文 郭紫陽

《十八學(xué)士》

中國文化歷史悠久，各種藝術(shù)形式豐富多彩，并形成了自己的藝術(shù)體系。中國畫和玉雕藝術(shù)都是其中的代表，這兩種藝術(shù)形式都是東方美學(xué)的集中體現(xiàn)，而且具有很多可以相互借鑒的地方。壽山石雕作為玉雕的一個具體門類，與中國畫藝術(shù)有許多異曲同工的地方，要想提高造型水平，很有必要從國畫中汲取養(yǎng)分，形成自身特色，實現(xiàn)更高的藝術(shù)價值。

一、中國畫與壽山石雕的藝術(shù)交集

中國畫與壽山石雕都是厚重的中華文化在藝術(shù)層面的展現(xiàn)，因此具有很多相通之處，如造型設(shè)計、構(gòu)圖、風(fēng)格以及對意境的塑造等。作為壽山石雕從業(yè)者，借鑒的第一步便是“找相同”，只有明白壽山石雕與中國畫的共同特點，在運用層面才會得心應(yīng)手。

在造型方面，中國畫和壽山石雕都主張主次分明。通常而言，在藝術(shù)塑造過程中表現(xiàn)的主體只有一個，而其他的形象可以有很多，起到陪襯作用，這樣才能達到一目了然的效果，在構(gòu)圖上達到整體協(xié)調(diào)，用主要手法體現(xiàn)主體形象，以此打造一種有序性、完整性。國畫和壽山石雕的造型設(shè)計都非常注重構(gòu)圖，無論是雕塑還是繪畫，塑造形象都是基礎(chǔ)工作，是藝術(shù)的生命。在關(guān)注主次的前提下，合理構(gòu)圖，巧妙安排各種要素之間的關(guān)系，往往可以使作品達到既瑰麗、宏大又細節(jié)豐富的效果。

從構(gòu)圖原理上看，中國畫強調(diào)疏密、遠近、動靜、大小等對比，一幅好的作品，必須有主有次，在主與次的對比中達到和諧的效果。在壽山石雕塑造形象時，也會用到這一原理。壽山石雕有圓雕，也有浮雕，但萬變不離其宗，只不過在圓雕中運用得更加立體化，在浮雕中則采用二維視角。

“白描”是中國畫中常見的手法之一，它通過線條的變化體現(xiàn)畫家的情感，塑造出各種生動的形象。在壽山石雕刻中，線條也是必須把握的技巧，在設(shè)計中的作用至關(guān)重要，是壽山石雕和中國畫的相通之處。所有的作品都成型于線稿，線條分布的好壞直接影響整個玉雕作品的表現(xiàn)效果。

“留白”是中國畫、壽山石雕創(chuàng)作中用到的又一種構(gòu)圖技巧，在中國畫中，空白并不只是空白，而同樣被賦予了“有形”的意義，形式上是空白的，但在思想內(nèi)涵方面卻有高明的意義，留白是一種手段，用極致的“疏”來創(chuàng)造美感，提升藝術(shù)品位。在壽山石雕領(lǐng)域尤其如此，特別是在浮雕的創(chuàng)作中，高明的玉雕家并不會把畫面安排得滿滿當(dāng)當(dāng)，而是巧妙地利用空白，表達心中對藝術(shù)的獨特感悟，留白也可以為壽山石雕帶來靈動氣息，結(jié)合其他色彩，構(gòu)成一幅既具有天然之美又包含人文精神的佳作。

玉雕與國畫一樣，更加注重“神似”，在創(chuàng)作中，許多形象都吸收和借鑒了中國畫的風(fēng)格，融入了國畫的人文價值，如山水、童子、人物造型等，使作品的藝術(shù)價值得到了提升。其實，“神似”“寫意”的也幾乎是所有中國藝術(shù)共同的特點，表現(xiàn)手法高度概括，融入想象、夸張的手法，突破現(xiàn)實世界的限制，藝術(shù)化地反映生活。壽山石因其天然屬性，在寫意方面較國畫更有優(yōu)勢，更加容易操作，因此在某種意義上來說，壽山石雕是國畫藝術(shù)的延伸。

最后，對意境的把握也是中國畫與壽山石雕的一大共性。傳統(tǒng)中國畫用筆墨打造意境，使讀者產(chǎn)生一定的聯(lián)想，追求傳神的表意，景與境融合，達到言有盡意無窮的效果。唯有意境高妙的作品才能算成功的作品。

二、壽山石雕可以借鑒的國畫技法

首先，構(gòu)圖是創(chuàng)作的第一步。無論是畫家還是玉雕設(shè)計者，都必須善于把握事物形象，通過藝術(shù)化的設(shè)計，讓客觀形象呈現(xiàn)在作品中，達到“高于生活”的目的。在設(shè)計、構(gòu)圖階段，壽山石可以借鑒吸收國畫中山水畫的散點透視法，讓作品更有層次感、縱深感。要實現(xiàn)這一目的，創(chuàng)作者首先要對線條有完善的理解、運用。國畫用筆、墨、線條來表現(xiàn)山川河流、花草樹木、人物形象，而對于雕塑而言，一切形象都要靠刀來塑造，只有用刀技法嫻熟，才能深入淺出地刻畫出流暢、生動的線條，使設(shè)計靈感的實現(xiàn)游刃有余。

中國畫更注重情感的注入，而在很多情況下，壽山石雕更注重工藝性，但是好的作品必然是飽含作者思想、情感的作品，因此，作為壽山石雕刻者，也應(yīng)該向國畫畫家學(xué)習(xí)，讓雕刻的過程變成情感流露的過程，刻出有感情、有溫度的線條，體現(xiàn)出輕、重、緩、急、頓、挫，突破玉石本身具有的局限性，從而增強作品的感染力。

其次，壽山石雕還應(yīng)該向國畫學(xué)習(xí)構(gòu)思、表現(xiàn)手法。國畫注重觀察認知，具有厚重的底蘊，在表現(xiàn)手法上很好地體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀，主張“意在筆先”，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。壽山石雕要向國畫學(xué)習(xí)“厚度”，避免輕率的設(shè)計，而應(yīng)該厚積薄發(fā)，在設(shè)計中體現(xiàn)傳統(tǒng)思想文化之美，在造型上不應(yīng)過分追求形似，而應(yīng)像中國畫一樣追求“妙在似與不似之間”的那份奇妙，給觀賞者帶來更多的趣味性，而非直白地表達一切。

最后，壽山石雕要向中國畫學(xué)習(xí)對意境的刻畫，采用國畫中“虛實相生”的技法。有虛則實存，有實則虛生，讓作品中的形象更加生動自然，使觀賞者產(chǎn)生聯(lián)想和想象，達到意外之意、畫外之畫的“虛境”，讓作品既能反映雕刻者的雕刻功底和設(shè)計思路，又能體現(xiàn)審美趣味，賦予作品“靈魂”，達到更高的藝術(shù)高度。

三、壽山石雕刻者應(yīng)該具備的能力

壽山石雕是一門綜合性很強的藝術(shù)，要想做出成績，必須學(xué)會博采眾長，從其他藝術(shù)形式中汲取營養(yǎng)。中國畫具有完善的藝術(shù)創(chuàng)作體系，是非常值得學(xué)習(xí)的“教材”，因此，作為壽山石雕刻者，虛心的學(xué)習(xí)態(tài)度是成功的第一步。

學(xué)習(xí)離不開大范圍地涉獵知識素材，形成自己的儲備庫。數(shù)千年的書畫傳承史，為我們留下了很多珍貴的資料，許多名畫極具參考價值，雕刻師要形成學(xué)習(xí)的習(xí)慣，定期去博物館、圖書館搜集相關(guān)資料，或借助互聯(lián)網(wǎng)廣泛地瀏覽、學(xué)習(xí)書畫知識，尋找其中可以與壽山石雕結(jié)合的創(chuàng)意點，關(guān)注市場需求與流行趨勢，厚積薄發(fā)，創(chuàng)作出既具有古韻又符合時代審美的佳作。

實戰(zhàn)方面，壽山石雕刻者最好掌握一定的國畫基礎(chǔ)，尤其是對線條的把握，打好藝術(shù)基礎(chǔ)，深入地研究國畫隱藏于表面技法背后的創(chuàng)作思路，做到舉一反三，靈活運用。堅實的國畫基礎(chǔ)對于壽山石設(shè)計、創(chuàng)作來說不可缺少。

綜上所述，中國畫是壽山石雕的“老師”，是創(chuàng)作靈感、技法的寶庫，只有具備一顆虛心學(xué)習(xí)的心，善于總結(jié)，不斷提高技能，向國畫“取經(jīng)”，壽山石雕藝術(shù)才能達到更高的藝術(shù)水平，從而實現(xiàn)工藝與技巧、文化與藝術(shù)等多方面的創(chuàng)新。