摘要：十九世紀(jì)的法國(guó)，歐洲藝術(shù)史上誕生了著名的藝術(shù)流派——印象派。藝術(shù)家們反對(duì)因循守舊，大膽突破以往藝術(shù)的樣式和格局，追求對(duì)視覺現(xiàn)實(shí)中瞬間印象的表達(dá)，極具個(gè)性的在藝術(shù)作品中展現(xiàn)“光”與“色彩”的碰撞，揭示了大自然豐富燦爛的景象，引導(dǎo)我們進(jìn)入一個(gè)由印象主義所構(gòu)建的光影交錯(cuò)的新世界。印象主義首先產(chǎn)生于繪畫領(lǐng)域，隨后進(jìn)入音樂領(lǐng)域，60年代法國(guó)著名作曲家德彪西，首創(chuàng)了印象派音樂，被譽(yù)為二十世紀(jì)印象派音樂之父。

本文以德彪西具有代表性的幾首音樂作品為例，加入了一些我個(gè)人的想法，分析作品中表現(xiàn)的音樂形象，揭示印象派音樂風(fēng)格的具體表現(xiàn)。由于受印象派繪畫的影響，印象派音樂運(yùn)用各種音樂元素來表現(xiàn)自然界繁華絢麗的色彩，是光影色彩與瞬間統(tǒng)一的世界。

關(guān)鍵詞：印象派繪畫；印象派音樂；德彪西

十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初，音樂領(lǐng)域出現(xiàn)的印象主義音樂，注重樂曲的色彩性表現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)了音樂流派從浪漫主義風(fēng)格向二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂的過渡。在歷史長(zhǎng)河里，被稱為二十世紀(jì)“印象派音樂之父”的德彪西為此做出了寶貴的貢獻(xiàn)，傳記作家韋拉斯曾說過：“德彪西是把20世紀(jì)的音樂與19世紀(jì)分開，這與貝多芬把19世紀(jì)音樂與18世紀(jì)分開的功績(jī)一樣偉大”。

論文以德彪西幾首具有代表性的音樂作品為例，分析音樂中具體的人物、景物形象表現(xiàn)，描繪具有繪畫特色的視覺畫面，展示了充滿光影色彩的音樂世界，這有助于人們沖破以往對(duì)音樂表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)事件的固有思維模式，引導(dǎo)更多人在藝術(shù)創(chuàng)作和演奏上突破、創(chuàng)新，充分調(diào)動(dòng)藝術(shù)想象力，追求個(gè)人個(gè)性的發(fā)揮和審美領(lǐng)域的拓展。

目前國(guó)內(nèi)外對(duì)德彪西的音樂研究主要集中于樂曲的演奏方式、特點(diǎn)及與中國(guó)文化的聯(lián)系等方面，從音樂表現(xiàn)的具體畫面形象方面來研究的較少，基于此，本文研究還是有一定的意義，而且易于接受、理解，即使完全不懂音樂的人也能感悟到印象派的音樂風(fēng)格特征。

音樂是聽覺藝術(shù)，繪畫是視覺藝術(shù)，由于“視聽通感”的廣泛存在，各種藝術(shù)形式之間都存在著一定的聯(lián)系。德彪西音樂受到印象派繪畫的影響，與印象派繪畫水乳交融。為了更深入地探討德彪西的音樂，就應(yīng)該先對(duì)印象派繪畫做一個(gè)初步的了解，了解姊妹藝術(shù)之間相互影響、相互滲透的關(guān)系，這有助于進(jìn)一步地研究德彪西的音樂風(fēng)格，展示交叉學(xué)科的交融性特征。

一、印象派繪畫與音樂

（一）印象派繪畫

（1）印象派繪畫的起源

十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初，正處于世紀(jì)交匯的階段。自文藝復(fù)興以來，在啟蒙運(yùn)動(dòng)的推動(dòng)下，人們的思想進(jìn)一步解放，法國(guó)大革命標(biāo)志著歐洲進(jìn)入一個(gè)新的時(shí)期，深刻地影響了法國(guó)的政治、道德，同時(shí)為藝術(shù)變革提供了機(jī)遇，繪畫在藝術(shù)領(lǐng)域首先掀起了反傳統(tǒng)的變革運(yùn)動(dòng)。

法國(guó)一群小有聲望的畫家莫奈、畢加索、德加、雷諾阿等反對(duì)學(xué)院繁瑣教學(xué)，貼近生活地去探索藝術(shù)世界，將創(chuàng)作目光轉(zhuǎn)向奔騰不息的大海、澄澈的天空、千姿百態(tài)的云、自然界中變幻的光與色彩等大自然風(fēng)光。他們聚集在咖啡館或某個(gè)藝術(shù)家的家里，交換著藝術(shù)見解，在不受官方沙龍的支持下舉辦了自己的畫展。此次畫展，受到當(dāng)時(shí)社會(huì)主流公眾的激烈批評(píng)和嘲罵，其中受譏嘲最多的是莫奈創(chuàng)作的《日出·印象》，畫作主要描繪阿弗爾港口的日出景象，充分表現(xiàn)了光和色帶給畫家充分的視覺沖擊。這是一幅與眾不同的畫作，日出在這里不僅刻畫了某一次阿弗爾港口的客觀事件，日出更是一場(chǎng)印象，印象在這里是一次神秘的“體覺經(jīng)驗(yàn)”，在日出朦朧的光線中蘊(yùn)含了人對(duì)曾經(jīng)生存的追思。一些評(píng)論家將該類型的作品戲稱為“印象派”，印象主義由此出現(xiàn)在歐洲藝術(shù)史的舞臺(tái)之上，突破了古典傳統(tǒng)，推動(dòng)了以后藝術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變，使西方藝術(shù)呈現(xiàn)出新的面貌。

（2）印象派繪畫的特征

印象派繪畫反對(duì)古典主義、浪漫主義，脫離了以往藝術(shù)形式對(duì)歷史和宗教的依賴，一改音樂家心系社會(huì)現(xiàn)狀的創(chuàng)作理念，拒絕將社會(huì)問題作為創(chuàng)作的題材，作品的內(nèi)容和主題變得不再重要。不同于傳統(tǒng)繪畫作品光滑細(xì)膩的筆觸，印象派的繪畫作品忽視對(duì)象的形和輪廓，追求表現(xiàn)視覺真實(shí)的寫實(shí)繪畫，主張繪畫應(yīng)與大自然和日常生活接觸，提倡走出畫室，深入原野、街頭寫生，畫家們認(rèn)為世間的自然現(xiàn)象不是一成不變的，力求用畫筆表現(xiàn)出所看到的空間和時(shí)間，將目光定格于自然界中轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間印象，把對(duì)象畫得相當(dāng)松散和自由，努力表現(xiàn)絢麗的光感與色彩，主張?jiān)谕夤庵袀€(gè)人剎那視覺一次性完成畫作。整個(gè)畫作充滿了歡樂、明快的感官效果，像是將陽光傾瀉到畫布之上，呈現(xiàn)出一幅朦朧、絢麗、光與色交替的視覺與空間美的畫作。

（二）印象派繪畫對(duì)印象派音樂的影響

日常生活中視覺、聽覺、嗅覺、味覺等各種感覺往往可以有彼此交錯(cuò)相通的心理經(jīng)驗(yàn)，所以，在表現(xiàn)某一感覺范圍的事物印象時(shí)，通過一定的手段可以超越它的范圍而讓人領(lǐng)會(huì)到另一感覺范圍的印象。這就是所謂的通感。由視覺和聽覺構(gòu)成的“視聽通感”在“藝術(shù)通感”中是最活躍的。

印象主義音樂深受印象派繪畫的影響，印象派所表現(xiàn)的都是非真實(shí)的，是一剎那的印象，一種感覺，一種意境美，印象主義音樂的創(chuàng)作靈感正是來源于此，所以兩者有著密切的聯(lián)系。

印象派繪畫對(duì)印象派音樂的影響具體表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

（1）“拋棄主題”，尋找瞬間印象

從古希臘、羅馬開始，神話和宗教一直是作品永恒的主題，印象派繪畫突破傳統(tǒng)，不再表現(xiàn)傳統(tǒng)創(chuàng)作中的“主題”，選擇作畫對(duì)象時(shí)非常隨意，生活中的普通場(chǎng)景和大自然的真實(shí)景象成為創(chuàng)作的源泉，力求突出畫面的偶然性，沒有任何個(gè)人感情或寓意，追求剎那間的感官?zèng)_擊感受，色彩鮮亮明艷，強(qiáng)調(diào)審美情趣。

印象派的音樂受印象派繪畫的影響，遠(yuǎn)離表現(xiàn)作曲家的內(nèi)心情感和講述宗教、大義等博大主題的藝術(shù)，音樂中沒有主人公、沒有沖突，不注重描述現(xiàn)實(shí)的事件，而是選擇用各種音樂元素來表達(dá)所見所聞事物一瞬間的感受，用音符來記錄這種稍縱即逝的印象，用新的音樂觀念取代了傳統(tǒng)音樂的保守規(guī)則，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的即興性，給人以無限的想象空間。

（2）追求音樂中的“光線與色彩”

印象派畫家受到光學(xué)的啟發(fā)，不再注重之前對(duì)對(duì)象形象、輪廓、線條的準(zhǔn)確表現(xiàn)，把對(duì)自然清新生動(dòng)的感官放到了首位。他們注重光與色彩的關(guān)系，追求事物在陽光下的自然狀態(tài)，并將這一狀態(tài)直接呈現(xiàn)在畫板上。他們不拘于某一特定時(shí)間作畫，而是善于捕捉不同時(shí)間下光與色彩的不同變化，體現(xiàn)一種瞬間印象。

印象派音樂由于印象派繪畫的影響，在樂曲中注重音色和音響的效果，不再強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)在精神，而是用各種音樂元素來表現(xiàn)事物帶給人的印象或情緒，以此來展現(xiàn)音樂中的光影色彩，因此我們能夠在印象派音樂中聽到類似于印象派繪畫的逼真畫面。

（3）自由的表現(xiàn)手法，給人一種朦朧與夢(mèng)幻的感覺

印象畫派不重視突顯物體的細(xì)枝末節(jié)，著力于整體的感知，在作畫時(shí)即興灑脫的手法和態(tài)度，將眼中事物的瞬間印象隨筆呈現(xiàn)在畫作中，其繪畫作品總是給人一種朦朦朧朧、夢(mèng)幻的感覺。

印象派音樂中的線條多是短小的、零碎的、變化多樣的，這有些像是印象派繪畫中的點(diǎn)彩的畫法，作曲家用它們來營(yíng)造一種微妙的氛圍和難以捉摸的印象，朦朧的色彩成為印象主義音樂的主要表現(xiàn)方式，沒有重復(fù)、擴(kuò)充、展開的曲調(diào)，沒有完整的結(jié)構(gòu)，節(jié)奏呈現(xiàn)出松散流動(dòng)的狀態(tài)，和聲豐富多變。由于音樂是一門聽覺藝術(shù)，的確適宜表現(xiàn)飄渺模糊的感官感受。

二、德彪西的印象派音樂

（一）德彪西印象派音樂風(fēng)格

法國(guó)作曲家克羅德·德彪西是近代“印象主義”音樂的鼻祖。19世紀(jì)末，德彪西經(jīng)常參加印象派畫家的聚會(huì)，“印象派的繪畫作品向他展露了令人難以置信的、淡淡映襯的美麗，光影交錯(cuò)的對(duì)比，朦朧模糊的印象，以及色彩的相互影響和作用?！彼谶@種朦朧夢(mèng)幻中深深沉醉，開始熱衷于從他們的繪畫中尋找靈感，可以說是第一位把音樂變成畫的作曲家，在其音樂中，沒有直接描繪現(xiàn)實(shí)生活的圖景，而是跟隨自己的心，嘗試更好地捕捉一種印象和感覺，渲染一種若隱若現(xiàn)、神秘朦朧的氛圍，暗示一種意境或心境，能夠使人在腦海中構(gòu)建出一幅具有浪漫色彩的圖案，其音樂世界光影繚亂，充滿想象的空間。

（二）德彪西音樂作品分析及詮釋

（1）《牧神午后前奏曲》

《牧神午后前奏曲》是德彪西從馬拉美的詩歌《牧神午后》中獲得靈感而創(chuàng)作的，這也是他音樂生涯中首部具有印象主義風(fēng)格的代表作品。大意是講：在一個(gè)烈日當(dāng)空的夏日午后，希臘神話中一個(gè)半神半獸的牧神在森林里休息，他半睡半醒，腦子胡思亂想，恍惚中感覺自己進(jìn)入了仙境，遇見了動(dòng)人的仙女在跳舞，他欣喜地將她們擁入懷抱，正當(dāng)因?yàn)橐C瀆神明要受到懲罰的時(shí)候，他又昏昏沉沉進(jìn)入了夢(mèng)鄉(xiāng)。

整首樂曲共分為三個(gè)段落，充滿了神秘、虛幻的氣氛。

首段，長(zhǎng)笛獨(dú)奏，音調(diào)柔和、速度平緩，展現(xiàn)出炎熱的午后牧神在森林里休息似睡非睡的慵懶狀態(tài)，傳達(dá)出一種朦朦朧朧的夢(mèng)幻感。

接著雙簧管演奏，描繪牧神和仙女在一起的場(chǎng)景，曲調(diào)活潑熱情，這時(shí)各種樂器如長(zhǎng)笛、單簧管、圓號(hào)紛紛接引，像流淌的溪水，表現(xiàn)出牧神沉浸在一系列甜蜜的愛情幻想中。

最后音樂又回到首段慵懶的情緒，甜蜜的愛情幻想恍恍惚惚，一切漸漸消失，牧神又沉入了睡夢(mèng)之中，結(jié)束全曲。

（2）《夜曲》

德彪西三首《夜曲》的靈感分別來自詩人瑞格尼爾和畫家惠勒斯的油畫《夜曲》。音樂注重對(duì)大自然中光與色變幻的表現(xiàn)，勾勒出一組富有印象派風(fēng)格的音樂風(fēng)景畫。

第一首《云》，弦樂如絲，漫無目的飄蕩在空氣中，體現(xiàn)出云朵飄忽不定的特征。英國(guó)管樂斷斷續(xù)續(xù)地演奏出凄涼傷感的旋律，大片的云朵在陽光下千變?nèi)f化，時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，不知何去何從。音樂沒有明確的和聲目標(biāo)，迷離朦朧、漂浮不定，就像天上的云朵時(shí)濃時(shí)淡、不停變換，令人難以捉摸。

第二首《節(jié)日》類似詼諧曲。樂章開頭，小提琴在強(qiáng)勁的重音伴和下奏出三連音，帶來了節(jié)日的氣氛。木管樂沖擊著單簧管、英國(guó)管流暢的旋律，如同鬼魅一般越來越大聲、逐漸逼近，像是狹窄的道路上熙攘的人群擠在一起，狂歡戲謔。此樂章極富特色，聽眾很容易置身于節(jié)日的氛圍中，這是德彪西最活潑生動(dòng)的音樂作品。

第三首《海妖》，海妖是希臘神話中半人半魚及半人半鳥的女妖，她們用美妙的歌聲吸引航海者，使他們?cè)嵘砗５住?/p>

豎琴奏出樂曲開端，展示了一副平靜、波光粼粼的海景圖畫，然而在水紋細(xì)小的波動(dòng)中，夾雜著一絲絲奇妙音響，這是德彪西特意加入的女聲合唱，沒有歌詞，只有單純的“啊”聲，以此來表現(xiàn)“海妖”的誘人歌聲；接著弦樂、管樂奏出震顫的音響，如同海浪翻滾，月光下靜寂的大海出現(xiàn)了船只的殘影，女聲合唱音也愈發(fā)清晰，這是海妖用美妙的歌聲召喚著海上航船的圖景；一會(huì)兒歌聲與大海的浪聲此起彼伏，開始交融在一起，海妖將航船誘入了水底世界；結(jié)尾處音樂回歸平靜，人聲漸漸消失，只留下一片寂靜的大海和海妖模糊的身影。

（3）《大?！?/p>

交響組曲《大海》分成三個(gè)樂章：《海上，從黎明到正午》、《海浪嬉戲》、《風(fēng)與海的對(duì)話》，給聽眾帶來了三幅活靈活現(xiàn)的可視的素描畫面。這三幅素描分別描繪了不同時(shí)間大海的不同情緒、色彩和印象。同其他印象主義藝術(shù)家一樣，德彪西希望他的音樂“仿佛從朦朧中出，又回到朦朧中去”，同真實(shí)客觀地描摹大自然或現(xiàn)實(shí)生活相比，主觀印象與心靈狀態(tài)的傳達(dá)才是藝術(shù)的真諦。

第一樂章《海上，從黎明到正午》，在這首樂曲中，作曲家用音符記錄了大海從寧靜的晨曦到光芒四射的正午時(shí)分的光色變幻，令人聯(lián)想起印象派畫家的系列組畫，他們?cè)诓煌瑫r(shí)辰一次又一次地描繪不同光線下的教堂、睡蓮、干草垛。不同的是，德彪西將這一幕幕轉(zhuǎn)瞬即逝的印象連成一幅整體的、動(dòng)態(tài)的風(fēng)景畫，使光色濃淡的變換更加微妙、更加生動(dòng)。

樂曲的序引部分由定音鼓極輕的滾奏開啟，舒緩、低沉的音樂氣氛烘托出黎明前大海的沉靜與安詳。接著，雙簧管與英國(guó)管交替奏出一個(gè)雙音的動(dòng)機(jī)，像是“海妖的呼喚”。小號(hào)與英國(guó)管齊奏出引子主題，似乎是懶洋洋的大海對(duì)海妖的溫柔回應(yīng)。由木管樂開始并逐漸席卷整個(gè)樂隊(duì)的上行樂句，將樂曲引入第一部分，仿佛冉冉升起的太陽將柔和的光輝灑向海面，大海上頓時(shí)波光閃閃、微波蕩漾，這是一幅充滿生機(jī)的動(dòng)人畫面。長(zhǎng)笛與雙簧管吹奏出第一主題，曲調(diào)溫暖舒展，具有濃郁的東方色彩；在它的下方，短小起伏的弦樂音型表現(xiàn)出海底暗流的翻滾躍動(dòng)，清脆明亮的豎琴音色則是浪花上反射出的熠熠光點(diǎn)。繼木管樂主奏的第一部分后，樂曲第二部分由弦樂中的大提琴開啟，16把大提琴分為4個(gè)聲部，合奏出威嚴(yán)深沉、氣勢(shì)磅礴的第二主題。之后，音樂的力度出現(xiàn)了一個(gè)由強(qiáng)突弱的轉(zhuǎn)變，像是電影鏡頭突然改變焦距，大海澎湃洶涌的近景被朦朧虛幻的遠(yuǎn)景取代，海面上似乎還殘留著最后一層霧靄。樂曲在寧靜的氣氛中進(jìn)入尾聲，小提琴、大提琴和英國(guó)管先后奏出一個(gè)異常優(yōu)美的眾贊歌式樂句。在光芒四射的打擊樂的烘托下，強(qiáng)有力的樂隊(duì)全奏將音樂推至輝煌的頂峰，這是遼闊的大海在正午烈日的照耀下所擁有的全部光輝。

第二樂章《海浪的嬉戲》，最初構(gòu)思整部作品時(shí)，德彪西為三首交響素描擬定的標(biāo)題是：《美麗的海，血腥的島》、《海浪的嬉戲》、《大海在風(fēng)中奔騰》，而樂曲最終脫稿時(shí)，只有第二樂章的標(biāo)題被保留下來。德彪西曾說過：“音樂理應(yīng)表現(xiàn)水的運(yùn)動(dòng)，表現(xiàn)由變幻無常的和風(fēng)所激起的浪的游戲。”晶瑩透明而又熠熠閃光、稍縱即逝而又無止無息，精靈般的浪花幾乎具備了所有讓作曲家迷戀的特質(zhì)。它們像神奇的海妖一樣呼喚他，吸引他，讓他在五光十色的器樂調(diào)色板上再次創(chuàng)造出奇跡。

樂曲極具諧謔曲的情趣和意境，但曲式結(jié)構(gòu)相當(dāng)自由隨意，呈現(xiàn)出一幅幅音樂、畫面的并置狀態(tài)。在這里大海仿佛具有了人的情感，情緒多變，時(shí)而風(fēng)平浪靜，時(shí)而波濤洶涌。

引奏由兩聲輕柔飄逸的長(zhǎng)音開始，音尾襯托著三角鐵閃亮而清脆的共鳴，像平靜的海面上突然閃爍的亮光。低音弦樂持續(xù)下行的音型，描繪出海潮退卻的剎那間海面上的平靜。緊接著，小提琴聲部齊奏出樂曲的第一主題，旋律在狹窄的音程中上下穿梭，其闖點(diǎn)綴著不規(guī)則的裝飾音，我們仿佛聽到陽光下嬉戲的浪花所發(fā)出的銀鈴般的笑。圓號(hào)與中提琴略帶暗啞的音色，將音樂畫面引向大海的深處，與翻騰躍動(dòng)的海浪相比，這里的氣氛顯得靜謐而安詳。在三角鐵清脆的鳴響中，英國(guó)管吹奏出溫柔而舒展的第二主題，像是大海母親的形象。在豎琴持續(xù)的撥奏中，各類樂器紛紛展示自己的魅力，樂隊(duì)音響由弱漸強(qiáng)，配器色彩也由淡轉(zhuǎn)濃。無休無止的海浪拍濺著浪花向高處推進(jìn)，在嘹亮的號(hào)角聲中，樂曲到達(dá)絢麗的高潮。木管樂再現(xiàn)歡快的第一主題，樂曲進(jìn)入第三部分，這個(gè)頗具“再現(xiàn)”性質(zhì)的段落，由于突然出現(xiàn)了二段圓舞曲風(fēng)格的音樂而獲得了新的展開。尾聲中，嬉戲的精靈們似乎疲倦了，大海在閃閃的銀光中恢復(fù)了平靜。

第三樂章《風(fēng)與海的對(duì)話》，德彪西之所以將最初構(gòu)思的《大海在風(fēng)中奔騰》的標(biāo)題改為《風(fēng)與海的對(duì)話》，顧名思義，是為了更加突顯“風(fēng)”與“?！薄⒑诎蹬c光明之間的二元對(duì)立。通過描繪大自然中兩個(gè)最強(qiáng)大力量的對(duì)立、交鋒和妥協(xié)，樂曲向世人展示了一幅頗具交響性、史詩性和戲劇性的宏偉畫面。這里的音樂材料多處取自第一首樂曲，遙相呼應(yīng)的音樂主題不僅實(shí)現(xiàn)了整部作品的統(tǒng)一，也更加強(qiáng)化了總標(biāo)題中“?！钡囊饽睢?/p>

引子中，一個(gè)陰森可怖的音樂動(dòng)機(jī)由低音弦樂奏出，定音鼓敲擊出不祥的震音。急迫的氣氛一陣緊過一陣，木管樂在上方發(fā)出一聲聲哀鳴。第一首樂曲的第一主題以變體形式出現(xiàn)在小號(hào)聲部，在陰沉氣氛的烘托下，這一主題全然失去了陽光般的溫暖，而以刺耳的呼聲宣告著一場(chǎng)暴風(fēng)雨就要來臨。然而，讓人意想不到的是，步步緊逼、勢(shì)不可擋的威懾力量，突然在定音鼓的一聲重?fù)艉笙Я?。木管樂隨即吹出“海妖”的呼喚主題，“仿佛來自遠(yuǎn)方的充滿鄉(xiāng)愁的呼喊”。這個(gè)主部主題在管樂和弦樂的不同調(diào)性上輪番傳遞，情緒變得越來越迫切。在它的下方，低音弦樂中的暴風(fēng)雨動(dòng)機(jī)依稀可聞，但已喪失了駭人心魄的力量。海妖的聲聲呼喚終于得到了回應(yīng)。圓號(hào)吹奏出莊嚴(yán)的號(hào)角，像是迎接海神特萊頓的到來，各自展示出強(qiáng)大力量的“風(fēng)”與“?！?，終于達(dá)成了暫時(shí)的妥協(xié)，樂曲進(jìn)入了風(fēng)平浪靜的段落。木管樂再次吹響了海妖的呼喚主題，親切而柔和的音調(diào)使人立刻忘卻了所有的不安。欣慰的情緒漸漸變得高漲起來，當(dāng)弦樂第三次奏響呼喚主題時(shí)，音樂變得格外燦爛。尾聲中，第一首樂曲的眾贊歌主題在熱烈的高潮中重現(xiàn)，將人類對(duì)大海的由衷贊美和敬畏之情表現(xiàn)得淋漓盡致。

（4）《月光》

鋼琴曲《月光》是德彪西留學(xué)意大利期間游歷意大利北部的貝加摩地區(qū)，隨后受到魏爾倫詩作《明月之光》激發(fā)而創(chuàng)作的。樂曲以溫柔的筆觸生動(dòng)地勾勒出一幅萬籟俱寂、月光如洗的美麗圖畫，淋漓盡致地表現(xiàn)了貝加摩月色在作曲家心中留下的濃重一筆。

樂曲的第一段，速度平緩，一組組上行的琶音好似短而小的筆觸在畫布上一點(diǎn)點(diǎn)鋪疊、延伸，襯托著浮動(dòng)著的主旋律，輕輕撥動(dòng)、緩緩起伏。仿佛能看到月光似橙色而淡泊的液體，溫柔地灑向溪面、籠罩古塔、照亮墻頭和屋檐，落在樹丫上，留下斑駁的黑影，一切如天國(guó)般寧和。這是一幅天地靜寂、皓月升起的美麗夜景圖畫；

中間段，開始分解和弦，琶音加快、踏板重疊，月光隨著音響的混合開始蕩漾顫動(dòng)，好似一陣清風(fēng)吹來，溫柔地?fù)u動(dòng)著新綠的樹枝，稀疏的枝葉發(fā)出沙沙的聲響，像與清風(fēng)細(xì)細(xì)的交談著什么。不同于第一段的寧靜氛圍，本段表現(xiàn)光影閃爍、月色搖曳的景象，給人一種輕快、活潑的感覺；

第三段，再現(xiàn)第一段的樂思，琶音變?nèi)帷⑻ぐ遄儨\，畫面好像月亮已偏西，東方天際微微變白，夜色將去；

最后一段尾聲，曲調(diào)寧靜、琶音優(yōu)美，把月光下飄渺如夢(mèng)的感覺表現(xiàn)的恰到好處，意境深遠(yuǎn)，富有詩意。

（5）其他

德彪西《二十四首鋼琴前奏曲》是其鋼琴作品的精華，集中體現(xiàn)了印象主義音樂神秘、虛幻、幽靜的語言風(fēng)格特征，呈現(xiàn)出一個(gè)奇妙的、瞬息萬變的光影世界。其中最著名的是《帆》、《亞麻色頭發(fā)少女》、《焰火》三首曲子。

《帆》描繪了遙遠(yuǎn)迷蒙的海景，寂靜的、悄無聲息的海上隱隱約約可見的帆在見不到地平線的迷霧中行駛著，浪花飛濺，好似一幅可以觸摸到的迷人的風(fēng)景畫面，又仿佛是一個(gè)稍縱即逝的光影閃爍，給人無限的神秘感；

由法國(guó)印象派畫家雷諾阿的同名畫作激發(fā)靈感而創(chuàng)作的《亞麻色頭發(fā)的少女》，作品細(xì)膩、甜美抒情、委婉動(dòng)人，讓人如同在夢(mèng)境里看到一位少女，用拉斐爾畫派風(fēng)格勾勒出天真無暇的音樂形象。樂曲中優(yōu)美的主旋律呈現(xiàn)出飄逸的色彩，就似漂亮的少女身影在林中時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，臉上還露出充滿憧憬和幻想的微笑，帶有神秘氣氛；

《焰火》則完全舍棄了旋律、節(jié)奏和調(diào)性規(guī)則的束縛，聽者能身臨其境的感受盛大慶典焰火晚會(huì)的熱鬧氛圍，眼前出現(xiàn)一團(tuán)團(tuán)熊熊燃燒的火焰，似盛開的花朵，巨大的傘花，和眾人狂歡嬉戲。

德彪西前奏曲音樂不拘泥于寫實(shí)，追求在室外捕捉陽光下千變?nèi)f化的色彩，“我非常熱愛音樂。正因?yàn)槲覠釔垡魳罚以噲D讓他脫離使他受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)。音樂是熱情洋溢的自由藝術(shù)，是室外的藝術(shù)，像自然那樣無邊無際，像風(fēng)，像天空，像海洋。絕不能把音樂關(guān)在屋子里，成為學(xué)院派藝術(shù)。”

另外組曲《版畫集》的第二曲《格拉納達(dá)之夜》是性感妖艷的西班牙哈巴涅拉舞曲，呈現(xiàn)出西班牙夜市狂歡、燈紅酒綠的畫面；第三曲“雨中花園”，德彪西充分運(yùn)用各種音樂元素，打破常規(guī)傳統(tǒng)，生動(dòng)地地描述了“花園”中各種天氣變幻的情景，烏云密布、傾盆大雨、多云漸晴、清風(fēng)拂面、晴空萬里、陽光普照瞬息變化，刻畫出頗具特色的法國(guó)田園景象和小孩活潑可愛的形象；鋼琴曲《意向集：第1集》--《水中倒影》反映的是各種景物在水中幻化的影子，不時(shí)還有水面的波光粼粼和投石蕩出的漣漪，聽者能在音樂中感受到波紋的搖曳，眼前呈現(xiàn)出一幅水與光影撲朔迷離的動(dòng)感畫面；《飄蕩在晚風(fēng)中的聲音和香味》中，仿佛聞到夜色中飄蕩的植物的味道、花的香氣，聽到晚風(fēng)拂動(dòng)樹葉的絲絲聲；《怪癖的拉文將軍》以詼諧的節(jié)奏感，突強(qiáng)突弱的音量變化，描繪了一個(gè)情緒多變的怪咖將軍。

三、結(jié)語

印象主義的發(fā)展使傳統(tǒng)的西方藝術(shù)得到巨大轉(zhuǎn)變，開啟了走向現(xiàn)代西方藝術(shù)的大門，在西方藝術(shù)史上留下了濃墨重彩的一筆。作為現(xiàn)代音樂的奠基人，德彪西尋找到一個(gè)新的、充滿了光影色彩的音樂領(lǐng)域，這個(gè)音樂領(lǐng)域使藝術(shù)作品的審美價(jià)值被人們重新定義。正如羅曼·羅蘭對(duì)德彪西的描繪：“他是一位偉大的夢(mèng)幻畫家。德彪西的那些體現(xiàn)印象主義主張的音樂作品，對(duì)后來的歐洲音樂及歐洲文學(xué)的發(fā)展都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響?！?/p>

筆者通過學(xué)習(xí)了解德彪西印象主義音樂的相關(guān)資料，在本文中主要對(duì)其幾首具體的音樂作品發(fā)表了自己的見解，沒有像大多研究德彪西的作者著重講述演奏方法、特點(diǎn)和其音樂與中國(guó)文化的聯(lián)系，而是努力挖掘其音樂中表現(xiàn)的景物、人物形象，描繪展現(xiàn)給聽眾的可視畫面，揭示其具有健康、清新的大自然情懷的獨(dú)特音樂風(fēng)格。這樣探討的方式更容易被大多數(shù)人理解、接受，讓人們更深入地走進(jìn)德彪西的內(nèi)心世界，體會(huì)他帶給我們的藝術(shù)享受，從而領(lǐng)會(huì)印象派的音樂風(fēng)格特征。

藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新，本文認(rèn)識(shí)到了印象派繪畫對(duì)德彪西作品的深刻影響，從而了解了交叉學(xué)科相互影響的重要性，有助于更好地指導(dǎo)實(shí)踐，幫助我們?cè)谝院蟮乃囆g(shù)創(chuàng)作中拓展思路，積極學(xué)習(xí)借鑒姊妹藝術(shù)的風(fēng)采，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的創(chuàng)新。

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作者簡(jiǎn)介：鄧家星（1995—），女，四川蓬安縣人，碩士研究生，研究方向：藝術(shù)學(xué)理論。