劉巖

山東省青島市即墨區(qū)柳腔藝術(shù)中心 山東青島 266200

戲劇，一種特殊的藝術(shù)商品，而不是一般商品。因為盡管我們的戲劇作品要作為商品進入文化市場，但因為其具有意識形態(tài)屬性，滿足的是人們精神生活的需求，也進而影響著人們的思想和精神。為此，廣大戲劇工作者在戲劇的創(chuàng)作和表演期間，都會千方百計力求每一個環(huán)節(jié)的完美無瑕、質(zhì)量上乘、效果最佳。其中，在每場戲劇的演出中，都會有樂隊演奏配合演員的唱腔、舞姿，以達到一氣呵成的舞臺效果[1]。而被稱為樂隊靈魂支柱的鼓師，則在樂隊演出中起到統(tǒng)領(lǐng)全場的作用，掌控全局，控制節(jié)奏，把控舞臺效果，是整場戲曲演出中的主宰者。

1 鼓師在樂隊中的重要指揮作用

“鼓師”又名“司鼓”或“鼓佬”。中國傳統(tǒng)戲曲樂隊中的職務(wù)名稱。戲曲樂隊內(nèi)的鼓板演奏人員。在“司鼓”一詞中，“司”，操作也，司鼓就是操作鼓板的人，同鼓師意思相同。對劇情的起承轉(zhuǎn)合起到進一步的渲染和烘托作用，使舞臺效果更為飽滿，充滿張力。鼓師通過操作鼓板，以其獨特的節(jié)奏點將演員和樂隊緊密聯(lián)系，圓滿完成整場演出。鼓師的指揮工具主要有三種：邊鼓、鼓楗和手板。樂手們根據(jù)鼓師的節(jié)奏點進行演奏，通過音樂配合演員的表演，進一步烘托氣氛，渲染情緒。

既然鼓師有如此重要的作用，那就必須具備一流的應(yīng)具備一流的技能。近年來，我們即墨區(qū)柳腔藝術(shù)中心始終要求，作為一名優(yōu)秀的鼓師，不僅“要將標(biāo)準(zhǔn)的指揮動作熟記于心”，還要“記憶力非凡”，同時也要“兼顧演員和樂手之間的承接配合作用”，以及有更好的“領(lǐng)悟能力和應(yīng)變能力”[2]。其中，我們要求：

1.1 演員方面

鼓師要了解每個演員的表演、唱腔的個體差異性，讀懂諸多微表情和微動作所要表達的意思，從而完美配合達到一揮而就的舞臺效果。

1.2 樂手方面

鼓師要熟練了解每一位樂手的性格特點和想法，聽取不同的聲音，及時糅合溝通，因為一致的想法能夠讓表演更加和諧統(tǒng)一，呈現(xiàn)出渾然天成的舞臺效果。

1.3 記憶力非凡

因為鼓師在整個樂隊中起到掌控全局的作用，所以，我們特別強調(diào)：鼓師在每個階段以及時間節(jié)點和細(xì)節(jié)的處理中都要事無巨細(xì)地做好統(tǒng)籌和安排。比如上百個戲曲鼓點以及常用的幾十個鼓點要做到爛熟于心，專業(yè)名詞對應(yīng)的鼓點必須信手拈來；不同的角色出場對應(yīng)不同的鑼鼓點都有精準(zhǔn)的要求。熟練了解不同劇目中的不同人物性格和表演動作，鼓師要配以合適的鑼鼓點來渲染和烘托表演，既要結(jié)合劇情，又要參考表演者內(nèi)心復(fù)雜的情緒變化。

1.4 領(lǐng)悟編導(dǎo)的設(shè)計意圖

鼓師在整個戲曲表演中起著極為重要的引領(lǐng)指揮作用。我們要求鼓師要具有極高的領(lǐng)悟能力和應(yīng)變能力，以更好的呈現(xiàn)出編導(dǎo)對于舞臺設(shè)計、音樂配合以及思維設(shè)定情節(jié)等的全局性效果，從而將演員的表演和樂手的配樂以及舞臺效果完美無瑕的呈現(xiàn)出來[3]。

2 司鼓是如何掌控舞臺的

聽過戲曲的人都知道戲曲分“文場”和“武場”，而打擊樂就是鼓師用來操作“武場”的開場，且整場演出都是利用打擊樂來掌控全場的。一部戲曲中，主要有唱、念、做、打、舞五種表現(xiàn)形式，其中舞是從做中分離出來的，這些都與打擊樂密不可分，尤其相對于武打戲來說，更是重中之重。比如《三岔口》這場戲，則是打擊樂貫穿全場。演出中角色的感情揚抑是復(fù)雜的，這就需要鼓師在打擊樂的速度、力度、節(jié)奏、音色和音響變化中合理控制并加以表現(xiàn)美化提升演員的舞臺呈現(xiàn)效果，感情細(xì)膩婉約如何處理，矛盾激化沖撞如何展現(xiàn)，才能使人物形象更加突出飽滿。需要注意的還有，打擊樂的輕重緩急要配合演員的舞臺動作和情緒表演，情節(jié)緊張時重打，氣氛微妙時輕緩，矛盾激化時急奏，悲憤哀怨時沉重。由此可見，打擊樂通過輕重緩急地表現(xiàn)手法達成鮮明的節(jié)奏對比，烘托出完美的舞臺效果，將人物的外在形象和內(nèi)心情感加以渲染，人物形象更加飽滿立體，深刻鮮明。鼓師通過操縱打擊樂，綜合多種表現(xiàn)形式將演員與樂手的表演糅合美化，將舞臺效果完美呈現(xiàn)出來。

3 鼓師對于唱腔節(jié)奏的重要作用

在戲曲唱腔中，常常運用大量強烈的節(jié)奏對比，根據(jù)人物內(nèi)心的情緒波動調(diào)節(jié)節(jié)奏的快慢輕重，來渲染人物角色的情感走向。而此間，則離不開鼓師對節(jié)奏的恰當(dāng)運用，因為鼓師對于唱腔的節(jié)奏變化起著極為重要的作用，一名優(yōu)秀的鼓師能夠更好的烘托出人物的情緒變化和表達。我們在廣取眾家之長時注意到：在豫劇《風(fēng)流才子》里，唐伯虎和秋香的對唱階段，唐伯虎急于表達自己對秋香的感情，所以節(jié)奏緊而急，而秋香由于還沒有對唐伯虎有著明確而堅定的決心，內(nèi)心猶豫不決，所以節(jié)奏變幻則緩而慢。為此，我們特別要求鼓師必須對人物的內(nèi)心活動有深刻理解，充分把握人物特點，根據(jù)不同人物的唱腔控制好節(jié)奏點，將演員的舞臺表現(xiàn)以及角色情感的銜接行云流水般呈現(xiàn)出來。

另外，鼓師也要參透劇中人物的情感變化和劇情的走向，結(jié)合演員唱腔和身段的表演，細(xì)致處理好每個節(jié)奏點，根據(jù)劇情需要調(diào)節(jié)鑼鼓點的輕重緩急，以呈現(xiàn)出更完美的舞臺效果。

4 結(jié)語

綜上，鼓師在整個戲曲音樂中有著舉足輕重的地位，是戲曲舞臺中的領(lǐng)頭羊，對正常演出的成功表現(xiàn)起著決定作用。所以，我們要深刻了解司鼓的重要性，千方百計奠定其靈魂地位。時代在進步，戲曲行業(yè)也要與時俱進，而這對地位非常重要的鼓師也有了更新更高要求，因為有要求才會進步，才會在時代的長河中立于不敗之地。