馬煒紅

【摘 要】油畫創(chuàng)作隨著社會和人類思想的進步，在藝術(shù)語言表達上有了更加廣闊的創(chuàng)作空間，雖然油畫作品源自生活，但是因為作品融入了畫家的情感，又運用了一定的語言表達，因此又高于生活。畫家在創(chuàng)作作品時，必須融入自己的情感利用藝術(shù)語言作為自己的內(nèi)心表達，并且這種語言表達還要賦予作者的個性特點和獨特魅力，產(chǎn)生出來的作品才更容易打動人，更容易獲得觀者的共鳴，經(jīng)得住歷史長河的檢驗。

【關(guān)鍵詞】油畫創(chuàng)作;藝術(shù)語言

中圖分類號：J204文獻標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）32-0160-02

人類藝術(shù)的文明史，是通過一個又一個對藝術(shù)有強烈的熱愛的藝術(shù)家，通過一定的藝術(shù)語言及個人創(chuàng)作而創(chuàng)作的藝術(shù)品而形成的。這些藝術(shù)家有張揚的個性，利用自己的藝術(shù)語言，表現(xiàn)自己的審美意識，從而賦予了藝術(shù)作品新的生命。現(xiàn)代藝術(shù)的個性在于，利用個性化語言，表達自己對客觀事物的見解，并且體現(xiàn)了自我的精神。對于當(dāng)代的畫家來說，應(yīng)該研究油畫中的藝術(shù)語言表達方式，并且將其用于自己的油畫創(chuàng)造中，以實現(xiàn)自我價值的體現(xiàn)和表達。

一、繪畫藝術(shù)的語言

意大利美學(xué)家克羅齊指出，語言是思想的表達。而對于油畫來說，油畫因為表達著繪畫家的思想，是油畫家思想的結(jié)晶，因此油畫本身就是一種語言。繪畫語言是一種獨特的語言，它和傳統(tǒng)的語言表現(xiàn)形式有所不同，傳統(tǒng)的語言，利用字、句、段等表現(xiàn)形式作為表現(xiàn)，而繪畫語言依靠的表現(xiàn)形式為線條、色彩、光影等。繪畫是藝術(shù)家在一定平面內(nèi)利用點、線、面或者肌理、色彩等表達的藝術(shù)品，對油畫來說，沒有特定的表現(xiàn)形式，每個油畫家都有自己獨特表達藝術(shù)的方式?，F(xiàn)代油畫家，對于任何一個油畫家的藝術(shù)作品，都應(yīng)該積極探索。因為即使藝術(shù)家的藝術(shù)作品中存在對社會的偏執(zhí)，但每個藝術(shù)品都有自己獨特的風(fēng)格，這一點對于藝術(shù)作品來說是最可貴的[1]。

二、油畫史上的創(chuàng)作風(fēng)格化追求與創(chuàng)作語言

（一）新古典主義繪畫的表達語言

法國大革命前夕，產(chǎn)生了新古典主義繪畫，在這一時期，因為法國資產(chǎn)階級喜歡古典風(fēng)，希望通過古典的藝術(shù)，表達對現(xiàn)代的看法。但是因為法國大革命的爆發(fā)，這些新古典主義開始進行了對古典主義的突破，因此在古典主義上，進行了一定的革新。因此，這一時期的藝術(shù)表達，既有古典主義的影子，又有了一定的革新的內(nèi)容。新古典主義繪畫對古風(fēng)非常崇尚，但是在題材上，選題非常嚴肅，注重的是藝術(shù)作品的理性，但是對藝術(shù)作品的感性卻不是很在乎。在作品的表達上，重視的是藝術(shù)作品的素描線條，而不是很重視作品的色彩。該時期的藝術(shù)作品，對于素描有狂熱的追求，而不注重表達色彩。在形式上，希望對實際生活做出一定的改變，用古典的法則來表達現(xiàn)代的物品[2]。

（二）浪漫主義繪畫的表達語言

新古典主義的革命，迎來了19世紀(jì)浪漫主義的誕生，這一期間的藝術(shù)作品，追求的是一種對個性的釋放。他們追求的不是現(xiàn)實中的美，而是幻想中的美，他們更追求的是通過藝術(shù)作品來表達自己的情感。在這一時期的藝術(shù)作品，追求的是一種動態(tài)的美，而不喜歡靜態(tài)的美，這些作品有強烈的主觀性，客觀性內(nèi)容不多。浪漫主義作品在作品的性格上比較獨特，藝術(shù)家喜歡尋求生活中的獨特事物，還喜歡有異國情調(diào)的事物，而且喜歡從一些文學(xué)作品中尋找創(chuàng)作的靈感。在浪漫主義油畫作品中，在藝術(shù)創(chuàng)造中起決定作用的，是藝術(shù)家的個人情感，以及藝術(shù)家豐富的想象力。

（三）現(xiàn)實主義的油畫語言表達

現(xiàn)實主義美術(shù)運動，開始于法國浪漫主義之后，這一時期的美術(shù)作品，注重的是對現(xiàn)實中藝術(shù)的表達，藝術(shù)家更加喜歡使用的是寫實的手法，而且希望通過現(xiàn)象，能夠讓人看到本質(zhì)。以柯羅的畫為例，他的藝術(shù)作品對大自然進行了忠實的表述，又在畫中揉入了自己的情感，而且這種情感非常柔和，因此他的畫像一首詩一樣充滿了韻味。米勒被稱為農(nóng)民畫家，他的畫風(fēng)非常質(zhì)樸，油畫的筆法非常樸實，當(dāng)人們欣賞米勒的作品時，就會感覺蒼茫和沉寂。

（四）印象派繪畫語言表達

這一時期的藝術(shù)家，主張藝術(shù)表現(xiàn)形式的革新，繪畫會給人一定的視覺享受，這一時期的繪畫，和現(xiàn)代繪畫的方向更為接近。

作為第一個用寫生的畫家莫奈，喜歡用色彩和光線，表現(xiàn)自己對事物的印象，而不重視物體的實際形體。因此，在欣賞莫奈的畫時，可以感受到繪畫上的獨立的色彩關(guān)系。印象派之后，出現(xiàn)了后印象派。這一時期的藝術(shù)家，強調(diào)藝術(shù)形象要和生活中的原型有顯著的不同，也就是將物體通過一定的主觀想象，實現(xiàn)從客觀到主觀的想象，實際上強調(diào)的是對藝術(shù)家個性的表達，在表達上非常自由，不限于事物的實際表象[3]。

三、現(xiàn)代派與后現(xiàn)代派油畫作品中的藝術(shù)語言

西方社會的發(fā)展進程，催生了西方現(xiàn)代派美術(shù)的出現(xiàn)，因為現(xiàn)代科學(xué)的存在，使得人們開始接受各種藝術(shù)作品，而以模仿自然為目的的繪畫信念，因為攝影技術(shù)的不斷成熟，變得不堅定。單一化發(fā)展的西方美術(shù)，因為非洲藝術(shù)和東方藝術(shù)的存在，而變得豐富，變得有所改變。在一些哲學(xué)思想家和心理學(xué)家的影響下，藝術(shù)已經(jīng)不僅僅是對事物的再現(xiàn)，而更被人看重的，是畫家內(nèi)心的真實表現(xiàn)?，F(xiàn)代派美術(shù)的代表人物是塞尚，他的作品不會過度對現(xiàn)實進行復(fù)制，而是通過一定的幾何形狀，反映出更加和諧的各種關(guān)系。塞尚對后現(xiàn)代派的最大影響就在于塞尚會巧妙地安排運用色彩，還在作品中強調(diào)事物的空間感和體積感。因此，塞尚被稱為是現(xiàn)代藝術(shù)之父，受到很多現(xiàn)代藝術(shù)畫家的崇拜。而凡高的繪畫形式，則和塞尚有顯著的不同，凡高繪畫以色彩鮮明而著稱，而且凡高的筆觸非?？穹牛浅Ｓ刑厣?，充分體現(xiàn)著畫家奔放的內(nèi)心。

馬蒂斯，是野獸派的代表，它深受凡高和塞尚的影響。馬蒂斯的繪畫作品也以色彩著稱，線條非常粗野狂放，塑造的形體都是扭曲的，而且表現(xiàn)形式非?？鋸垼谕ㄟ^藝術(shù)作品，來表達畫家的內(nèi)心。當(dāng)需要表現(xiàn)畫家更為浩瀚的感情時，就產(chǎn)生了表現(xiàn)主義，表現(xiàn)主義的色彩表達相比于前幾位畫家還要狂放，表達的情感更為奔放。以蒙克為例，他的作品常常以死亡為題材，讓人感到非常憂郁和孤獨，通過這些作品，讓人們感受到痛苦的感情。蒙克的作品事物變形非常厲害，色彩讓人觸目驚心，處處存在著疾病和死亡。在色彩的表現(xiàn)上，蒙克的色彩表現(xiàn)十分不和諧，讓人欣賞作品時感覺到焦躁不安的情緒。實際上，這些色彩和形式表達，是和他的自身經(jīng)歷分不開的。因此，不同時期的人，會賦予藝術(shù)作品不同的語言表達，是因為不同時期的藝術(shù)家的內(nèi)心體驗是不一樣的。

四、油畫藝術(shù)創(chuàng)作中構(gòu)圖形式的秩序美和情感色彩表現(xiàn)

藝術(shù)語言是經(jīng)過多年的藝術(shù)沉淀形成的，有美的規(guī)律，掌握藝術(shù)語言，對于藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)造至關(guān)重要，而且有積極的引導(dǎo)作用。從秩序美來說，就是指通過線條、造型等的搭配，以及冷暖色調(diào)的使用，讓藝術(shù)創(chuàng)造有一種和諧的美的體驗。當(dāng)人們欣賞一幅作品時，首先吸引欣賞者眼球的，不是繪畫的細節(jié)，而是繪畫的秩序美，也即是形成畫的各個元素，線條、色彩等遙相呼應(yīng)，而且形成一定的對比。有秩序美的作品，不僅僅是一幅作品，而且體現(xiàn)著創(chuàng)造者對現(xiàn)實中事物的一種內(nèi)心表達，是一件富有感悟的藝術(shù)產(chǎn)物。在創(chuàng)造一幅油畫作品時，應(yīng)該盡量使事物在內(nèi)心的表現(xiàn)變得更美，通過一定的藝術(shù)形式來進行表達，而這些藝術(shù)表達，也應(yīng)該是符合人們的審美習(xí)慣的。這種內(nèi)心的思考，并非雜亂無章的，應(yīng)該遵循人的審美觀念。

油畫不僅僅是生活中事物的寫照，油畫的情感，是油畫作品的生命。越是經(jīng)久不衰的作品，欣賞者在欣賞作品時，就越可以體會到作品的情感，可以通過作品，感受到作者的愛、憎、生活的艱辛、理想信念等。這些情感通過一定的沉淀，融入作者的作品中，但是表現(xiàn)不能過于膚淺，否則作品就會讓人感覺非常沒有內(nèi)涵。對于音樂家來說，一般通過旋律來表現(xiàn)自己的情感，書法家通過筆畫和筆畫的力度來表現(xiàn)自己的情感，而對于油畫家來說，想要表現(xiàn)自己的內(nèi)心，就必須使用色彩和線條元素。不同的油畫家，表現(xiàn)自己情感的方式都是不同的，而他們的目的是一樣的，都是希望通過油畫作品，抒發(fā)一定的情感。因此，油畫家在創(chuàng)作一幅作品時必須融入自己的情感，否則油畫就沒有了情感支撐，就失去了內(nèi)涵。對于油畫作品來說，色彩的表達可以很自由，因此，作家在創(chuàng)作作品時，可以融入豐富的想象，并且根據(jù)自己的直覺，來創(chuàng)造具有自己風(fēng)格的作品。這樣就不會讓欣賞者感覺到作品千篇一律，有欣賞的動力。

五、筆者的油畫創(chuàng)作中的語言表達

從筆者個人十多年的創(chuàng)作經(jīng)驗來看，有這樣幾個系列運用了不同的藝術(shù)語言。剛開始創(chuàng)作時的《老照片》系列，大都運用的偏寫實的藝術(shù)語言，后來的《青春系列》逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)槠酵康陌氤橄蟊磉_，直到現(xiàn)在的《人生反思》系列大部分都用了表現(xiàn)性語言。我想捕捉到記憶中的深度體驗和時代情緒，在這種深度體驗中有自己直覺情緒的本能宣泄，更是融入自身的理性思考。在藝術(shù)語言上，我有意回避細膩和敘事，因為有的東西一旦影響畫面的表達，我就會決然放棄。松動的書寫會使畫面保持一種鮮活性和表現(xiàn)的張力。我喜歡女藝術(shù)家馬琳·杜馬斯的作品，杜馬斯不僅追求畫面色彩的濃重與單純，還強調(diào)盡量減少細節(jié)的簡潔描繪，以盡可能少的用筆，描繪出生動的人物形象，用直觀的方式表現(xiàn)人物心理和精神狀態(tài)的不平衡。我想現(xiàn)在比回憶重要，畫面中出現(xiàn)的數(shù)學(xué)符號和紅箭頭正隱喻一些問題和轉(zhuǎn)機，單純的色調(diào)反而更為強烈地表達出內(nèi)心，我喜歡畫面上松動的像草稿式的未完成感。

六、結(jié)語

綜上所述，不同時期的畫家，對于作品有不同的表達方式，但是不論是什么時代的畫家，都有一個共同點，就是用油畫作品表達自己的情感。作為當(dāng)代油畫家，必須懂得在油畫中抒發(fā)自己的情感，并且通過豐富的想象力，讓自己的繪畫作品具有特色，它所表達的思想性以及社會性才具備完整的研究價值。

參考文獻：

[1]黃經(jīng)庭.水墨畫藝術(shù)語言在中國現(xiàn)當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)[J].美與時代（中），2018，（09）.

[2]趙玉文.色彩在油畫創(chuàng)作中的作用及情感表現(xiàn)[J].大眾文藝， 2019，（02）.

[3]汪萌.油畫藝術(shù)語言表現(xiàn)性研究[J].美與時代（中），2019，（04）.