鄒新華

摘 要：目前，在我國社會整體發(fā)展速度不斷加快的過程中，國家的經濟和科技水平得到了良好的提升，也正是在這樣的背景下，越來越多的人開始對藝術有了更高的追求。聲樂表演是眾多藝術中一個非常受人追捧的類型，整個表演的過程中，就是演唱者生理和心理高度融合的一個過程。所以本文也以聲樂表演為核心，主要分析表演者情感技巧的具體處理方法，以及心理素質的培養(yǎng)形式。希望能夠找到最佳的方法，提高我國商業(yè)表演者整體的演唱效果，以此為我國受眾帶來最佳的精神食糧。

關鍵詞：聲樂表演;情感技巧;心理培養(yǎng)

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）25-00-02

聲樂藝術的表演主要就是，表演者需要通過歌曲的演唱，表現(xiàn)出人性、抒發(fā)情感，這也是舞臺上的一種藝術。在聲樂表演的過程之中，其主要學習的過程就是音樂和文學融合的一個過程，其中對于聲音和情感的交流是每一位歌者都需要掌握的一種技巧。表演者需要源自內心的情感，以及自己對于音樂的體驗進行歌曲的演唱，并且把歌詞的內涵進行升華。所以還需要注重情感技巧的處理方法，以及演唱者心理素質的培養(yǎng)形式，只有這樣才能夠打造出優(yōu)秀的聲樂表演者，也能夠為我國藝術行業(yè)的發(fā)展做出貢獻。[1]

一、聲樂表演的內涵

聲樂表演實際上屬于一門獨特的音樂藝術，也是表演的藝術，主要就是通過聲音，以及非語言性的內容，對音樂作品的內涵進行表達，進而達到傳遞創(chuàng)作者思想的情感，以及演唱者再次創(chuàng)作的目的。利用聲音進行情感的傳遞，利用情感感動人，這樣才能夠實現(xiàn)音樂表演的藝術效果升華。所以聲樂的表演不僅僅是作品和創(chuàng)作者思想中的需要，更是表演者對于作品的深刻理解以及表演的需要，只有達到這個需求，才能夠滿足聽眾對于音樂作品欣賞的目的，也能夠把歌曲傳遞給群眾，并且服務于群眾，達到聲樂表演最終的目的。聲樂表演的過程中，想要真正地讓演唱者提高演唱的技巧，就需要明確學習過程中的目標，掌握表演的情感技巧，以及心理素質的培養(yǎng)，這才能夠達到教育的核心標準，也能夠真正的是聲樂表演的整體效果和質量得到提升。[2]

二、聲樂表演中情感技巧與心理的關系

在聲樂表演中，其中主要需要明確的就是對演唱者進行訓練階段，還需要使其能夠在作品的情感處理上有著良好的發(fā)揮空間，也需要掌握技巧的方向內容和具體的措施，更需要注重表演者在學習的過程中，心理素質能力的培養(yǎng)。因為聲樂表演階段所涉及技巧的內容是多個方面的，如，發(fā)聲、呼吸、吐字、咬字、面部表情、肢體語言等，都是需要掌握的技巧內容之一。所以在聲樂表演過程中，技巧的學習是一個相對比較復雜，又系統(tǒng)性的運動過程，這不僅僅要求演唱者能夠擁有扎實的基本功，也需要深度地對作品內容進行分析理解，從而提高自己表達的能力，所以在這背后也隱藏著巨大的心理教學內容。[3]

通過這樣的分析就可以看出，情感技巧與心理素質培養(yǎng)之間有著非常緊密的關系，因為情感的技巧和心理素質能力是一個相對比較統(tǒng)一的環(huán)節(jié)，二者不可分割。二者在教學和運用的過程中都是一體化的過程，要求教師能夠準確恰當?shù)乩昧己玫氖侄危瑑?yōu)化演唱者的行為，也需要學生能夠有著敏銳的學習能力和扎實的文學功底，只有這樣才能夠合理地運用技巧，把技巧與心理的應變能力相互結合，進而實現(xiàn)聲樂表演的最佳效果。[4]

三、聲樂表演的情感技巧處理方式

聲樂表演中情感技巧訓練相對來說是一個比較復雜，也需要不斷進行創(chuàng)新的過程，要求教師能夠采用因材施教因人而異的方法，有針對性地創(chuàng)造整個聲樂表演過程中情感技巧培養(yǎng)的方法。

（一）音樂基礎知識的訓練情況，音樂基礎知識是每一個音樂學習者所需要掌握的最為理論的基礎性內容，也是音樂表演過程中最基礎的內容，其能夠幫助學生情感技巧得到有效的培養(yǎng)。

（二）歌唱發(fā)聲的技巧，也是其中非常重要的一項訓練內容，發(fā)聲的技巧在歌唱表演中是核心的環(huán)節(jié)，對于演唱者的情感技巧培養(yǎng)來說，有著非常重要的現(xiàn)實意義。利用聲音傳遞感情是表達聲音過程中非常重要的一項特質，所以演唱者還需要訓練良好的發(fā)聲技巧，這也是聲樂教學中最為核心的內容，更是聲音情感表達的源泉和動力。

（三）對聲樂作品分析的指導，聲樂作品在分析的過程中也是聲樂情感表達得到升華的前提，教師在教學的階段需要引導演唱者能夠在學習聲樂作品時，首先分析作品創(chuàng)作人員，對于詞曲創(chuàng)作的思想意圖，分析這一作品的背景，以及想要表達的主題思想。聲樂的作品也需要考慮當前所反映出的時代主題，雖然在很多音樂作品中并沒有介紹上述的內容，但是依然需要知道演唱者能夠對其中的歌詞內涵進行分析，進而了解到創(chuàng)作者所要表達的情感內涵，了解音樂的旋律和每一段音樂的情緒，這樣在與歌唱的發(fā)聲相互結合，就能夠提高情感技巧的處理效果。[5]

四、聲樂表演的心理素質能力培養(yǎng)

在聲樂表演的過程之中，表演離不開舞臺的支持，更離不開聽眾，所以隨之而來的就是外界對表演者所產生的干擾，還需要良好的內在控制能力才，能夠實現(xiàn)表演的最佳效果。所以作為聲樂表演教學工作的核心人員，表演者更是需要在學習的過程中，能夠提高自身的心理素質和能力。教師也需要對表演者心理素質進行合理的培養(yǎng)，只有這樣才能夠達到最佳的教育效果和教育水平的提升。學生在面對舞臺時，心理上也會變得更加的成熟，能夠靈活地對舞臺的各種情況進行處理，發(fā)揮出自己最佳的演唱水平。[6]

第一方面就是需要熟練掌握作品的內容，這也是強大心理的基礎保障，不論做哪些事情，只要提前做好了充分的準備，熟悉這一件事情的每一個環(huán)節(jié)，那么整個過程就會減少緊張和膽怯的心理狀態(tài)。所以聲樂表演也是如此，只有讓表演者能夠清楚地對作品的內容有所掌握，明確每一個步驟中自己的表情演唱方法，才能夠減少在舞臺上出現(xiàn)的懦弱的膽怯的現(xiàn)象，也能夠大方地發(fā)揮出自己的能力和優(yōu)勢。

第二方面就是歌唱心理的鍛煉，要求在教學的過程中能夠為表演者提供良好的心境和情緒，這也是其中非常重要的內容，良好的心理狀態(tài)，以及情緒能夠激發(fā)表演者情感的升華，能夠得到意想不到的創(chuàng)造能力，可以使作品得到二度的發(fā)揮和升華。所以在教師教學的過程中，需要鼓勵和關懷每一個演唱者，使其能夠在一個最佳的狀態(tài)下，接收到教師給予的鼓勵和引導，只有這樣才能夠使其提高自己的情緒，也能夠把自己內在的情感和水平得到釋放。[7]

第三方面就是舞臺心理的鍛煉，很多演唱者在私下里演唱的水平和演唱的能力是非常高的，但是一旦面對舞臺就會發(fā)生膽怯的狀態(tài)，這也會影響其在舞臺上整體水平的發(fā)揮。所以舞臺膽怯和緊張的心理是一定要避免的，但是這種情況也是很多演唱者共同的心理狀態(tài)，教學工作開展的最佳方法就是，使其心理受到影響的因素最大限度地得以降低，避免影響舞臺表演的情況出現(xiàn)在教學的時候。教師就可以采用小組劃分的方法，利用小組合作的形式培養(yǎng)學生獨立完整演唱的能力，小組的同伴需要給予評價，這樣就能夠使學生時刻處于一個表演的狀態(tài)，也能夠在同伴之間互相評價的過程之中，改善學生的心理素質和能力。進而幫助學生樹立信心，排解心理上的壓力和恐懼緊張之感，這些都能夠使其樹立起良好的心理狀態(tài)，從而在未來的表演過程中，發(fā)揮出自己最佳的能力和效果。

五、結束語

綜上所述，在聲樂表演的過程之中，表演者情感的技巧處理，以及心理的活動是對最終表演效果產生影響的關鍵性因素，表演者不僅僅需要具有超強的演唱功底，也需要在表演的過程中全身心的投入，融入情感技巧的處理方式，提高自身的心理素質。只有這樣才能夠真正地在豐富的想象環(huán)境中，為自己所演唱的音樂創(chuàng)造出意境，進而流露出真情的實感，使受眾真正地對音樂有著強烈的認同感，進而達到演唱的過程中，把精神和靈魂進行交融的目的。所以也能夠看出，在聲樂表演的過程之中，情感技巧的處理，以及心理的培養(yǎng)是兩個非常重要的方面，還需要演唱者能夠清楚地有所把握，才能夠實現(xiàn)演唱的最佳效果。

參考文獻：

[1]毛亮.試論鋼琴藝術指導在聲樂表演中的實際運用[J].戲劇之家，2020（21）：57-58.

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[4]鄭思琦.聲樂表演中技巧表現(xiàn)與情感表現(xiàn)的淺析——以歌劇《傷逝》中的《欣喜的等待》為例[J].黃河之聲，2020（07）：46.

[5]韓佳妤.聲樂藝術表演中情感表達的重要性及方法探索[J].黃河之聲，2020（06）：50.

[6]韓麗書.聲樂表演藝術創(chuàng)作中“心理暗示”的效能與表象研究[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2020，38（01）：158-162.

[7]王縈.論聲樂表演的舞臺實踐——以民歌《陽關三疊》為例[J].當代音樂，2020（03）：99-100.