齊 易

【內(nèi)容提要】“冀中鄉(xiāng)韻的當代回響”音樂會集中展示了青年作曲家劉健在雄安新區(qū)進行田野考察基礎上創(chuàng)作的作品。她把民間樂師的原生態(tài)韻唱及演奏與西洋管弦樂隊的音響有機地融合在一起，創(chuàng)作出既有濃郁的原生態(tài)民間音樂風格又有強烈的時代氣息的音樂作品。民間音樂與專業(yè)創(chuàng)作音樂交流、碰撞，這種探索是非常有意義的。本文從田野考察獲取素材及音樂會曲目的創(chuàng)作、排練與演出的過程，研討會上的討論等幾個方面對這場音樂會展開述評。

2019年11月1日晚，在中央音樂學院音樂廳上演了“冀中鄉(xiāng)韻的當代回響”音樂會。這場音樂會的作品均由青年作曲家劉健副教授創(chuàng)作。她不僅把原生態(tài)的民間音樂應用到自己創(chuàng)作的作品里，還把雄安新區(qū)兩個民間樂社的樂師們直接請來，讓其與西洋管弦樂隊合作演出。她的這一系列創(chuàng)新性嘗試帶有實驗性質(zhì)，旨在探索中國傳統(tǒng)音樂與西方藝術音樂結(jié)合、重構的新方法、新樣式。

這些音樂作品是怎樣被創(chuàng)作出來的？體現(xiàn)了作曲家劉健怎樣的創(chuàng)作理念？這場音樂會有哪些成功的啟示與值得改進的地方？在研討會上專家學者們對這場音樂會有怎樣的評價？本文從田野考察獲取素材及音樂會曲目的創(chuàng)作、排練與演出的過程，研討會上的討論等幾個方面對本次音樂會展開述評。

一、田野考察結(jié)碩果

2017年4月1日，中共中央、國務院決定在河北省的雄縣、容城、安新三縣及周邊地區(qū)設立雄安新區(qū)，這一地域的社會現(xiàn)代化步伐驟然加快。但是對于這一地域民間蘊藏豐富的傳統(tǒng)文化應該如何進行保護？如何通過這種有效保護讓積淀在當?shù)氐拿耖g文化助力雄安新區(qū)的建設？這是一個擺在人們面前的重要課題。

京津冀學者音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)聯(lián)合考察團隊（下稱“考察團隊”）是由北京、天津、河北等地的志同道合的音樂學者自發(fā)組成的學術型群體，早在2015年，這個群體就開始了對京津冀地區(qū)傳統(tǒng)音樂的考察、攝錄與研究工作。雄安新區(qū)成立之后，學者們?yōu)榱私o雄安新區(qū)的傳統(tǒng)文化留下巨變之前的歷史存照，為了理清這一地域的本土文化資源存量，以助力當?shù)氐姆俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)（下稱“非遺”）保護工作，這個團隊又于2017年11月至2018年1月對雄安新區(qū)的各項音樂類非遺進行了系統(tǒng)考察攝錄工作。

劉健于2017年9月進入中央音樂學院音樂學研究所博士后流動站，合作導師為作曲家郭文景教授，當時正趕上考察團隊對雄安新區(qū)的音樂類非遺進行全面考察。劉健是一位對中國傳統(tǒng)音樂有深厚感情的人，她立即參加到了這個考察團隊的現(xiàn)場考察工作中來。在深入民間的考察活動中，那些歷史悠久、豐富多彩的民間音樂，樂師們參與的各種民俗文化活動，都給劉健留下了深刻的印象。通過親身的考察和體驗，她也積累了寶貴的一手資料。作為作曲家的她，自然也就萌生了利用這些民間音樂素材進行作品創(chuàng)作的念頭。她在考察現(xiàn)場曾經(jīng)談道：“我希望這些非常寶貴的傳統(tǒng)音樂文化，有一天能夠以一種新的面貌、一種活態(tài)的樣式，展現(xiàn)在更多的觀眾面前?！?/p>

有了一個好的想法，要想實現(xiàn)這個想法，則要付出艱辛的努力。為了創(chuàng)作好這場音樂會的曲目，劉健于2019年7月又來到雄安新區(qū)，到安新縣的同口村音樂會和雄縣的亞古城村音樂會再次進行實地考察。她觀看了樂師們生活中的現(xiàn)場演奏，并與民間樂師交流自己的創(chuàng)作意圖，探討這些原生態(tài)民間音樂與西洋管弦樂隊結(jié)合的實現(xiàn)途徑，還正式邀請這兩個民間樂社的樂師到北京去，與中央音樂學院的專業(yè)演奏家一起參演這場音樂會。

筆者作為考察團隊的召集人和一個河北籍學者，對家鄉(xiāng)的民間音樂有較多的了解。劉健在創(chuàng)作這場音樂會的作品時，在作品的構思、傳統(tǒng)曲牌的選擇、樂社及作品的文字介紹、音樂會名稱的敲定等方面，曾與筆者進行了多次交流。她總的創(chuàng)作意圖，是嘗試把傳統(tǒng)音樂、民間樂師的演奏與當代作曲家的創(chuàng)新嘗試、西洋管弦樂隊專業(yè)樂手的演奏相結(jié)合。為此她構思了兩種方式：其一，讓民間樂師以傳統(tǒng)的方式韻唱工尺譜曲牌和打擊樂曲的鼓譜，并以西洋管弦樂隊的音響襯托民間樂師的念唱；其二，民間樂師以傳統(tǒng)的方式進行演奏，西洋管弦樂隊與之做對位式的演奏。

劉健把民間樂師的韻唱及演奏與西洋管弦樂隊的音響有機地融合在一起，是想創(chuàng)作出一臺既有濃郁的原生態(tài)民間音樂風格又有強烈的時代氣息，“既是民族的又是世界的”的音樂作品，這種探索是非常有意義的。經(jīng)過一段時間的案頭工作，她發(fā)來了作品總譜。從浸透著作者辛勞汗水的這些總譜里，筆者看到了中國傳統(tǒng)音樂文化正在經(jīng)由劉健等新一代作曲家的再創(chuàng)作，以“一種新的面貌、一種活態(tài)的樣式”展現(xiàn)在世人面前。

二、排練與演出

經(jīng)過一系列的準備工作，從2019年10月29日開始，這場音樂會進入了演出前的排練階段，指揮、專業(yè)樂手和民間樂師們匯集到中央音樂學院音樂廳，根據(jù)總譜對作品進行磨合演練。

對于音樂會舞臺，指揮和專業(yè)樂手是非常熟悉的。由這些專業(yè)藝術家們演奏的音樂會上半場開場曲目《三個太陽一個影》，和以冀中民間傳統(tǒng)樂曲《放驢》為素材創(chuàng)作的下半場曲目《年味》《冀中鄉(xiāng)韻》《半個放驢偽爵士》，在排練上都沒有遇到多少困難，經(jīng)過較短時間的配合演練，并根據(jù)實際的音響效果對樂手們的座次方位進行了適當調(diào)整，就基本上過關了。

而對于民間樂師們，脫離他們所熟悉的鄉(xiāng)間場合，來到城市的音樂會舞臺，陌生感對他們來說是不言而喻的。雄縣亞古城村音樂會的史軍平、吳保君兩位樂師韻念打擊樂曲牌《河西鈸》的鼓譜，管弦樂隊的音響與之相配合，最后接十幾位民間樂師的原生態(tài)打擊樂演奏，這個曲目的排練倒沒有出現(xiàn)大的問題。亞古城村音樂會曾經(jīng)參加過成都、上海等地的大型演出，出席過“中國民族民間音樂周”的活動，在國家大劇院、中國人民大學、中央音樂學院等場合多次進行展演，適應性相對比較強，他們與管弦樂隊的融合還算比較順利。

另一個安新縣同口村音樂會民間樂師與管弦樂隊合作韻唱、演奏的笙管樂曲牌《趕子》，則出現(xiàn)了一些問題。民間樂師在生活中對傳統(tǒng)曲牌的韻唱與演奏，其節(jié)奏、節(jié)拍是有彈性的；而專業(yè)音樂的指揮與樂隊則習慣于嚴格規(guī)律的節(jié)拍變化，每一拍的時值都像鐘擺那樣精確。這樣一來，就出現(xiàn)了民間樂師的韻唱與專業(yè)樂手的演奏難以合到一起的情況。再加上韻唱工尺譜的樂師任伯五對音樂會舞臺環(huán)境及與管弦樂隊相配合的陌生感，其韻唱也不像在生活中那樣自如，出現(xiàn)了音調(diào)上的游移。還有一個因素就是這個曲目的調(diào)高為民間樂社做原生態(tài)演奏時的E調(diào)，而這個調(diào)高對于人聲韻唱來說，定調(diào)就有些低了，讓人感覺壓抑，正常的聲音發(fā)揮不出來。

為了協(xié)調(diào)和解決這個問題，劉健給任伯五用鋼琴錄了一個范樣，讓任伯五用耳機聽并嚴格模仿這個范樣的音調(diào)進行韻唱，這樣一來任伯五的韻唱倒是能夠與管弦樂隊的演奏合到一起了，使得作品能夠順利地表演。這樣實際上是把民間樂師韻唱工尺譜時松緊帶般的彈性節(jié)拍給“消滅”了，雖然解決了與專業(yè)樂手嚴格規(guī)律節(jié)拍演奏的矛盾，但也把原生態(tài)民間音樂的那種神韻在一定程度上抹掉了。

《趕子》這個作品的后半部分，是由六位民間樂師以模仿生活中“踩街”的行進方式圍繞管弦樂隊做繞場演奏，而管弦樂隊則以對位的方式對民間樂師們的演奏進行呼應。這一部分由于管弦樂隊與民間樂師們的演奏處于各自發(fā)揮而又合二為一的狀態(tài)，指揮者沒有對民間樂師們的演奏做什么約束，所以無論是先期的排練和后來的正式演出，都沒有出現(xiàn)什么閃失，取得了比較好的效果。

整場音樂會的準備工作，基本上都是劉健一個人在忙，節(jié)目單文本的擬定、各種簽約事項、民間樂師們的接待、舞臺上椅子的位置和搬上撤下等各種場務事宜，即便是有朋友幫忙，也要由她來操心安排?？粗鴦⒔∶β档纳碛?，筆者深切地感受到舉辦這場音樂會的艱辛與不易。

2019年11月1日晚7:30，“冀中鄉(xiāng)韻的當代回響”音樂會正式開始了。對冀中音樂有深入研究的學者張振濤、張伯瑜、吳曉萍，作曲家郭文景、于寶玉，音樂美學家宋瑾，旅美音樂學家周勤如，河北本土的前輩學者、八十多歲的江玉亭先生等人濟濟一堂，共賞這場勇于嘗試、大膽創(chuàng)新的音樂會。

音樂會上半場的開場曲目是《三個太陽一個影》，這是為三支嗩吶、一支竹笛和打擊樂而作的民樂重奏。在原來的設計中，劉健要求三位嗩吶樂手站立在音樂廳中最遠距離的不同位置進行遙相呼應式的演奏，但是在排練時感覺其音響效果有問題，于是改為樂手在舞臺上的不同方位進行呼應式的演奏。中國藝術的“留白”等創(chuàng)作技法、美學理念給了這個作品以創(chuàng)作上的啟示，作曲家力求糅合中西的音樂技法和古今的不同思維，尋找合適的音樂語言以表達自己的創(chuàng)作意圖。

接下來是由民間樂師和專業(yè)樂手共同表演的工尺譜韻唱與笙管樂演奏《趕子》、鼓譜韻念與打擊樂演奏《河西鈸》，這是本次音樂會最吸引人的兩個作品。以民間樂師的原生態(tài)表演與管弦樂隊的音響相結(jié)合，類似的探索在2003年11月由譚盾創(chuàng)作并指揮、在鳳凰古城的沱江上舉辦的大型水上音樂會——“地圖——尋找消失的根籟”中曾經(jīng)有過。但是在譚盾的這部作品里，原生態(tài)音樂的展現(xiàn)是以多媒體視頻播放的方式進行的。而在劉健的作品里，原生態(tài)音樂的展現(xiàn)是以把民間樂師請上音樂會舞臺進行現(xiàn)場演奏的方式。這種方式雖然比視頻播放更難把握，增加了許多變數(shù)和風險，但是民間樂師的現(xiàn)場演奏能夠更真實地把傳統(tǒng)音樂進行呈示。在民間樂師和專業(yè)藝術家的合作下，這兩個作品的表演都取得了較好的效果。尤其是鼓譜韻念與打擊樂演奏《河西鈸》，前半部分的鼓譜韻念與管弦樂隊的結(jié)合，史軍平、吳保君兩位樂師絲毫不受環(huán)境變化的影響，超水平發(fā)揮而取得了意想不到的良好效果；后半部分純由民間樂師負擔的打擊樂演奏《河西鈸》，盡情地展現(xiàn)了冀中音樂會打擊樂熱情奔放的一面，尤其是民間樂師舞蹈性的“舞鈸”，在雄渾震撼的打擊樂聲響中又帶給人以優(yōu)雅婉約的美感。

音樂會的下半場是以冀中民間傳統(tǒng)樂曲《放驢》為素材創(chuàng)作的三首不同風格的音樂作品?！斗朋H》是冀中地區(qū)吹歌會的代表曲目，由當?shù)氐难砀枨{(diào)發(fā)展而成，詼諧幽默、歡快熱烈，其演奏技法與結(jié)構等都具有鮮明特色。其全曲“起承轉(zhuǎn)合”的整體結(jié)構，主奏樂器管子與其他合奏樂器“句句雙”式的音樂重復手法，都頗具河北地方特色。劉健借鑒當代的音樂創(chuàng)作技法和表現(xiàn)手段，以《放驢》的曲調(diào)、演奏技法與音樂結(jié)構方式等為素材，創(chuàng)作了三首風格各異的當代音樂會舞臺作品，探索了中國傳統(tǒng)音樂與西方藝術音樂以及當代流行音樂結(jié)合、重構的各種可能。

第一首《年味》為雙簧管、笙與打擊樂而作，原曲中情緒濃烈的管子旋律被清脆靈巧的雙簧管取代。樂曲以《放驢》為素材，并借鑒其結(jié)構框架，通過簡練、質(zhì)樸的音樂語言展示了節(jié)慶的熱鬧氣氛。第二首《冀中鄉(xiāng)韻》為西洋樂器重奏而作，樂曲以《放驢》的主題旋律為核心素材展開，挖掘其音樂結(jié)構形式中的多種變奏手段作為音樂發(fā)展的基本方法。作曲者嘗試通過音色與織體的設計來實現(xiàn)中西音樂之間音響功能的轉(zhuǎn)換，笙的律動節(jié)奏交給了弦樂與打擊樂，主奏管子的音調(diào)以雙簧管與手風琴的音色來替代，以鋼琴與長笛的華彩來擬態(tài)竹笛的俏皮裝飾。第三首《半個〈放驢〉偽爵士》為管子、小號、笙、打擊樂、鋼琴和低音提琴而作。作品將《放驢》的旋律主題碎化為短小的音響動機，配以西方爵士和聲與搖擺節(jié)奏，尤其以輕快的速度和變化不定的重音來凸顯熱烈奔放的拉丁爵士風格。該樂曲的表層是民族與流行的跨界，但“底盤”仍然是嚴謹、節(jié)制的藝術音樂重奏，所以謂之“偽爵士”。管子與小號是領奏樂器，作為中西文化的代表，它們之間的競奏喻指著當代的多元文化并置與融合。

三、研討會上的討論

2019年11月2日上午，劉健作品研討會在中央音樂學院音樂學研究所舉行。會議由中國音樂美學學會會長宋謹教授主持，旅美音樂學家周勤如教授，作曲家于寶玉教授，民族音樂學者吳曉萍博士、齊易教授、吳艷輝博士等，參加前一晚演出的同口村音樂會會長韓峰，國家級非遺傳承人史軍平，雄安新區(qū)級非遺傳承人吳保君、任伯五等雄安新區(qū)民間樂社的樂師們，以及作曲家劉健本人出席了這次研討會。大家就這場音樂會的文化意義、創(chuàng)作技法方面的問題，以及中國傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展等進行了多方面的探討。

劉健的博士后合作導師郭文景教授雖然因故沒有參加研討會，但他在音樂會演出開始前，在致辭中評價劉健創(chuàng)作的新作品時說道：“一般的人運用民間音樂創(chuàng)作新作品，往往是把民間音調(diào)砍一截下來，作為素材運用到自己的作品中去，這樣做弄不好就會把民間音樂原有的精髓、原本的狀態(tài)丟失掉了。像劉健這樣把民間音樂完整地而不是切割某段材料放到自己的作品里面來，這是真正的民間音樂與學院派當代音樂、東方和西方的一種文化碰撞，非常有意思?！?/p>

音樂學家、《音樂中國》主編周勤如認為，這場音樂會的創(chuàng)作背景是京津冀學者音樂類非遺考察團隊對河北傳統(tǒng)音樂的系列考察活動。這個團隊的工作特點主要有三個方面：第一是開放包容的工作方式，由本地學者統(tǒng)籌全局，以來者不拒的態(tài)度吸收全國及世界各地的學者參與工作；第二是資料的即時共享，他們對考察工作進行現(xiàn)場直播，其考察手記及其他文字、影像資料等也都毫無保留地展現(xiàn)在公眾面前，體現(xiàn)了中國當代學者的博大胸懷和寬廣境界；第三是基于理論自信的踐行，這個團隊持續(xù)進行田野工作，兢兢業(yè)業(yè)地采錄冀中大地上的傳統(tǒng)音樂，已經(jīng)進入了他們自己基于理論自信的當代田野工作新模式。對于此次音樂會，周勤如認為劉健讓民間樂師直接參與現(xiàn)代音樂會的演奏，是富于創(chuàng)新的、意義重大的藝術嘗試。作曲家需要多創(chuàng)新、多嘗試，不斷提高理論水平和藝術眼界，用現(xiàn)代理念理解和詮釋傳統(tǒng)音樂，才能在保留民族音樂精髓的基礎上，創(chuàng)作出屬于這個時代的新作品。

作曲家于寶玉首先從三個方面肯定了這次音樂會的新作品。從配器方面說，沒有使用民樂中的彈撥樂，克服了民族與西洋兩類樂器一起演奏時音色難以融合的問題，達到了中國民間樂隊與西洋室內(nèi)樂在音響效果上相均衡、相協(xié)調(diào)的效果，使得整場音樂會顯得諧和、唯美，富有女性作曲家的典雅韻味。從作曲角度說，這次音樂會是民間原生態(tài)音樂與當代專業(yè)作曲技術結(jié)合的產(chǎn)物，劉健的作品將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，既顯民間韻味，又有自己的藝術表達。這些作品不僅僅是以民間音樂為基礎的潤飾，而是真正的音樂創(chuàng)作。從效果方面看，讓鮮活的民間音樂走出鄉(xiāng)土，經(jīng)過藝術再創(chuàng)作的手段到達了一個雅文化的層面，這正是本場音樂會的意義所在。于寶玉還就民族音樂如何與西洋音樂結(jié)合提出了自己的思考，他認為民族音樂其本身魅力已光芒無限，僅原樣呈現(xiàn)即可震撼觀眾。作曲家應通過利用民間素材的創(chuàng)作，為現(xiàn)代音樂作品賦予民族性和民間性。在這場音樂會中，如果在一些時候指揮者不去限制民間樂師，而是讓他們像在自己家鄉(xiāng)生活時那樣自由發(fā)揮，西洋樂隊或想辦法適應民間樂師的演奏，或是干脆做并置處理走另一條線，這樣藝術效果也許會更好一些。

筆者在研討會上指出，這場音樂會實現(xiàn)了劉健在考察現(xiàn)場所表達的愿望，她的嘗試對民族音樂走向國際化舞臺有著重要意義。希望有更多的作曲家把目光放在我們自己的傳統(tǒng)音樂文化上，只有從歷史的根脈中汲取營養(yǎng)，才可造就當代音樂創(chuàng)作的參天大樹。對于音樂會后半場以《放驢》為素材進行的創(chuàng)作，筆者提出了自己認為更理想的創(chuàng)作構思：充分利用《放驢》的“句句雙”音樂結(jié)構，讓民間樂隊與西洋管弦樂隊做對答演奏；把原生態(tài)的《放驢》與西洋管弦樂隊新創(chuàng)部分做復調(diào)處理，從而形成音樂會下半場的一個高潮。

中央音樂學院的吳曉萍認為，將民間鮮活的原生態(tài)音樂納入到音樂會中，是十分有意義的探索?？梢試L試運用更多、更新的方式，讓傳統(tǒng)的民間音樂“活”在當代音樂會舞臺上。音樂會的下半場運用專業(yè)作曲技法重構《放驢》，無論從結(jié)構、配器還是其他作曲技術的角度來看都十分具有新意。盡管這臺音樂會尚有不盡完美的地方，但這種藝術探索的精神可以給大家以啟迪。她認為劉健的作品是讓民間音樂活躍于當代社會的一種方式，對于弘揚中國傳統(tǒng)文化有著積極的意義。

河北大學的吳艷輝認為，劉健的這場音樂會對冀中笙管樂這一樂種的傳承保護發(fā)展來說，是一個具有開創(chuàng)性意義的舉措。長期以來，在國家非遺保護政策的支持下，在學者們持續(xù)不斷的研究中，更重要的是在傳統(tǒng)文化局內(nèi)人的努力保護、傳承下，冀中笙管樂在當代呈現(xiàn)出了復興的趨勢?，F(xiàn)在在作曲家的創(chuàng)作中，也出現(xiàn)了以冀中笙管樂為基本材料的作品，這對冀中笙管樂來說，是具有里程碑意義的。從劉健的作品里，能感受到她作為年輕的作曲家，在經(jīng)過了扎實的田野考察工作后，領會了冀中笙管樂的樂器配置、音響特點和音樂風格，再通過當代的作曲手法把這一樂種“拙笙、巧管、浪蕩笛”等一些靈魂式的特點表現(xiàn)出來，把冀中笙管樂的“念曲”“摸家伙”等基本要素也囊括進去了，這一切都浸透著創(chuàng)作者獨具的匠心。

韓峰、史軍平、吳保君、任伯五等民間樂師也都談了所在樂社的生存現(xiàn)狀、他們?yōu)榭朔鞒形C所做的種種努力、參加這場音樂會的感受，以及為適應音樂會場面所做的種種精神方面、心理方面的調(diào)整。從他們的談話中，我們能夠體會到傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民間樂師與學院派樂手走到一起時所產(chǎn)生的文化碰撞，而民間樂師在這種嘗試性的碰撞中仍努力地維護著自己的文化本色。這些傳統(tǒng)文化局內(nèi)人可謂傳承、弘揚中國傳統(tǒng)文化的功臣。

宋謹教授在作最后總結(jié)時認為，這場音樂會是在資金緊缺、時間受限的情況下籌備舉行的，所演奏的作品比較完美，民間樂師與專業(yè)樂手的演奏技藝精湛，音樂會應該說是十分成功的。中央音樂學院早有把傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相融合進行新創(chuàng)作的傳統(tǒng)，郭文景等作曲家為此作出了積極的貢獻，劉健作品音樂會的成功舉辦又增添了這方面的一個優(yōu)秀案例。宋謹以福建南音為例，認為民族音樂的傳承與發(fā)展應當“兩條腿”走路：一方面是原樣保存，傳統(tǒng)音樂的價值在于它是社會生活的一部分，這些歷史悠久的音樂文化不但要原汁原味地保存下來，更要活態(tài)傳承和保護；另一方面，傳統(tǒng)音樂的發(fā)展也包括兩部分，一部分是其自身在歷史進程中的自然發(fā)展，另一部分是作曲家大膽發(fā)揮、勇于創(chuàng)新，讓傳統(tǒng)在當代做變異發(fā)展，為中國民族音樂走向世界作出自己的貢獻。

結(jié)語

劉健的“冀中鄉(xiāng)韻的當代回響”音樂會是一臺以民間樂師和傳統(tǒng)音樂素材為主角的音樂作品的集中呈現(xiàn)，讓飽含中國傳統(tǒng)音樂文化精髓的笙管樂走進了更多人的視野，也讓民間樂師從偏僻的鄉(xiāng)間走進了京城，走進了中國的最高音樂學府，彰顯了對民間傳統(tǒng)文化尊崇和弘揚的態(tài)度。在傳統(tǒng)音樂有機會被更多人接受的同時，也進一步增強了傳統(tǒng)文化局內(nèi)人和全社會的文化自覺意識和文化自信心。這種來自外部社會的關注本身就是對傳統(tǒng)文化的一種強烈支持，有助于中國傳統(tǒng)文化重新煥發(fā)活力。

在我們祖祖輩輩生息的這片熱土上，先人們在勞動、生活、創(chuàng)造中為我們積淀下了豐厚的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)。一代代百姓的口口相傳，使這些傳統(tǒng)文化珍寶得以穿越千年而現(xiàn)于今日，這些最具地域性和民族性的民間音樂文化，留存了中華民族珍貴的基因。當代的中國音樂創(chuàng)作要想走向世界，就一定要虛心向民間學習，在繼承民間音樂這筆豐厚遺產(chǎn)的基礎上，才能創(chuàng)作出無愧于這個時代、真正能夠讓世界矚目的作品來。從弘揚中華民族的傳統(tǒng)音樂文化，讓中國傳統(tǒng)音樂走向更寬廣的舞臺這個角度來說，劉健的這場音樂會創(chuàng)作和創(chuàng)新性的藝術探索都有著非常重要的意義。