò)平臺發(fā)表自己的原創(chuàng)音樂作品，這里面不乏很多優(yōu)秀的具有藝術(shù)性的音樂作品。首先我想和大家分享一些優(yōu)秀作品的基本特點。

1.情緒確切、準(zhǔn)確。隨便翻開一本樂譜，標(biāo)題左下處都會標(biāo)注這首作品的情緒，如高昂的、歡快的、抒情的等等。一首優(yōu)秀的藝術(shù)作品首先體現(xiàn)在情緒的準(zhǔn)確把握上。如《當(dāng)兵的人》王曉嶺詞/臧云飛、劉斌曲。這首歌曲的情緒非常準(zhǔn)確、確切，通過進行曲這種表現(xiàn)形式，充分表現(xiàn)了軍人應(yīng)有的紀(jì)律嚴(yán)明、作風(fēng)優(yōu)良的品格；同時在旋律的節(jié)奏設(shè)計上，也體現(xiàn)出軍人堅韌不拔、勢不可擋的氣勢。再如《青藏高原》張千一/詞曲，旋律中的二度輔助音的設(shè)計，韻味濃郁、清純靚麗，贊美了青藏高原的雄偉壯麗，贊美了珠穆朗瑪這一心靈的高峰。

2.風(fēng)格鮮明。一首好的音樂作品，其旋律的音調(diào)特征，總是要有鮮明的個性風(fēng)格，這種特點應(yīng)該是民族風(fēng)格、地域風(fēng)格和時代精神聚合的產(chǎn)物。如《鴻雁》呂衛(wèi)燕詞/張宏光編曲。這首作品使用民族調(diào)式，蒙古族的音調(diào)特征，描繪蒙古族的民族文化生活。曲調(diào)婉轉(zhuǎn)悠長，創(chuàng)作出一個風(fēng)格鮮明的音樂畫面。又如《愛我中華》喬羽詞/徐沛東曲。作曲家廣泛采用廣西、云南等地多個少數(shù)民族的音調(diào)融合創(chuàng)作而成。輕盈、豪邁、富有民族特色和時代感的主導(dǎo)音調(diào)，充分體現(xiàn)了五十六個民族一家親的畫面。

3.性格生動。在為有些直接或間接寫“人”的詞做譜曲時，必須注意到人物性格的生動、形象的鮮活。要做到這一點，必須要有豐富的生活積累，否則不可能與詞作家產(chǎn)生共鳴。如《領(lǐng)悟》《漂洋過海來看你》等這些出自李宗盛之手的作品，旋律通過節(jié)奏、音程設(shè)計、強弱對比等角度把主人公的人物性格、愛情失敗時內(nèi)心感受生動地刻畫出來。

·主題發(fā)展的基本手法

音樂創(chuàng)作只有以上幾點是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，必須要從統(tǒng)一的整體出發(fā)，符合邏輯、辯證地運用某些發(fā)展手法，并在發(fā)展中不斷滲入新的元素（節(jié)奏和音調(diào)），來形成對比，清晰地展開樂思，完整、完美地塑造音樂整體形象。

有了靈感與理論的結(jié)合，就有了打開音樂創(chuàng)作大門的鑰匙。但一首作品本身是否符合創(chuàng)作的需要，還要經(jīng)過周密的設(shè)計。如一首歌曲的創(chuàng)作，首先拿到歌詞后，要分析歌詞的段落劃分，來確定曲式結(jié)構(gòu)。通過歌詞所表達(dá)的思想內(nèi)容及感情來設(shè)定歌曲的節(jié)奏節(jié)拍、調(diào)式、旋律音程的設(shè)計等。通過審視這些創(chuàng)作主題與素材，作曲家開始構(gòu)思音響媒介，是用抒情的弦樂四重奏，輝煌大氣的交響樂隊，還是通俗時尚的電聲樂隊，包括和聲、音色搭配、個性化元素的設(shè)計等。當(dāng)這些問題被一一設(shè)計解決時，一首作品已經(jīng)完成一半。作曲家對音響效果的預(yù)判能力有些是與生俱來的，甚至可以不用在鋼琴上事先彈奏來感受，也有些是經(jīng)過多年經(jīng)驗積累達(dá)到了很高的預(yù)判能力。接下來的工作就是通過樂譜的整理，或使用現(xiàn)代手段的電腦音樂制作手法將預(yù)先設(shè)計好的作品逐一按步驟編寫完成。

主題發(fā)展的手法有很多，在這里和大家分享幾種常見的手法：

1.重復(fù)。音樂發(fā)展的手法大致可以分為兩種，一種是重復(fù)，一種是對比。當(dāng)然，重復(fù)也有嚴(yán)格重復(fù)、變化重復(fù)、局部重復(fù)等多種形式。由于篇幅有限，本文中只提及發(fā)展手法，不做譜例具體分析。

2020 李維娟 關(guān)于利用P2P網(wǎng)貸平臺犯罪的實證研究———以近四年裁判文書網(wǎng)上關(guān)于利用P2P網(wǎng)貸平臺犯罪的裁判文書為例

2.再現(xiàn)。是一種相隔一定距離的重復(fù)。常常表現(xiàn)為經(jīng)過一系列變化對比之后的再次呈現(xiàn)，而獲得遙相呼應(yīng)、首尾呼應(yīng)的感覺。這種手法對深化、強調(diào)主題形象、統(tǒng)一樂曲全局，同時起到收束曲式等方面都有重要的意義。

3.模進。將主導(dǎo)樂思節(jié)奏不變，移位重復(fù)，從而給音樂帶來積極的動勢，具有鞏固和發(fā)展音樂形象的雙重功能。可細(xì)分為嚴(yán)格模進、自由模進兩種。

4.對應(yīng)。又稱溯型，是在保持和基本保持主導(dǎo)樂思節(jié)奏形態(tài)的基礎(chǔ)上，將旋律的進行方向和音程加以某些變化發(fā)展而成。雖然這種特殊的節(jié)奏重復(fù)可帶來統(tǒng)一的因素，但注意發(fā)展前后的內(nèi)在聯(lián)系——終結(jié)音之間的調(diào)式呼應(yīng)、音調(diào)展開時較多保持主導(dǎo)樂思的某些特點等等，以求得旋律發(fā)展的變化、統(tǒng)一、平衡、對稱。

主題發(fā)展的手法，除上述四種外，常見形式還有變奏、引申、承遞、展開、對比等。

2.不完全重復(fù)，主要在情緒高點做重復(fù)。形成與主旋律的變與不變之間的變化對比，更好地襯托出旋律的第一性與情感表達(dá)。

通心絡(luò)膠囊聯(lián)合阿托伐他汀治療經(jīng)皮冠狀動脈介入術(shù)后支架內(nèi)再狹窄患者的療效及對其炎性因子的影響 … 張揚 劉雙江 鄒曉譯 等（4）490

所謂結(jié)構(gòu)，通俗性理解為歌曲的段落組成部分。通過長期的音樂創(chuàng)作實踐，從浩如煙海的、千差萬別的、各具特點的作品中歸納出的結(jié)構(gòu)方面的共同規(guī)律，就形成了曲式。歌曲的結(jié)構(gòu)有主體結(jié)構(gòu)與從屬部分兩個方面。

根據(jù)上述公式訓(xùn)練，得到用戶交易序列中每兩個相連交易之間的轉(zhuǎn)移概率，生成所有交易之間的轉(zhuǎn)移概率矩陣。矩陣中的每個概率值表示當(dāng)前兩個交易之間順序相鄰的可能性。

1.主體結(jié)構(gòu)

（1）一部曲式。是歌曲曲式結(jié)構(gòu)中最小的獨立性單位，是音樂陳述的基本載體。一部曲式是由音樂陳述的基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)——樂段所構(gòu)成，樂段又分為方整性與非方整性樂段，主要有三句體樂段、四句體樂段、五句體樂段等等。

（2）單二部曲式。在歌曲中常由兩個表現(xiàn)多樣的樂段組成。也就是常見的A、B段結(jié)構(gòu)。分為帶再現(xiàn)的，如《踏浪》莊奴/詞、古月/曲；不帶再現(xiàn)的，如《歌聲與微笑》王健/詞、谷建芬/曲等。

（3）單三部曲式。單三部曲式在歌曲中常由三個樂段組成，是在單二部曲式基礎(chǔ)上發(fā)展的結(jié)果。同時也分為帶再現(xiàn)的單三部曲式（A B A1）和不帶再現(xiàn)的單三部曲式（A B C）兩種。

（4）多部曲式。由多于三個部分組成的。結(jié)構(gòu)相對復(fù)雜，可以表達(dá)的作品內(nèi)涵相對深刻。如《黃河怨》光未然/詞、冼星海/曲。

2.從屬部分

一首完整的音樂作品除主題結(jié)構(gòu)之外，還應(yīng)有一些從屬部分，即前奏、間奏、后奏、引子、尾聲。這些從屬部分是作曲家在音樂創(chuàng)作時，根據(jù)作品的表現(xiàn)內(nèi)容有選擇性地組合搭配主題結(jié)構(gòu)創(chuàng)作完成的，是主題結(jié)構(gòu)不可缺少的一部分，同時也是提示、烘托、轉(zhuǎn)換情緒，完整地陳述樂思，完美塑造形象的必需。

（四）結(jié)語

以上音樂創(chuàng)作所涉及的不同角度，以及學(xué)習(xí)中的思考角度，作為筆者從學(xué)習(xí)作曲到從事作曲專業(yè)以來的學(xué)習(xí)、工作經(jīng)驗總結(jié)。在音樂創(chuàng)作初期階段，很多學(xué)生、同行、同事對于如何提高自身的音樂創(chuàng)作水平、如何學(xué)習(xí)音樂創(chuàng)作并沒有準(zhǔn)確答案，對此筆者研究歸納了初期音樂創(chuàng)作學(xué)習(xí)的方向與方法。音樂創(chuàng)作是一門具有極高藝術(shù)性的藝術(shù)實踐活動，同時也是多學(xué)科技術(shù)相互融合的一門學(xué)科。對于學(xué)習(xí)者來說，不斷學(xué)習(xí)理論知識、不斷創(chuàng)作積累是音樂創(chuàng)作質(zhì)量提升的關(guān)鍵。

（全文完）