蔣 煒 李 燁

(1.安徽新華學院藝術學院，安徽 合肥 230088)(2.安徽新華學院外國語學院，安徽 合肥 230088)

引 言

畫譜一詞，通常理解為學習和臨摹繪畫的底本。雕版印刷之前，畫譜主要是靠手繪和摹寫復制相傳，比如歷代流傳的課圖稿，可以稱之為寫本畫譜。隨著雕版印刷技術的普及，畫譜刊本得以較為廣泛的傳布?？疾飚嬜V一詞的含義，其實還包括繪畫作品的著錄和以欣賞為主的繪畫圖錄，前者如北宋徽宗年間編輯成書的《宣和畫譜》，后者如南宋景定年間刊行的《梅花喜神譜》。所以中國古代畫譜的含義應包括作品著錄、作品欣賞、作品臨摹三個方面的內容。

根據(jù)現(xiàn)存的文獻資料，《梅花喜神譜》是目前所見最早的刊本畫譜。編者宋伯仁，號耕夫。是書于南宋景定二年(1261年)由金華雙桂堂刊行?！睹坊ㄏ采褡V》不是供臨摹仿寫的范本，而是供文士欣賞把玩，寄情抒懷的繪畫圖錄。在書中序言里著者寫道：“余有梅癖，辟圃以栽，筑亭以對。刊清臞集以詠，每于梅前，有未能盡花之趣為歉，得非□□。廣平公以鐵石心腸，賦未盡梅花事而拳拳囑意于云者乎？ 余于花放之時，滿軀清露，滿肩寒月，不厭細徘徊于竹籬茅屋旁。嗅蕊吹英，挼沓嚼粉。諦玩梅花之低昂、俯仰、分合、卷舒。其態(tài)度泠泠然，清奇俊古，紅塵中無一之相者。何異孤竹二子、商山四皓、飲中八仙、洛陽九老乎？”由于是寄興之作，每一圖皆有詩相配，如第一圖，繪梅花新芽初發(fā)，稱為“麥眼”，旁附詩曰：“南枝發(fā)岐穎，崆峒占歲登。當思漢光武，一飯能中興。”[1]卷一，13詩用廉頗老而思戰(zhàn)之典故，表達了將國家復興寄希望于明君良將的心愿，很切合南宋江山淪陷的現(xiàn)實。

入明，畫譜的刊行漸多，但嘉靖朝之前還很不常見，萬歷之后才逐漸興盛起來。但令人遺憾的是我們對晚明的畫譜還是一知半解，晚明究竟出版了多少種畫譜？這些畫譜有什么特點，對晚明的文學藝術產生了怎樣的影響？這些問題我們今天還無法提供令人滿意的答案。①鑒于此，本文根據(jù)近十年來個人收集到的資料和研究成果對明代畫譜的刊行情況作一簡要的梳理。

一、晚明畫譜刊行考略

明代萬歷朝以后，隨著出版業(yè)的高度繁榮，畫譜的刊行也極為興盛。據(jù)筆者不完全統(tǒng)計，目前筆者能查閱到和檢索到的晚明出版的畫譜約有26種、41個版本(詳見表1)。如果考慮到損毀、失傳以及私人收藏沒有公布的部分，其數(shù)量遠超26種?，F(xiàn)擇其要者，略做介紹。

表1 明刊畫譜一覽表

(一)《劉雪湖梅譜》

《劉雪湖梅譜》，二卷，山陰劉雪湖繪，王思任編，妙墨山房藏版，是書有多篇序文，時間最晚者為“萬歷乙亥秋九月”，知該書刊于萬歷三年(1575年)左右。另外，還有萬歷二十七年(1599年)王思任刊本?！秳⒀┖纷V》分上下二卷，上卷為當時名流對劉雪湖畫梅的題評以及吟詠的五、七言的古詩和律詩；下卷為五、七言的排律和絕句，以及畫梅口訣、梅花圖式，還有劉雪湖個人的詩篇。

在下卷里梅花圖式部分，首先展示了花朵綻放的各種姿態(tài)，如正側、陰陽、迎風、頂雪、孩兒面、骷髏面、銅錢眼等，接著用25幅折枝構圖表現(xiàn)梅花的諸種風情，如一枝春信、西湖皓月、東閣清風、上林獨步、一溪疏影等，別具詩情畫意。

《劉雪湖梅譜》，不是用于學習繪畫的入門教材，更像是展示個人成就的畫作。遍邀名家題跋以增添個人光彩的風氣在明代出版業(yè)較為盛行，但也開啟了萬歷之后鑒賞類畫譜的先聲。

(二)《方氏墨譜》與《程氏墨苑》

《方氏墨譜》六卷，明方于魯輯；丁云鵬、吳廷羽、俞仲康繪圖；黃德時、黃德懋等鐫刻。明萬歷十七年(1589年)方氏美蔭堂刊本。墨譜凡六卷，曰：國寶、國華、博古、博物、法寶、鴻寶，涉及人物、動物、神話、傳說、歷史等內容，可謂“形文畢陳。圖詠并載”。[2] (明)王穉登、方建元《墨譜序·方氏墨譜》卷一《方氏墨譜》收錄墨型共380品，繪圖393幅。圖畫繪刻精美，線條細入毫發(fā)，極具美感。人物圖像多出自晚明人物畫大家丁云鵬之手，山水、花鳥多出自吳廷羽之手。

墨譜是文人書房所用墨塊裝飾圖案的匯編和集成，具有裝飾和欣賞的雙重意義。至明萬歷時期，世風奢華，墨兼具實用書寫和文房雅玩之雙重功能。明人邢侗曾言：“三十年前墨工止和劑成餅，不施文采，貴在草細煙真，膠清杵到，即無香料，汪汪池腹間作清泠觀，舐筆不膠，入紙不暈。今制一取古文奇字、篆籀填銘、鼎敦饕餮，神怪千態(tài)，花木蟲魚，幻象百出，妙奪化工?！盵2](明)邢侗《墨譜序·方氏墨譜》卷一墨譜撰序屬文者，皆為當代博雅名儒。書法包括真、草、隸、篆等書體，鐫刻精美，完美再現(xiàn)書法的精神氣質，神韻意境。圖版繪刻精良，線紋細若毫發(fā)、飄如游絲，婉若春風拂柳，天巧人工，莫過于此。首卷載汪道貫《墨書》稱“即付剞劂，必盡毫發(fā)，務極國能”[2](明)汪道貫《墨譜序·方氏墨譜》卷一，非虛譽也?！赌V》鐫成，明人方宇謂：“建元墨譜始成，遠近爭購之。謂如三百全經，興觀多識，又如南都賦圖，匪妄勞思，無寧藻繢，工妍耀目而已?！盵2] (明)方宇·《墨譜序·方氏墨譜》卷六梅守箕則言：“建元方逃名而之于墨，乃用譜而懸通都，一時為之紙貴?！盵3]《方氏墨譜》是徽州版畫的開宗立派之作，對徽派版畫的形成具有決定性的意義。

《程氏墨苑》凡十二卷，附人文爵里九卷，十八冊?；罩菽坛叹枯?。萬歷三十三年(1605年)程氏滋蘭堂梓。丁云鵬繪圖?；罩菘坦S麟、黃應太、黃應道鐫刻?！冻淌夏贰饭彩珍洺叹克烀珗D案520品，其中彩色圖版50幅，分玄工，輿地、人官、物華、儒藏、錙黃六類。《墨苑》編于《方氏墨譜》之后，為了造成更大的聲勢，程君房約請了當時諸多名流作序，除程氏本人寫于1594年的自序外，尚有申時行、董其昌、利瑪竇等17篇序文。雖然《程氏墨譜》對后世的影響較大，但從版畫發(fā)展史的立場來看，其圖版多直接采用《方氏墨譜》，創(chuàng)新的意義不大，難以和《方氏墨譜》比肩。

(三)《天形道貌》《淇園肖影》《羅浮幻質》《九畹遺容》《春谷嚶翔》

此五種畫譜皆出自萬歷朝嘉禾周履靖著《夷門廣牘》。周履靖，字逸之，初號梅墟，改號螺冠子，晚號梅顛。與茅順、屠緯真、王穉登諸人游。尤工書，大小篆、隸、楷、行、草無不妙。善山水，兼精人物。著《夷門廣牘》《梅顛稿選》《畫評會?！??！短煨蔚烂病烦鲎浴兑拈T廣牘》第三十二卷，《淇園肖影》出自三十三卷，《羅浮幻質》出自三十四卷，《九畹遺容》出自三十五卷，《春谷嚶翔》出自三十六卷。從《夷門廣牘》序中“萬歷戊戌仲春望日”可知是書刊刻于萬歷二十六年(1598年)左右。

《天形道貌》一卷。署名“嘉禾周履靖著，茂苑文嘉校正”。人物畫譜。主要表現(xiàn)人物的貴賤身份、氣度風貌、朝代更迭、衣冠變化等?！搬岄T則有善功方便之類，道流必具修真度世之范，帝王當崇上圣天日之表，外夷應得慕中華欽順之情，儒賢即見忠信禮儀之風。武士固多勇悍雄烈之狀，隱逸須識肥遁高世之節(jié)，貴戚蓋商華奢之豐，士女宜秀色美麗之貌，田家自有淳厚樸野之真”[4]。所繪人物以文士、隱者為多，各具情狀。有索句、揮扇、濯足、散步、采芝、觀水、晤語、浮白、酩酊、倦繡、題葉、鼓桐、聽泉、觀書、呼童、臨流、舞袖、徜徉、趺坐、傳杯、題壁、談玄、拂麈、盤桓、搗衣等象征文人生活情趣的題材。

《淇園肖影》上下卷，嘉禾周履靖編輯，金陵荊山書林刊，墨竹畫譜。上卷為畫竹通論，下卷為畫竹技法，有圖有文，便于參照。是書多參采元代畫竹名家李衎所著《竹譜詳錄》，實為初學者入門之作。

《羅浮幻質》一卷，嘉禾周履靖編輯，金陵荊山書林刊。梅譜。前四篇為畫梅總論，后面是畫梅技法。是對宋元以來的畫梅技法的總結，對揚補之、宋伯仁的畫梅著作多有參照，但該書技法全面，作者多有創(chuàng)意，實為入門佳作。

《九畹遺容》一卷，嘉禾周履靖編輯，同郡項元汴校正，金陵荊山書林梓。蘭譜，總論一篇，然后是圖解蘭花在雨露風霜、陰晴霧靄、幽居獨處的種種姿態(tài)，亦是學畫者入門之作。

《春谷嚶翔》一卷，署名嘉禾周履靖編次，同郡項元汴校正，金陵荊山書林梓?；B畫譜。開篇寫翎毛訣，接下來是圖解各類鳥起臥飛翔，啄食爭斗的各種姿態(tài)。最后，附錄草蟲82種。所繪生動形象，寫形傳神皆備。

周履靖畫譜五種，皆為學畫者入門教科書。 對萬歷前期以人物故事為主要題材的戲曲小說的版畫制作影響不大，明末隨著通俗版畫向文人畫的轉向，其影響漸著。

(四)《顧氏畫譜》

《顧氏畫譜》一卷，武林畫家顧炳輯印。顧炳，字黯然，號懷泉，錢塘人。萬歷二十七年(1599年)顧炳曾“召授中秘，供奉內廷”。畫譜為顧炳臨摹當時公私所藏歷代名家作品的合集，起自東晉畫家顧愷之，終于明代畫家王廷策，共106人，每位畫家各有簡要的傳略，為一時名流所書。如顧起元、米萬鐘、黃汝亨、徐光啟、顧秉謙等。是譜乃顧炳殫精竭慮之作，繪刻均極為用心。顧氏“行求丐貸，以網(wǎng)羅古今。而履穿足胝，忘吾力也。其腐毫渝沈，以冥會酷肖，而槁木死灰，忘我神也。指授剞劂，而鏤發(fā)未精，數(shù)竄數(shù)棄。蓋上所賜畫中餐錢，盡斥以饗梓人，而主人逆旅，食貧依然，故吾忘吾家也”[5]。足見顧炳為此書竭盡操勞。全書共插圖108幅，其中山水45幅，花鳥43幅，人物20幅。除少數(shù)作品出自顧氏自創(chuàng)外，絕大多數(shù)作品似有所本。特別是臨寫的有明一代畫家的作品，更為可信。《顧氏畫譜》繪刻精美，加之名公巨卿的題跋，憑借顧炳宮廷畫家的經歷，是書的影響之大，不言而喻。是書有兩處涉及刊印時間的文字，一是卷首有萬歷三十一年(1603年)金陵朱子藩的序文，二是書中有“甲辰季夏南郡劉勘之書”文字題跋，可知是書最早刊行于萬歷三十二年(1604年)。其時，正是徽派版畫在金陵如日中天的時刻。《顧氏畫譜》雖然沒有動搖金陵版畫的地位，但六年后，卻成為武林版畫效仿的一面旗幟，進而影響整個明末版畫的走向，在晚明版畫史上意義重大。

(五)《圖繪宗彝》

《圖繪宗彝》八卷，楊爾增編輯，新安蔡沖寰(汝佐)繪。萬歷三十五年(1607年)武林夷白堂刊本。又有萬歷間金陵文林閣刊本，卷首序末亦署“新安蔡沖寰汝佐繪，玉林黃德寵鐫”。 每卷前載畫論，后以圖解畫法。卷一為人物、山水，收42幅圖；卷二為翎毛、花卉、草蟲，收56幅圖；卷三為梅譜，收87幅圖；卷四為竹譜，收63幅圖；卷五為蘭譜，收36幅圖；卷六為走獸雜畫，收49幅圖；卷七為各家畫論，無圖；卷八各種畫法介紹。大抵據(jù)周履靖編《夷門廣牘》五種增潤而成。但人物有典型的徽派風格，雍容大度，優(yōu)雅嫻靜。翎毛、花卉、走獸亦各有姿態(tài)，有一定的藝術水平。如果該書插圖確為蔡沖寰繪制，則蔡應為汪耕之后，重要的徽派插圖畫家之一，或者二人之間或師或友，亦未可知。因為從現(xiàn)存的大量汪耕風格的徽派版畫而言，絕非汪耕一人之力所能完成。

(六)《詩余畫譜》

《詩余畫譜》一卷，宛陵汪氏刊本，有萬歷四十年(1612年)黃冕仲跋，是書當刊刻萬歷四十年(1612 年)左右。宋詞插圖本，存詞98首，圖98幅。因為所選宋詞多為描摹景物，抒發(fā)閨情之作，插圖便分為兩類，一類是全景式的描繪，遠山近水、煙云草樹，重重疊疊，蒼茫有致；一類是近景描繪，表現(xiàn)閨閣婦女離愁別緒的心情。是一本迥異于徽派風格的詩畫合集。其讀者應為文人雅士無疑，欣賞把玩的作用遠勝于臨摹仿寫。另外比較一下《詩余畫譜》的插圖，多篇來自《顧氏畫譜》，而稍加改造?！对娪喈嬜V》進一步推動了明末通俗版畫的文人畫腳步，并引發(fā)了天啟間武林黃鳳池《集雅齋畫譜》中的《唐詩畫譜》數(shù)種的刊刻。其對于晚明版畫風格變遷的意義不容忽視。

(七)《集雅齋畫譜》八種

武林集雅齋刊印，書坊主人黃鳳池是新安人，遷居武林。畫譜包括《唐解元仿古今畫譜》《張白云選名公扇譜》《唐詩五言畫譜》《唐詩六言畫譜》《唐詩七言畫譜》《木本花鳥畫譜》《草本花鳥畫譜》《梅蘭竹菊四譜》，共八種，其中《唐解元仿古今畫譜》《張白云選名公扇譜》兩種原為武林清繪齋刊本，其余六種為黃氏集雅齋編輯刊行?！短平庠鹿沤癞嬜V》有“壬戌八月寫，曹羲”及“壬戌之秋，陳裸”落款，《木本花鳥畫譜》《草本花鳥畫譜》有天啟元年(1621年)汪躍鯉的序文，可推知此套畫譜約刊刻于天啟元年(1621年)至天啟二(1622年)年之間。至于編輯此套叢書的目的，吳翰臣的序文中有所說明：“鳳池黃君，少游虎林，縱覽名山，得瞻三吳風致。瞥見樹木叢挫，花鳥奇輝，種種色色，恍視人目，中心艷慕之最，圖繪久也。已而嘆曰，園林花木，春和景明，暢茂修達，靡不鮮艷色麗，迥出奇葩。迨秋風冷落，顏色易凋，能令長春而不改乎？由是采訪百家，旁搜諸品，按圖索駿，草木二種匯以成帙。而飛翔動植，花鳥翎毛，枝干遒勁，鋪敘點染，描繪工致，縱橫筆陣，巧奪天工，歷千古而不逾，經四時而不改。展卷觀之，儼然在目?？膳c《輞川圖》并傳而不朽也。正所謂王摩詰之欲詩中有畫，畫中有詩也”[1]卷六，454。八種刊本都是詩配畫的繪畫作品圖錄，刊刻精美，詩書畫交相輝映，堪為文人案頭清賞之物。此套叢書對明末通俗版畫創(chuàng)作的影響極大，對通俗版畫創(chuàng)作進一步向文人畫風格靠近起到推波助瀾的作用。

(八)《十竹齋書畫譜》《十竹齋箋譜》與《蘿軒變古箋譜》

《十竹齋書畫譜》不分卷，共八種。十竹齋主人胡正言編。胡正言，字曰從，明海陽人，官武英殿中書舍人。寓居金陵，筑十竹齋為廬，長于篆刻，以摹印名于世。

《十竹齋書畫譜》分書畫、墨華、果譜、翎毛、蘭譜、竹譜、梅譜、石譜八種。共收入圖畫320幅?！妒颀S書畫譜》自萬歷四十七年(1619年)第一譜《書畫冊》起，至崇禎六(1633年)第八譜《果譜》止，梓印時間長達15年之久。每譜有序言，除《竹譜》附寫竹訣，《蘭譜》附起手式，其余各譜均40幅，一圖一文，以書配畫，交相輝映。全譜序、畫、詩作者或書法題寫者，多達一百五十余人。譜中所收錄作品多為當時名家如吳彬、倪瑛、魏之克、米萬鐘、吳士冠、文震亨、高陽、高友等創(chuàng)作，也有二十多幅畫稿是臨摹自趙孟頫等著名書畫家的；胡正言自己也曾為譜畫稿、題詩，畫有“白蓮”“墨梅”“芝草”三圖，詩有“題梅花”“題蘭竹”兩首。畫譜中所題詩句，筆調清新，詠物抒情，表現(xiàn)出更多的文人雅好。整套畫譜書法篆、隸、行、楷諸體皆備，最多的還是晚明文人流行的行草。這些書跡，大都兼有晉、唐、宋書家的風韻，氣度高雅。至于胡氏刊刻這套畫譜的目的，醒天居士所撰《題十竹齋畫冊小引》一文作了簡略說明?！靶掳埠粡氖希遄瞬W，既精六書，尤擅眾巧。所制隃糜硾繭與所鐫法語名言，皆出新裁，賞鑒家多寶愛之。乃竹齋多暇，復創(chuàng)畫冊。所選皆花果竹石，有關于幽人韻士之癖好者。而寫形既妙，設色尤工，至于翠瓣丹柎，葩分蕊折，花之情，竹之姿，與禽蟲飛懦之態(tài)，奇石云煙之氣，展冊淋漓，宛然在目。蓋淡淡濃濃，篇篇神采；疏疏密密，幅幅亂真，誠畫苑之白眉，繪林之赤幟也”“所選皆花果竹石，有關于幽人韻士之癖好者”[1]卷八，344頁，可見《十竹齋畫譜》的讀者應以文人雅士為主。②

《十竹齋箋譜》四卷，崇禎十七年(1644年)刊行。有九龍李于堅、上元李克恭序文。共收錄箋畫33組，283幅，圖案包括山石昆蟲，飛禽走獸等。卷一有“清供”“華石”“博古”“畫詩”等72種。卷二有“勝覽”“入林”“無花”“鳳子”等77種。卷三有“孺慕”“棣華”“應求”“閨則”等72種。卷四有“建議”“壽征”“靈瑞”“香雪”等72種。箋譜是為書寫用紙所作的點綴裝飾，因此畫面空間較小，但制作更為精美，線條纖細流暢，風格古雅沉靜。除彩色套印之外，還采用了拱花技術，圖案凸起在紙張表面，不施彩墨，其中“鸞信”一幅，鳥的羽尾還使用了彩印和拱花結合的技術，更為精絕。

《蘿軒變古箋譜》，分上下二冊，刊行于天啟六年(1626年)，金陵吳發(fā)祥印行，上海博物館藏有原刊本。由于是譜發(fā)現(xiàn)較晚(1963年上海博物館收藏)，一度被認為是清康熙間刊本。③

《蘿軒》為江寧吳發(fā)祥四十八歲時在金陵刻成。上冊49頁，計顏繼祖撰小引3頁，目錄1頁，話詩10頁，筠蘭6頁，飛白4頁，博物4頁，折贈6頁，饾玉6頁，斗草8頁，雜稿1頁。下冊45頁，計目錄1頁，選石6頁，遺贈4頁，仙靈4頁，代步4頁，搜奇12頁，龍鐘4頁半，擇棲5頁半，雜稿4頁。早于胡正言《十竹齋箋譜》19年，且印得更精致，是目前傳世的“箋譜”中，年代最早的一部。

《蘿軒變古箋譜》，鐫刻精絕，品味高雅，不在十竹齋箋譜之下。顏繼祖“箋譜小引”云：“或藻繢以爭工， 偏支離而入俗，于焉刻意標新，顓精集雅。刪詩而作繪事,點掇(綴)生情；觸景而摹簡端， 雕鏤極巧。尺幅盡月露風云之態(tài)，連篇傳禽蟲花卉之名。大如樓閣關津，萬千難窮其氣象；細至盤盂劍佩, 毫發(fā)倍見其精神。少許丹青， 盡是匠心錦繡；若干曲折，卻非依樣葫蘆。眼界頓寬， 笑已陳皆為芻狗，圖書有據(jù)，立不朽而奉蓍龜， 固翰苑之奇觀, 實文房之至寶?！盵6]誠非溢美之詞。

在套印技術方面，《蘿軒變古箋譜》已開始使用饾版和拱花的印制方法，色彩沉著古雅，較少使用渲染和烘托的方法，看上去不如《十竹齋箋譜》那么鮮艷，保留了較多的木刻韻味。有研究者指出，在使用饾版和拱花的技術方面，《十竹齋箋譜》對《蘿軒變古箋譜》也多有借鑒。[7]

《十竹齋書畫譜》《十竹齋箋譜》和《蘿軒變古箋譜》彩色套印的巨大成功，為晚明通俗版畫向文人畫邁進的過程中，如何克服設色難題樹立了榜樣，晚明吳興閔齊伋刊行的彩色套印版《六幻西廂》(即德國科隆圖書館藏本)恐與之不無關系。[8]

二、晚明畫譜刊行的幾個特點

(一)文人編輯，書坊印刷出版為主

考察晚明出版的四十多個版本的畫譜，可以發(fā)現(xiàn)絕大多數(shù)是經由文人編纂的，畫家本身編撰出版的較少。只有《顧氏畫譜》《十竹齋書畫譜》《十竹齋箋譜》《蘿軒變古箋譜》數(shù)種出自畫家之手。形成這種現(xiàn)象的主要原因是文人參與書籍編纂出版成為晚明流行的風氣，而且可以借此立身揚名，也滿足了晚明文人好名的習氣。從現(xiàn)存畫譜里文人遍邀名家題跋多不勝舉的例子中可以清楚地看到這一點，這也是晚明出版史上人所共知的事情。學界在對晚明徽州出版商環(huán)翠堂書坊汪廷訥的研究中發(fā)現(xiàn)，汪學問不高，但喜好風雅，家境富裕，出版了大量的書籍和版畫插圖，結交文人眾多，遍布江南文化圈，可以作為晚明文人出版書籍的一個典型。[9]而真正的畫家是很少參與書籍出版的，為書籍畫插圖對很多知名畫家來說并不是一件體面的事情，因為在書籍出版的諸環(huán)節(jié)中，繪稿和刻字工人身份是低下的，他們被稱為繪工和刻工。較之知名刻工，繪稿人的身份更為低下，現(xiàn)存大量晚明版畫作品多見刻工姓名而少有畫家姓名就是一個非常有力的證據(jù)。

官府和著名的私人刻書機構很少出版畫譜類書籍，從現(xiàn)存資料來看，只有萬歷四十三年(1615年)成書的《畫法大成》是由魯藩刊刻的。官府主要出版政令書籍和歷代經書典籍，私人刻書多出版?zhèn)€人文集和醫(yī)藥以及學術性著作。畫譜、戲曲小說、日常類書多由經營性的書坊出版，在晚明出版的結構層次上，這幾類書籍擁有較低的地位，以娛樂為主。

(二)閱讀欣賞為主，臨摹學習為次

文人編輯出版畫譜，其關注的重點自然與畫家不同，講究畫面的文學性，追求畫中的詩意，是文人畫譜的特色，這一特點越到明代的晚期越變得突出。因此文人畫譜具有較好的欣賞性。至于繪畫技法方面的內容，除《夷門廣牘》幾種外，其他畫譜涉及很少，這類畫譜基本上不適合初學者。初學者要想真正學習，恐怕還要從課圖稿一類的畫譜入手。這要等到清康熙間《芥子園畫譜》的出版才能成為可能。

(三)編排模式化，內容雖有因襲，但也不乏創(chuàng)新

以刊行最多的《梅譜》為例，《劉雪湖梅譜》雖然對宋代刊行的《梅花喜神譜》在畫法上有所借鑒，但26幅完整的梅花圖是《梅花喜神譜》沒有的。周履靖《羅浮幻質》一卷也是梅譜，雖然對《劉雪湖梅譜》的畫法有所借鑒，但劉雪湖僅僅用了一頁紙示范，周履靖卻分解開來，用了25頁紙細致地表現(xiàn)梅花的陰陽向背、風雨陰晴的各種姿態(tài)，還示范了梅樹枝干的多種畫法，具有一定的創(chuàng)新意義。雖然二書都附有畫法、畫論、畫訣，但內容并不雷同。而楊爾曾《圖繪宗彝》卷三《寫梅法》則完全抄襲周履靖《羅浮幻質》了，自是另當別論。晚明刻書抄襲現(xiàn)象雖然極為常見，但也不能一概而論，還應該仔細斟酌，區(qū)別對待。

(四)受同時期的書譜、印譜的影響

詩書畫印的結合是中國古代繪畫典型的特點，所以，考察晚明畫譜的刊行情況，不能忽視該時期書譜、印譜的出版。研究表明，從萬歷初到明末的七十余年間，目前遺存的書譜有多達九十余種[10]，印譜則多達三十余種[11]。和畫譜的刊行比較起來，晚明的書譜、印譜的刊行體現(xiàn)了更強的專業(yè)性特征。書譜、印譜卷帙浩繁，選材、審定都需要專業(yè)的收藏家和書法家把關，摹刻上石(版)都需要技藝更精湛的工人去完成。另外一般書坊在財力上也是無法支撐的。像萬歷時期的《余清齋帖》《戲鴻堂法書》，數(shù)量都在十幾卷以上，刊刻長達數(shù)年，一般都是家境殷富的文人、官員、收藏家私刻出版，民間經營性書坊難以是難以完成的。和書譜、印譜的刻印難度比較，畫譜的出版則相應容易得多，民間書坊既沒有古代繪畫原作可摹，對刊刻要求也遠不如書譜、印譜那樣技藝精湛，出版謀利是其主要目的。因此，在書譜、印譜刊行成為流行風氣的時候，畫譜的出現(xiàn)不能說不受其影響。

結語

以上對晚明出版的畫譜作了疏淺的梳理，并對畫譜刊行的特點進行了初步探討。作為與晚明與戲曲、小說版畫并存的另一種藝術形式，今天對畫譜的研究還處于起步階段，相關的研究成果還不夠豐富。畫譜的出版，對晚明以戲曲、小說為主的通俗版畫的生產制作會產生怎樣的影響這個問題，目前我們還認識不夠，有待進一步研究。

注 釋：

①系統(tǒng)研究明代畫譜刊行的論文不多，目前看到的只有討論畫譜與印刷、畫譜與美術教育、畫譜與文本關系的少量文章，以個案分析為主，綜合研究的缺少，有重要影響的更少。若要提供參考文章，可參閱：陳琳琳《論中國古代詩詞的圖像詮釋——以明代的〈詩余畫譜〉為中心》《南京藝術學院學報·美術與設計》2018年4期，6-13頁)、沈韻《明代集古畫譜的臨仿模式與粉本功能》(《美苑》2011年6期，75-82頁)、方曉陽《黃鳳池在畫譜印刷上的貢獻》(《中國印刷》2003年2期，111-114頁)等文章。

②關于《十竹齋書畫譜》的讀者階層的討論，參見馬孟晶《文人雅趣與商業(yè)書坊：十竹齋書畫譜和箋譜的刊印與胡正言的出版事業(yè)》(《新史學》十卷三期,1999年9月)。

③20世紀50年代，日本藏有《蘿軒》的下冊，沒有序文(序在上冊)，日本方面的專家大村西崖誤認為《蘿軒》為清康熙年間的翁松年(號蘿軒)，遂考其生平，寫了一篇考證文章， 就將下冊影印出版?？滴跽f因此產生。