楊雨希（奇藝果文化傳媒有限公司，廣東 廣州 510000）

一、音樂劇電影《悲慘世界》的創(chuàng)作來源

《悲慘世界》是法國作家維克多雨果經(jīng)歷三十多年創(chuàng)作的煌煌巨著，描述了法國經(jīng)歷從拿破侖戰(zhàn)爭到波旁王朝的復辟的過程中，主人公冉阿讓遭受命運不公，而后奮起反抗，取得了財富和地位并最終在贖罪中得到內(nèi)心平靜的故事。雨果在帶出人物故事的同時也提出了對社會的批判，這本書于1862年問世便受到了人們的熱烈追捧。在1978年，法國藝術(shù)家阿蘭·鮑勃利和克勞德·米歇爾·勛伯格共同開啟了音樂劇的創(chuàng)作，于1980年制作完成，在巴黎首次公演。1983年，由制作人卡麥隆·麥金托什依托法國悲慘世界音樂劇版本，改編成為英文版音樂劇，于1985年在倫敦首演。戲劇譯論家?！つ镌澝涝撨@出音樂劇是“雨果 1200 頁小說文本的輝煌導讀，在管弦歌聲有限的3個小時內(nèi)，音樂劇對原作的詮釋達到了極致”。而影視前后改編了25個版本，最早可以追溯到1897年默片時代，最新版本是由BBC于2018年出品的電視連續(xù)劇，幾乎每隔幾年就有新的影視版本出現(xiàn)，受人歡迎程度可見一斑。

本文討論的是2012年由導演湯姆·霍伯執(zhí)導的音樂劇電影《悲慘世界》——它保留了音樂劇的唱白方式，運用了豐富的鏡頭語言，在服裝、道具和場景設(shè)計上，相較原音樂劇更上一個臺階，整體藝術(shù)感染力更加強烈，電影上映后全球票房接近5億美元，是當時眾多悲慘世界改變電影中唯一盈利的版本。這部音樂劇電影提煉了原著故事中的主線劇情，刪繁就簡，甚至在劇情上有改動，但是整體的沖突基調(diào)不變，基于階級矛盾的大環(huán)境下我們依然可以感受到飽滿的人物性格，除了主線故事的設(shè)置，也離不開次要人物的烘托。

二、場景設(shè)計、服裝設(shè)計和道具設(shè)計的區(qū)別

因為媒介的不同，音樂劇和電影采用的藝術(shù)手法不同。音樂劇是以“戲劇為根本”的藝術(shù)形式，任何單方面講述其表現(xiàn)力都是不正確的。音樂劇只有立足于劇本之上的“有機整合”，其立體敘事才能有機地整合、完美地展開。同時，音樂劇擅于以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發(fā)展和戲劇的沖突，特別是那些有時語言無法表達的強烈情感。

戲劇是電影的重要的創(chuàng)作源泉，電影的“戲劇性”更加具體，主要體現(xiàn)在：電影集聲畫于一體，可以直接刺激大眾的視覺和聽覺，其故事敘述順暢，在劇情方面交代更清楚。就像滿天星那素雅的小百花星星點點地綴滿在淺綠色的的枝葉叢中，讓人不由自主地沉醉其中。這種藝術(shù)表現(xiàn)形式本身應當屬于麥克盧漢形容的“熱媒介”，即觀者不需要做太多的“熱身運動”，不需要動員太多的感官和聯(lián)想活動就能夠理解其所傳達的意思。加上電影演員細節(jié)的表演，人物近鏡頭的刻畫，劇中角色活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在電影屏幕上，觀眾更直接從演員的表演中獲得共鳴。[1]

在音樂劇中，導演淡化華麗的舞臺場景打造、淡化道具的使用。由于舞臺表現(xiàn)的限制，人物服裝和妝容的基本維持不變，不需要很多絢麗多彩的服裝和道具，著重在演唱、音樂演奏和肢體語言的表達：除開劇本戲劇沖突的設(shè)置，劇情更受到演員的演唱技巧、演唱情緒和肢體語言的影響。在音樂劇中《Master of the House》這首歌的演繹中也體現(xiàn)了這些特征——德納第夫婦演員的服裝和妝效是一種相對靜止的狀態(tài)，演員著重用演唱技巧和豐富的肢體語言來表達出人物性格，表現(xiàn)出的人物性格如同染色板一樣豐富多彩，用荒誕的表演為整部音樂劇增添了喜劇元素，至于場景和道具的留白，則為觀眾留下了想象空間。

優(yōu)秀的音樂劇為優(yōu)秀的音樂劇電影提供了基礎(chǔ)，1962年度奧斯卡最佳電影《西區(qū)故事》改編自同名百老匯著名音樂劇，展現(xiàn)了紐約來自帶著各自文化背景的移民群體之間的沖突 ，在拍攝時取了大量的真實街道景觀實景，為音樂劇改編電影開創(chuàng)了先河。音樂劇電影《悲慘世界》發(fā)揚了這種實景拍攝的特點：劇組為原當初19世紀舊法國給觀眾帶來身臨其境的效果復而在制片廠搭景復刻了當時的街景、村落等景觀。

而《Master of the House》這首歌在整部電影中是德納第夫婦第一次正式登場，對應的正是原著中1832年圣誕節(jié)夜晚，圣誕節(jié)這個時間點的設(shè)置也為這場戲的戲劇化視覺元素披上了合理的理由。演員的妝效夸張濃郁，仿佛有一層油彩；服裝方面，德納第夫婦身著紅綠色彩搭配的服裝、佩戴圣誕松果等發(fā)飾，更加強調(diào)了節(jié)日氛圍；為了強調(diào)圣誕節(jié)氣氛，更是安排了當今流行文化中的紅色外衣圣誕老人作為角色作為烘托。這些是細節(jié)是深挖原著的時間點和細節(jié)得出的結(jié)果，而這些方面的用力，與電影中芳汀寄養(yǎng)在德納第夫婦這里的孩子珂賽特衣衫襤褸的形象形成對比，一邊是燈紅酒綠的資產(chǎn)階級的生活，一邊是遭到虐待的珂賽特凄慘命運，使觀者感受到強烈的視覺沖擊，啟發(fā)對于人性的思考——可見場景、服裝和道具設(shè)計在劇本內(nèi)容呈現(xiàn)中的功能非常重要。通過對比原著和音樂劇，除了善于發(fā)掘原著中的要素，電影主創(chuàng)人員針對《Master of the House》的視覺再現(xiàn)也增添了延伸，在對德納第夫婦的人物性格再現(xiàn)中，設(shè)置了原著和音樂劇中沒有直接體現(xiàn)的場景，如德納第夫婦經(jīng)營的小酒館的后廚、小酒館過夜的“新娘套裝”房間、客人如廁的場所等，為特寫鏡頭的運用提供了地點，為呈現(xiàn)德納第夫婦人物性格提供了多方面的展示空間，這些設(shè)置并沒有跳脫人物性格，而是豐富了德納第夫婦的藝術(shù)形象，同時展現(xiàn)了電影藝術(shù)對于空間和時間的再現(xiàn)能力。

三、特寫鏡頭的刻畫和功能

特寫鏡頭指的是對準人物面部，或者拍攝對象的局部鏡頭，是人們生活中較少出現(xiàn)的視覺體驗。親臨現(xiàn)場的視角，在提供具備沖擊力的情感體驗的同時，交給觀眾以近距離行使觀看被拍攝對象的權(quán)力，以產(chǎn)生觀影快感、拉近被攝者與觀看者的情感聯(lián)系。[2]《Master of the House》這首歌時長4分48秒，以德納第夫婦為主角，搭以小酒館中各路人士：有寄生蟲一般的常住客，有旅人，有妓女，有村民，各路人群共同完成了這支歌曲的演繹。這首歌在電影中運用了18個特寫鏡頭，細致展現(xiàn)了德納第夫婦經(jīng)營旅店各種狡詐和貪婪的細節(jié)，通過特寫鏡頭，觀眾可以直觀的感受到鏡頭描寫局部視角帶來的視覺沖擊——這些都是音樂劇中沒有的體驗。

這首歌中的第1個特寫鏡頭刻畫的是從德納第發(fā)現(xiàn)進店客人小有財富，露出故作熱情卻狡猾奸詐的神情，特寫鏡頭對準他滾燙的眼神和過度牽扯的面部肌肉，將即將大撈一筆的野心在視覺上送到觀者眼前。之后導演用了3個特寫鏡頭對準了從客人身上掠奪來的銀絲眼鏡和玻璃假眼，體現(xiàn)德納第夫婦從頭到腳的貪婪、雁過拔毛的本性。圣誕老人看到價目表之后喜上眉梢的神情也通過特寫鏡頭表現(xiàn)出來，體現(xiàn)了當時社會環(huán)境下，這些弱勢群體之間被資產(chǎn)階級利用的悲哀。更值得一提的是，鏡頭對準了夫婦倆當著孩子的面，用死老鼠肉和剁掉貓尾巴肉制作肉制品的場景，讓人產(chǎn)生了父母不介意在孩子面前表現(xiàn)出人性丑惡嘴臉的印象，對德納第夫婦的卑劣人格感知更上升的一個維度。

由此筆者總結(jié)出，《Master of the House》這場戲的特寫鏡頭主要集中于對于德納第夫婦行為的刻畫，以行為的表現(xiàn)來刻畫德納第夫婦的人物性格輪廓。拂石坐來衫袖冷，踏花歸去馬蹄香，在這些特寫鏡頭中，畫面的能指是行為本身，這些行為自身并無意義，所指是指向德納第夫婦所代表的自私自利蠻橫的中下資產(chǎn)階級形象，能指和所指在畫面中融為一體，在特寫鏡頭對卑鄙行為的反復刻畫下，加深觀者對德納第夫婦人物性格的認知。這些特寫鏡頭從德納第開始，至德納第結(jié)束，它是德納第夫婦藝術(shù)形象的放大鏡。一方面，觀者可以通過這個視角窺見19世紀中下資產(chǎn)階級在日常生活中的種種細節(jié)，幫助理解在特定歷史條件下他們的日常生活和內(nèi)心世界。另一方面，通過特寫鏡頭的放大，觀者從各種細節(jié)可以窺見《Master of House》這場戲?qū)Φ录{第夫婦人生命運的隱喻，暗示了德納第夫婦自食苦果的因與果，更與接下來德納第夫婦從中下階級淪為乞討者這一命運的顛覆形成互文，增加了電影情節(jié)的戲劇沖突。

結(jié)語

德納第夫婦的形象貫穿整部電影，這場精彩的初次登場將夫婦倆的人物性格展現(xiàn)得淋漓盡致，雖然德納第夫婦只是整部劇的次要角色，特寫鏡頭的運用為德納第夫婦這樣的次要人物強化了記憶點，將他們的性格塑造得有血有肉，增強了整部電影的觀賞性。雨果在小說中堅持了自己一貫的藝術(shù)原則，后世文學史評價為“美丑對照原則”：“ 近代的詩藝，會感覺到萬物中的一切并非都是合乎人情的美，感覺到丑就在美的旁邊，畸形靠近著優(yōu)美，粗俗藏在崇高的背后，惡與善并存，黑暗與光明相共?！痹凇侗瘧K世界》中，對照不僅存在于客體之間，更存在于主體之內(nèi)。[3]

雖然德納第夫婦自身也包含著內(nèi)在的美丑對照，一方面德納第夫婦作惡多端，另外一方面也會表現(xiàn)出為人父母的慈愛，但總體上是“丑”的那一方。這些丑惡襯托主要人物冉阿·讓的善良與堅韌，為整部電影主旨——表現(xiàn)對人性和愛的追求，做出了烘托。特寫鏡頭在整部音樂劇電影《悲慘世界》中的應用將音樂劇中不能在舞臺呈現(xiàn)的細節(jié)放大，為德納第夫婦這樣次要人物的性格塑造提供了真實可信的細節(jié)，呈現(xiàn)了獨立于音樂劇的電影藝術(shù)感染力。而沒有音樂劇這樣的戲劇形式，音樂劇電影的感染力未必如此動人，愿戲劇和電影日后能繼續(xù)互相促進。