古小紅（四川文理學院，四川 達州 23500）

一、雕塑藝術(shù)作品與受眾之間的關(guān)系

隨著時代的發(fā)展，雕塑藝術(shù)的演變，雕塑藝術(shù)與受眾的關(guān)系也在發(fā)生著變化。主要有從三個方面來討論：首先，古代雕塑與受眾的關(guān)系——中國古代的雕塑分為陵墓雕塑和宗教雕塑，原始時期的藝術(shù)創(chuàng)作基本上都含有宗教信仰的意義；當時的雕塑都是用來滿足人類的精神或勞動功能性需要。這也就解釋了原始時期出現(xiàn)的洞窟壁畫和石刻雕塑。青銅時期是獨立性雕塑的發(fā)展時期，例如青銅器被賦予的社會功能性越來越強，作為尊崇王權(quán)和明辨等級的標志。如今，現(xiàn)代雕塑與受眾的關(guān)系——近現(xiàn)代以來，受外來思潮的影響，這一時期的雕塑藝術(shù)打破傳統(tǒng)風格，顏色和形態(tài)各異，普遍追逐歐洲古典主義和學院的風格，展現(xiàn)出新的藝術(shù)風貌。期間有大量的留學熱潮伴隨著社會進化到現(xiàn)代文明。這一時期的雕塑作品多為目前大家都接觸最多的架上雕塑，雕塑作品也慢慢從內(nèi)在信仰中解放出來，趨于裝飾化和工藝化，注重來源于自然生活的真實表現(xiàn)，有些色彩和雕塑的結(jié)合也給人耳目一新。由此可見，這一時期的雕塑藝術(shù)作品與受眾之間的交流更趨于自由和人性化。最后，當代雕塑與受眾的關(guān)系——當下信息化技術(shù)的飛速發(fā)展?jié)补嗔嗽S多新型藝術(shù)。并打破了傳統(tǒng)雕塑靜態(tài)的可視化形象，訴諸空間表達的深度形象更加能反映當下社會現(xiàn)狀，交互體驗的重要性也隨之而來。伴隨著科學技術(shù)的發(fā)展和人們觀念的改變，雕塑藝術(shù)的展示也呈現(xiàn)出不同于傳統(tǒng)形式的新思路。確切的說，是一個數(shù)字化、信息化、概念化的形態(tài)，應用范圍更是在建筑、景觀、產(chǎn)品創(chuàng)新中都有涉及。雕塑與我們?nèi)粘Ｉ畹慕徊纥c越來越多。作者給予雕塑作品的創(chuàng)作理念和方法各不相同，我們在接觸其作品時的溝通也就需要更多方面的綜合考慮。

二、雕塑作品的藝術(shù)語言表達

形體體積——藝術(shù)理論家維戈茨基說過“藝術(shù)開始于形式開始的地方”，我們在接觸到雕塑藝術(shù)作品過程中，對其表達的主體內(nèi)容和精神實質(zhì)的接收主要來源于形體體積的塑造傳遞。受眾無論是先題為主還是先入為主都一定會正視作品的形態(tài)體積、塊面結(jié)構(gòu)之間的相互穿插起伏變化；例如我國的石窟雕刻藝術(shù)以宏偉壯觀的佛教造型創(chuàng)作出動態(tài)張力十足的視覺效果，相反即便是精巧袖珍的核雕藝術(shù)也是通過對其精妙絕倫的形狀雕琢創(chuàng)造出完美絕倫的審美體驗。無論是線條流向疊加、重合錯落，還是邊緣的高低變化、都形成豐富的空間效果。形狀無外乎是多種構(gòu)成因素的組合，綜合塊面平緩或轉(zhuǎn)折形成的三維空間藝術(shù)；通過對形狀造型的探討來實現(xiàn)作品空間體積化的映射性表達。觀賞者從藝術(shù)作品的形狀特征來觀察其造型的動感韻律，將各個方位動態(tài)協(xié)調(diào)起來感悟作品的造型節(jié)奏。

材料質(zhì)感——材料與工藝是雕塑作品的媒介傳播，是藝術(shù)作品的具體呈現(xiàn)形式，選擇合適的材料與工藝對藝術(shù)作品內(nèi)容的表達至關(guān)重要；尤其是現(xiàn)在的科技飛速發(fā)展，在允許條件下可使用的材料越來越豐富，讓創(chuàng)作者的思維發(fā)散更廣延；在作品創(chuàng)新的道路上新型材料的實驗性、突破性更強。譬如在寫實性表現(xiàn)上并不是用傳統(tǒng)本質(zhì)屬性的材料來表達，而是將寫實性創(chuàng)作形態(tài)融入新的材料來實現(xiàn)。權(quán)五祥的照片拼貼雕塑系列，看似陶瓷，其實不然。作品以聚苯乙烯泡沫材料做坯，將模型的身體刻出不同的棱角，然后將照片碎片粘貼到雕刻出的各個棱角上，產(chǎn)生出兩維和三維交錯的奇異效果。模特的每個形象動態(tài)細節(jié)都被他用相機捕捉下來，分解重組；改變了以往雕塑的方法以獨特的思維來闡釋人體形象，使得形象更富有真實性。

色彩圖案——被稱為波點女王的“日本怪婆婆”草間彌生，她稱自己為“精神病藝術(shù)家”，她的個人性格深深的融入到了創(chuàng)作之中。采用色彩鮮明的視覺沖擊來進行創(chuàng)作，仿佛她的世界里所有的生物都是既豐富又統(tǒng)一的。她的這些視覺印象都來自于她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的補捉網(wǎng)，代表了她的生命。代表作《無限靜室》等。所以，對于色彩圖案這個模塊，受眾在觀賞作品時一般都是采用相對感性的思維來理解。形與色構(gòu)成整個藝術(shù)作品的視覺外觀，不同的色彩定義的情感體驗也不同，產(chǎn)生的視覺心理傾向也不同。一種顏色對應的情感往往也是復雜的，例如黑色在心情憂郁的人看來是黑暗低沉，而在處事干練的冷靜商務動態(tài)里則是沉穩(wěn)和平靜。每一種顏色都有多重傾向性表達，也正是如此，受眾對雕塑作品的色彩表達會產(chǎn)生不同的心理色彩暗示來尋找自身內(nèi)心的共鳴。

光影明暗——對于雕塑創(chuàng)作來說，光影占據(jù)著極為重要的地位，我們常說的固有色、光源色、環(huán)境色這一切的實現(xiàn)都需有光做鋪墊。沒有了光，就沒有形狀體積、沒有材料質(zhì)感、也沒有色彩表達。攝影師radu zaciu的作品《內(nèi)部光源》按照字面意思在水果蔬菜的內(nèi)部打上燈光，透過厚薄不均的表皮襯托出內(nèi)部的核心部分。穿透性不強的表皮組織在微弱的燈光下反射出光源色和固有色的綜合呈現(xiàn)。它直接影響受眾對作品內(nèi)涵的把握判斷，不同角度不同光源呈現(xiàn)出的明暗關(guān)系是迥然不同的。

科技融入——現(xiàn)在藝術(shù)家在創(chuàng)作作品不光是注重前面論述的四種藝術(shù)語言形式，更多的是融入了科技使雕塑更具現(xiàn)代感，儀式感。

在墨爾本的藝術(shù)設(shè)計工作室ENESS建立了一個大型仿生動能雕塑，外形類似翅膀，似蜿蜒的山脈，又似不規(guī)則的曲線組合，讓人首次看到會以為是鳥類的化身；雕塑將聲音、燈光、大自然的造型和運動合為一體，還配合有講故事的插入，連續(xù)性的運動在燈光的渲染下與周圍環(huán)境的配合恰到好處，受眾在交流過程中不僅有視覺，還包括聽覺體驗。整個裝置作品運用科學技術(shù)帶給人身處大自然的震撼體驗。

三、互動是受眾與雕塑藝術(shù)作品之間的“對話”

現(xiàn)代雕塑的發(fā)展已經(jīng)涌現(xiàn)出新的方向，空間性較強的裝置藝術(shù)從傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)中脫穎而出更能發(fā)揮作品主體性，更加追求受眾的多方位體驗；作者的創(chuàng)意、作品的表現(xiàn)、受眾的參與三位一體的藝術(shù)活動性缺一不可。當任意一件雕塑作品傳播給受眾時，受眾會產(chǎn)生或共性、或個性、或順向、或逆向的心理傾向，所有這些都是有用的信息提煉；只有受眾與作品多方位的溝通交流，才能碰撞出意想不到的火花。與此同時，作品的本質(zhì)和空間場地環(huán)境也會影響觀賞者的審美態(tài)度；受眾在欣賞作品時不能只重視作品的外在，應該試圖去尋覓隱含在作品中的內(nèi)涵和深意，也許在某個細節(jié)或瞬間就會碰撞到創(chuàng)作者的情感訴諸并與其達成共鳴。當我們視覺觸及到一件抽象雕塑作品時，會在過去的視覺記憶里歸納出類似某種形體的認知。這種感知是因人而異的，每個人的生活經(jīng)驗和視覺體驗都會產(chǎn)生仁者見仁，智者見智迥然有異的效果。

欣賞雕塑藝術(shù)作品不是只通過簡單的視覺觸碰得出一個美或不美的結(jié)論，喜不喜歡的傾向。是需要我們在觀賞作品時不要刻意地從復雜的材質(zhì)外形、空間光影和色彩來僵硬的溝通，要從多維復雜的形式結(jié)構(gòu)中更深入的抽取作品的內(nèi)涵并與創(chuàng)作者溝通；在紛繁復雜的藝術(shù)風格中得到獨特的審美體驗。

四、互動溝通過程中環(huán)境的重要性

我們在生活中審視任何事物往往都會借助于參照物，在同雕塑作品的交互溝通過程中環(huán)境參照的重要性更是毋庸置疑的。正所謂有對比才會有發(fā)現(xiàn)，絕對靜止，相對運動的道理眾所周知；雕塑形體與空間關(guān)系的延展性更是對交流過程中的發(fā)散思維做貢獻。雕塑作品存在于空間環(huán)境中必須尋求與環(huán)境的和諧統(tǒng)一。雕塑作品置于環(huán)境之中，離不開環(huán)境的氛圍和韻律的依托；同時又為環(huán)境增添了主體內(nèi)容，兩者相互作用、共同合作。環(huán)境與雕塑的和諧是交流序曲的主旋律，當受眾欣賞雕塑作品時，環(huán)境是作品的烘托；當融入環(huán)境中去時，雕塑作品又將是整個內(nèi)容的點睛之筆。

五、重視受眾與作品之間的情感交流體驗

在欣賞雕塑作品的過程中，僅僅只根據(jù)個人感覺往往是不夠的；交流過程中信息情感的交流碰撞是我們情感體驗的回響和感悟。雕塑作品凝聚創(chuàng)作者的情感訴求，融入材料的技巧傳遞，并借助于一定的傳播媒介同觀賞者進行情感觀念的交流。這其中的每一個細微的表達，或形體色彩，或材料質(zhì)感，亦或是新型材料通過聲光電傳遞的信息交流，讓觀賞者身臨其境并產(chǎn)生喜怒哀樂的情感共鳴，才能體現(xiàn)其真正的藝術(shù)魅力來。

在欣賞雕塑藝術(shù)作品這條道路上也是一個不斷學習深造與提高藝術(shù)修養(yǎng)的過程；對于作品的情感探索與我們自身的心境歷程也是密不可分的。通過追求藝術(shù)體驗來實現(xiàn)自身藝術(shù)修養(yǎng)的標準。最后，并不能生硬的劃定受眾同作品之間需要達成的溝通結(jié)果，那樣就限制了受眾審美感受的自由發(fā)揮同時也失去了藝術(shù)的價值和意義。藝術(shù)最觸動人心的表達當屬于貫穿交互溝通整個過程中的細枝末節(jié)，在情感體驗的感知實踐過程中去找尋高于物質(zhì)生活層面的審美體驗。

結(jié)語

隨著現(xiàn)代科技和觀念的引領(lǐng)趨勢發(fā)展，受眾的審美思維模式逐漸向多視角、多層次的空間性探索。所以，欣賞一件雕塑作品應該從三個層面來看。首先，在同藝術(shù)品視覺交匯的那一剎那，無論是視覺、觸覺還是置身體驗，都是我們接觸審美物體的最初體驗。然后，隨著不同角度、環(huán)境、變換的深入其中，一定會產(chǎn)生更進一步的理解；藝術(shù)語言的綜合闡釋更為豐富。最后，將互相交流過程中掌握的信息統(tǒng)一匯總，綜合分析；最必不可少的一點是自身內(nèi)心深處情感的體驗。

本篇論文主要的訴求點是我在觀賞雕塑藝術(shù)品過程中對很多作品的不理解以及在交流溝通過程中遇到的迷茫和彷徨，希望通過調(diào)查分析來讓自己對此有新的認識和理解。我個人的感悟是：欣賞雕塑作品并不單單是走馬觀花一般的走個過場，也希望在通過積累過程中學習和分析其有意義的一面從而提升自己的藝術(shù)審美能力和修養(yǎng)。