李珊珊

摘要：錢選花鳥畫設(shè)色清雅自然，氣息高古典雅，有別于南宋宮廷化風(fēng)格而走向文人“士氣”，其花鳥畫獨特的審美意象值得我們研究探討。

關(guān)鍵詞：錢選;花鳥畫;意象;《八花圖》

中圖分類號：J212 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）30-0036-01 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.023

一、意象美學(xué)的概念

“意象”是“意”與“象”的結(jié)合，是有意之象，是人的精神外化。謝赫“六法”論第一個講到的就是“氣韻生動”，“氣韻”是筆意凝練所成心象的繪畫氣象。意，在中國古代美學(xué)范疇中指：“本意、意念、意識、意義等?！肚f子·天道》指出：“語之所貴者意也，意有所隨。意之所隨者，不可言傳也，而世因貴言傳書?！边@里的意是在找尋依托的境。湯垕《畫鑒·畫論》：“畫者當(dāng)以意寫之，不在形似耳。”湯垕所指出的“形似”是實體之形，而“以意寫之”是心意之形，這其中需要一個轉(zhuǎn)換，即它需要立“象”。而“象”，是美學(xué)范疇：指審美現(xiàn)象、指審美想象、或指審美形象?！耙庀蟆笔钱嬚咝南蟮耐饣Ｈ魏斡袃r值的藝術(shù)形象的創(chuàng)造，都蘊含著藝術(shù)家有情、有意、有界的審美意象。

二、錢選繪畫的意象審美

錢選（約1235—1299年），字舜舉，號玉潭，晚年更號霅溪翁，湖州人（今浙江吳興）人。南宋景定三年鄉(xiāng)貢進士。善人物、山水、花鳥，尤其善作折枝，筆法高意，提倡士氣說，與趙孟頫等合稱為“吳興八俊”。他的花鳥畫追尋傳統(tǒng)宗法，深藏緬懷先宋的隱隱遺民之心，在南宋審美格調(diào)上加以變化創(chuàng)造了獨特審美意象的花鳥畫風(fēng)格。

《八花圖》是其早期接近于南宋繪畫特征的折枝代表作品。圖中繪有海棠、杏花、梨花、梔子花、水仙花等八種花卉。趙孟頫所評：“舜舉作著色花，妙處政（正）在生意浮動耳”一語，“妙”究竟指什么，雖未明言，但可以肯定錢選花鳥畫中其耐人尋味的審美意象值得肯定。

1.造型意象美。宋徽宗畫學(xué)理念講究“格物之精”的造型美。所謂“格物”，是對物形、物理的求“精”和“準(zhǔn)”，即對每一件事物的每一個細節(jié)，都有非常細致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆椒ㄈシ治龊脱芯?，探索其理和原因，例如觀察一片葉子的形態(tài)時，我們不僅要看它的形狀、顏色，還要對它復(fù)雜而精密的結(jié)構(gòu)組織進行細致的觀察和表現(xiàn)。宋代畫家在繪畫創(chuàng)作上將這種“格物”的精神發(fā)揮的淋漓盡致?！栋嘶▓D》全篇表現(xiàn)的這八種花卉以多樣姿態(tài)集于一卷，所有的出枝都是自下而上，保留了花木自然之生長姿態(tài)。錢選的花鳥畫早年師于趙昌，注重對自然的寫生，故畫家善于寫出花卉的細節(jié)變化。畫中墨線細致的勾勒出花朵的層層花瓣，折枝的部分將枝干原始樣貌形態(tài)直觀的展現(xiàn)于畫面，寫出自然之生意，又無一絲嬌柔造作之態(tài)。在造型的整理上畫家處理具有平面感，比如海棠花、梅花的花瓣，比較勻整。整幅畫卷，造型恪守格物之精，且又具簡約概括的平面裝飾感，和“士氣”的清冷、典雅，突顯古拙的韻味。表現(xiàn)畫家崇尚自然之美，和隱逸清雅氣息。

2.構(gòu)圖意象美?！栋嘶▓D》是錢選折枝花鳥的代表作。折枝，即離開母樹被折裂撕帶的樹皮，強調(diào)折痕的斷裂面，表明了南宋花鳥畫家處理折枝的一種心態(tài)特點。謝赫“六法”論中其中一法為“經(jīng)營位置”，就是構(gòu)圖學(xué)。畫家用心經(jīng)營每枝花朵的折枝姿勢，猶如婀娜的少女，有的好似俯身取物之姿、有的好似端莊典雅的站立、有的好似舞動衣袖的輕盈、有的好似傲雪凝姿。一花一品，一個姿態(tài)一種韻味。畫家取折枝構(gòu)圖經(jīng)營這幾枝花卉，更顯簡約裝飾美感?；ú莸淖匀患儍糁?，像是在訴說花草本弱小但能取天地精華而得自然之美的力量，傲然于世。這樣干凈、純粹的繪畫面貌，是畫家所具備的“士氣”之體現(xiàn)。

3.設(shè)色意象美。錢選花鳥畫初期面貌是典型的宋代院體畫風(fēng)。然而可貴的是，他能以文儒之士變?yōu)榍宄旱拿婷?。趙孟頫題跋錢選《八花圖》曰：“右吳興錢選舜舉所畫八畫真跡，雖風(fēng)格似近體，而傅色姿媚，殊不可得”?！帮L(fēng)格似近體”，是指錢選花鳥畫有南宋風(fēng)格的東西。然而“傅色姿媚，殊不可得”，是指錢選設(shè)色有別于宋人的地方。通觀《八花圖》卷，淡雅的色調(diào)猶如空濛山色里隱現(xiàn)的景色，清輕透徹。細觀《八花圖》局部，枝梗、花朵淡墨勾線，花的背面紅色略重，正面盛開粉色而白，枝梗赭墨，嫩枝青紅。色之鮮嫩如新放晨露時潤澤，又淡雅如清風(fēng)般明朗。這種感覺跟宋人院體花鳥畫相比，雅淡的多。

錢選繪畫設(shè)色的清雅是在技法上做了一些“減法”，就是減去原先畫好的色彩，在《花鳥圖》卷、《梨花圖》卷、以及《八畫圖》中，我們都可以看到畫家用洗的方法，減去了一些顏色，使其看起來斑斑駁駁，有一種“殘意”、“殘年”的意味，這種審美意象隱隱透出畫家對痛失南宋故土的遺民情傷。

縱觀錢選的花鳥畫，在儒學(xué)、士大夫的文化背景下，繼承了宋代“格物”造型，又兼具平面裝飾感和“士氣”清冷、典雅的審美意象。其花鳥畫藝術(shù)價值在元代具有轉(zhuǎn)折、開創(chuàng)性的意義。

參考文獻：

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