■李夢潔/三亞學院音樂學院
隨著人們對精神生活追求度越來越高,加上優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的弘揚受到社會越來越廣泛的重視,高校民族民間舞教學也面臨更高的要求。在實際教學中,教師應根據(jù)社會發(fā)展形勢和需求調(diào)整教學方案,不僅要做好舞蹈知識和技能的傳授工作,還要注重學生舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)、提升。而學生舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)并非一日之功,需要日積月累的堅持,還需要正確方法和技巧的引導。在本文中,筆者結合自己對舞蹈表現(xiàn)力的理解以及在民族民間舞教學中所做的一系列嘗試,就如何提升學生舞蹈表現(xiàn)力分享幾點拙見。
顧名思義,舞蹈表現(xiàn)力就是將舞蹈魅力展現(xiàn)出來的能力。具體來說,就是表演者在表演舞蹈的過程中,通過自己面部表情、四肢等表達對舞蹈作品的理解,讓觀眾能夠領略到舞蹈魅力的能力[1]。眾所周知,不同舞蹈的表現(xiàn)方式不同,即使是同一個舞蹈,由不同的表演者去表演,所表現(xiàn)出來的內(nèi)涵也不一定相同。舞者舞蹈表現(xiàn)力的高低,可以直觀地看出來。一般來說,一個舞者在表演舞蹈時,很難讓觀眾進入意境,甚至讓觀眾感到干澀、枯燥,這個舞者的舞蹈表現(xiàn)力就比較弱。相反,一個舞者在表演舞蹈時,能夠帶動周圍氣氛,深深打動觀眾,讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴,走入到舞蹈作品所描述的意境之中,這個舞者的舞蹈表現(xiàn)力就非常強。在實際生活中,很多舞者雖然掌握嫻熟的舞蹈技巧和標準的動作,但是缺乏相應的理解能力、經(jīng)歷、體驗,很難在表現(xiàn)的時候將舞蹈內(nèi)涵表現(xiàn)出來,舞蹈表現(xiàn)力較低[2]。為了提升學生藝術素養(yǎng),促進民族民間舞文化發(fā)展,高校教師在指導學生學習民族民間舞的時候,應注重學生舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提升。
就目前高校民族民間舞教學情況來看,整體教學效果不佳。一方面,學生們目前大多是00后,他們的年齡和時代不同,對民族民間舞的學習興趣不在像之前80后和90后。由于各種主客觀原因,高校學生更喜歡富有現(xiàn)代化氣息的舞蹈,如現(xiàn)當代、爵士、流行舞等一些趨于現(xiàn)代的舞蹈,而對于民族民間舞的學習興趣普遍較低。另一方面,民族民間舞是一種具有地方特色的舞蹈,蘊含著豐富的文化內(nèi)涵。要想學好這種舞蹈,舞者不僅要掌握標準的舞蹈動作和技巧等,還要了解該民族的文化特色,包括風土人情等各個方面的文化。只有充分了解這些,舞者在表演舞蹈的時候才能融入感情,將舞蹈有感情地展示出來,引起觀眾的情感共鳴[3]。但事實上,高校學生人生閱歷淺,社會經(jīng)驗缺乏,對民族文化的了解也非常少。缺乏認知、體驗,在這樣的背景下學習民族民間舞蹈,其舞蹈表現(xiàn)往往沒有感染力,學生的進步和發(fā)展也因此受到制約。
作為民族文化產(chǎn)物之一,民族民間舞蹈有自身特色。在高校民族民間舞教學中,要想讓學生將作品表現(xiàn)出來,必須要讓學生獲得真實的、良好的體驗。學生只有親自感受到,才能將其表現(xiàn)出來。如果學生沒有體驗,就沒有認知,舞蹈表現(xiàn)也就無從談起。民族民間舞中的每一個動作,均來源于這個民族地區(qū)人們的勞動生活,對這個地區(qū)生活的認知和體驗,是學生將這個舞蹈表現(xiàn)出來的前提和基礎。換言之,體驗是一種根基,如果學生沒有體驗,根基就不牢固,在舞臺上表現(xiàn)出來的舞蹈也就是空洞的[4]。所以,在實際教學中,民族民間舞蹈教師除了關注學生是否熟練掌握舞蹈動作,還要注重學生對舞蹈作品的體驗,讓學生在舞蹈發(fā)源的環(huán)境中去感受,去思考,去體驗,從而領略舞蹈的魅力,理解舞蹈的真諦,這是提升學生舞蹈表現(xiàn)力的有效途徑。例如,東北秧歌有著很強的環(huán)境性特征,具有“穩(wěn)中浪、浪中哏、哏中翹”的特點。在指導學生學習東北秧歌的時候,教師要讓學生去思考為什么東北秧歌會有這樣的特點,結合東北的民俗文化。只有了解這些,學生在舞蹈表演時所表現(xiàn)出來的舞蹈才不會停留在機械模仿層面。通過深入了解可知,東北秧歌有著悠久的歷史,其原型是唐代靺鞨民族的“踏錘”舞。正因為如此,東北秧歌中有很多顫、扭、擺、跺等動作。將這些動作結合起來,就呈現(xiàn)出現(xiàn)在的藝術風格。掌握了這些信息,不需要教師再反復示范,學生很自然地就能將這種民族民間舞的特點充分展示出來[5]。所以,在高校民族民間舞教學中,教師不要一開始就指導學生模仿動作,而是引導學生去挖掘作品,增強學生的情感體驗。這樣,學生在展現(xiàn)作品時就能很自然地流露出情感。
民間是民族民間舞的發(fā)源地,更具體一點說,民族地區(qū)人民勞動生活是民族民間舞蹈的發(fā)源地,很多民族民間舞蹈,都是由勞動人民表演和創(chuàng)作的,村寨、田間等各個地方,是勞動人民表演舞蹈的主要場地,而觀眾就是其他的勞動人民。由此可見,民族民間舞有很強的環(huán)境性特征。在高校教學中,很多學生所呈現(xiàn)出來的舞蹈表現(xiàn)力欠缺,與環(huán)境缺乏有一定的關系。從某個層面上來說,在舞臺上表演民族民間舞蹈,增加了舞者的舞蹈表現(xiàn)難度。若是處在自然環(huán)境中,學生的情感被充分調(diào)動起來,在表演舞蹈的時候很自然地就能將情感融入其中。但是在舞臺上,舞者自身都難以進入情境,所以要想把作品中描述的情境給觀眾呈現(xiàn)出來,更是難上加難。為了提升學生的舞蹈表現(xiàn)力,教師在指導學生學習民族民間舞教學組合時,應結合舞蹈教學組合內(nèi)容創(chuàng)設針對性的舞蹈教學情景,即實現(xiàn)課堂舞臺化,從而彌補這一問題[6]。眾所周知,現(xiàn)代技術十分發(fā)達,教師利用現(xiàn)代技術營造某一種風格的舞臺環(huán)境并非難事。在這樣的舞臺中,學生的情感被喚醒,充分感受到這種韻味和風情,展現(xiàn)出來的舞蹈表現(xiàn)力也會有所提高。舉個簡單的例子,在指導學生學習藏族舞蹈的時候,筆者發(fā)現(xiàn)很多學生不能熟練地掌握左右搖擺的動作,或多或少都有些節(jié)奏不均勻的情況,而且大多數(shù)學生表現(xiàn)出來的舞蹈比較僵硬,缺乏情感。為此,筆者從網(wǎng)絡上搜集了關于藏族地區(qū)各種優(yōu)美風光景色的視頻和圖片,并且通過投影儀將這些視頻、圖片展示出來。與此同時,給學生播放藏族音樂。學生聽著動聽的、有著藏族特色的音樂,看著秀美的藏族風光,很快就進入狀態(tài),很多動作也都能扎實掌握,而且表現(xiàn)出來的舞蹈更有感情。在實際生活中,條件允許的情況下,教師可以采取生活化教學法,即帶領學生去大自然中,以生活為舞臺指導學生表演,這對提升學生的舞蹈教學組合表現(xiàn)力有積極的促進作用。
通過對多種民族民間舞的分析可知,雖然每一種民間舞都有自己獨特的風格特點,但是真正讓人對某一種舞蹈產(chǎn)生深刻印象,往往源于這種舞蹈中的某個典型體態(tài)或動作[7]。換言之,一種舞蹈,其特有的風格通常是幾個或一個典型的體態(tài)、動作所展示出來的。通俗點說,如果將一個完整的舞蹈比喻成龍,這一個或多個典型的體態(tài)、動作就是龍的眼睛。在指導學生學習民族民間舞蹈教學組合時,為了提升學生的舞蹈表現(xiàn)力,教師要讓學生在熟練掌握所有基本動作的基礎上,重點抓住“龍的眼睛”去表現(xiàn),以達到“畫龍點睛”的效果。在教學過程中,學生在展現(xiàn)好其他基本動作的基礎上,重點展現(xiàn)這幾個動作,可以大幅度增強舞蹈的魅力、表現(xiàn)力。
舞蹈是一門實踐性較強的藝術,僅僅靠有限的課堂理論指導和舞蹈表現(xiàn)遠遠不夠。在實際教學中,為了提升學生的舞蹈表現(xiàn)力,教師還要組織學生參加一些大型的表演活動,通過實踐活動,讓學生多練、多學習,在反復的訓練中實現(xiàn)自我提升,以此鍛煉學生的舞蹈表現(xiàn)力。在這些實踐活動中,教師讓學生仔細聆聽觀眾的反饋,然后再根據(jù)反饋有針對性的調(diào)整。此外,一系列的實踐證明,經(jīng)常帶領學生參加實踐活動,能夠提升學生的心理素質水平,這對提升學生舞蹈表現(xiàn)力有重要意義。
培養(yǎng)和提升學生的舞蹈表現(xiàn)力在高校民族民間舞教學中尤為重要,這是提升學生舞蹈能力、藝術素養(yǎng)的重要途徑,而且有利于傳承和發(fā)揚民族文化。而舞蹈表現(xiàn)力的提高,既需要學生的努力,也需要教師正確的引導。在實際教學中,教師應根據(jù)舞蹈表現(xiàn)力的內(nèi)涵以及民族民間舞特點,結合民間舞教學組合內(nèi)容創(chuàng)設舞蹈教學情景,增強學生對舞蹈作品的深入體驗,并指導學生抓住民間舞中的基本體態(tài)和動作,組織學生開展豐富多彩的實踐活動。此外,教師還要不斷提升自身的專業(yè)素養(yǎng)、綜合素質,以更好地展現(xiàn)舞蹈,提升民族民間舞蹈教學實效性。