江慧子

隨著我國經(jīng)濟(jì)文化的不斷發(fā)展，對舞臺藝術(shù)精品的要求越來越多，作為一個(gè)國家與時(shí)代精神 在文化上的反映，為了貫徹落實(shí)黨的文化政策，促進(jìn)我國文化事業(yè)的繁榮，對舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作演出的管理，是堅(jiān)持先進(jìn)文化的前進(jìn)方向，建設(shè)和繁榮我國文化藝術(shù) 事業(yè)的重要舉措，也是促進(jìn)人民日益增長的物質(zhì)文化與精神文化齊頭并進(jìn)的重要手段。

1.導(dǎo)演角度闡述

從導(dǎo)演的角度出發(fā)，舞臺也是要有導(dǎo)演的設(shè)計(jì)，導(dǎo)演要賦予舞美一定的語匯，在什么時(shí)候我們的舞美是規(guī)定情景，什么時(shí)候我們的舞美承載著意象化的空間轉(zhuǎn)換，什么時(shí)候我們的舞美與劇本所要表達(dá)的主題思想融為一體。我們的舞美要為演員的表演服務(wù)，要為導(dǎo)演的創(chuàng)作服務(wù)，很多時(shí)候，舞美可以反向幫助到我們導(dǎo)演在二度上的創(chuàng)作。

從我身邊的例子上來講，我在音樂音響詩詞意境小品的考試中《蠱》，它的舞美就是一個(gè)紅色大鼓，一張紅網(wǎng)，大鼓是苗族的當(dāng)?shù)乇就恋暮苌袷サ钠鳂?，代表著一個(gè)民族，在劇中它一是男女主人公一見鐘情的信物，二是女主人公訓(xùn)練蠱蟲的器皿，三是轉(zhuǎn)換為讓男主人公犧牲的一個(gè)兇器，他們因?yàn)檫@個(gè)大鼓生情，也因?yàn)檫@個(gè)大鼓以死決裂，這個(gè)鼓承載著當(dāng)?shù)匚幕氖姑?，承載著兩人對愛情的信仰，也完成了它是一個(gè)舞美的作用，第二個(gè)紅網(wǎng)，與大鼓的顏色一致，符合觀眾的審美相對性，他從中間把舞臺隔開，成了舞臺上兩個(gè)時(shí)空轉(zhuǎn)換的憑借，一是實(shí)際上兩個(gè)空間的轉(zhuǎn)換，二是演員內(nèi)心與現(xiàn)實(shí)空間的轉(zhuǎn)換，再后來，男主拼命掙扎想要掙脫女主的束縛，最終男主躺在女主懷里死去的時(shí)候，整個(gè)紅網(wǎng)覆蓋在兩人身上的時(shí)候，紅網(wǎng)就演變成了意象化的使命，代表著整個(gè)苗族對愛情的忠貞。

就著這個(gè)紅網(wǎng)來說，在話劇《夕鶴》里，本身是網(wǎng)的特性，就符合仙鶴織的布，它的顏色也是符合規(guī)定情景，每一次夕鶴從身上拔下來羽毛，都是一次鮮血的展現(xiàn)，夕鶴織一次補(bǔ)，流一次血，在舞臺上整個(gè)紅網(wǎng)就會(huì)往下降一層，到最后，紅網(wǎng)覆蓋在整個(gè)場上的時(shí)候，代表著夕鶴對男主人公傾盡所有，代表著自己所有的愛，所有的感恩，而對于男主人公來說，它卻成了一次血淋淋的代價(jià)，在舞臺上，大紅色的網(wǎng)，給觀眾的視覺沖擊力，也是很大的。

2.舞臺美術(shù)

舞臺美術(shù)由布景、燈光、音響、化妝、服裝等一系列因素構(gòu)成，而舞臺美術(shù)本身又是戲劇和各種各樣的舞臺表演中的一個(gè)重要因素，它們的綜合設(shè)計(jì)稱為舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)。通常是根據(jù)我們看到的劇本，打造出符合劇本中人物形象氣質(zhì)的造型設(shè)計(jì)，還有舞臺表演中常見的各類場景的打造和變幻，這一切都隨著時(shí)代在進(jìn)步，由簡單到多層次，由純手工到加入科技因素，都使得舞臺美術(shù)越來越逼真的還原劇本中的原型，帶給觀眾更好的視覺享受。

早在古希蠟羅馬時(shí)期就有戲劇表演，那個(gè)時(shí)候更多是為了貴族的享樂而打造，當(dāng)然也不乏平民的參與。囿于時(shí)代和技術(shù)的限制，當(dāng)時(shí)還沒有產(chǎn)生舞臺藝術(shù)這一概念，人民單純?yōu)榱诵蕾p演員的表演而沒有把對舞臺的打造同樣視為提升舞臺效果的一部分，所以當(dāng)時(shí)的戲劇演出并沒有布景這一說。等到了英國的大戲劇家莎士比亞創(chuàng)作的時(shí)代，他體現(xiàn)了作為一名藝術(shù)家的高度藝術(shù)敏感和感受力，經(jīng)他編排的戲劇都開始進(jìn)行了舞臺的布置，力圖還原書中所展現(xiàn)的場景，為演員的情緒做了好的鋪墊，也營造了更有代入感的戲劇氛圍。但是，我認(rèn)為有的時(shí)候，太過在意自己的設(shè)計(jì)，而忽略掉了戲劇戲曲的本身，那么事態(tài)就會(huì)略有嚴(yán)重了，在之前，我跟過一個(gè)荊州花鼓戲的排練，整個(gè)舞美設(shè)計(jì)都非常的美，具體的是在一張報(bào)紙上來演繹故事，首先存在的問題，就是舞美太過于顯眼，以至于舞美和演員搶戲，第二個(gè)問題就是，整個(gè)舞臺后方布景是長江整個(gè)舞臺所呈現(xiàn)的感覺太過于寫實(shí)，對于導(dǎo)演在戲曲舞臺上的調(diào)度就很難把握，實(shí)不實(shí)，虛不虛就特別難受，因?yàn)閼蚯旧淼某淌交涂梢员憩F(xiàn)很多不必要的寫實(shí)場景，所以在此，我覺得舞美不可以太過于要求一定的美感，而不為整個(gè)戲服務(wù)。

3.舞臺美術(shù)是一種服務(wù)型的藝術(shù)

任何時(shí)刻都是圍繞一個(gè)既定的主體展開創(chuàng)作的，這個(gè)主體可能是一個(gè)劇本、一檔節(jié)目、一首歌曲甚至是一段獨(dú)白，如果不事先給予它一個(gè)主題，那么就好像喪失了井水的源頭，這井仍然是井，可是沒有新鮮的活力了。舞臺藝術(shù)圍繞舞臺表演而展開，從創(chuàng)作出某種風(fēng)格的造型服裝，到布置富于設(shè)計(jì)感的舞臺，它每一個(gè)細(xì)節(jié)都是以舞臺表演為中心，在尊重表演的前提下，融匯導(dǎo)演的視角和構(gòu)想，再在可行的范圍內(nèi)選取最有利于發(fā)揮感染力和作品風(fēng)格的舞臺布置，在一定程度上，這限制了舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)超越實(shí)用性和邏輯性發(fā)揮它的創(chuàng)作自由，但是我們同樣需要意識到，舞臺美術(shù)就是在這樣的框架內(nèi)生長的，它最恐懼的不是已有的框架，而是創(chuàng)作想象力的喪失與構(gòu)思的貧乏。換一句話說，舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的基點(diǎn)就是以現(xiàn)有框架為基礎(chǔ)，利用自己的創(chuàng)作力和想象力填補(bǔ)其中的空隙，從而誕生出一個(gè)立體化的舞臺表演和深層次的舞臺效果。

創(chuàng)作的過程與作品的呈現(xiàn)是相輔相成的，人們身處的社會(huì)和環(huán)境發(fā)生了變化，對于精神欣賞的舞臺美術(shù)也產(chǎn)生了新的要求。也正因?yàn)樯鐣?huì)的進(jìn)步為舞臺美術(shù)的設(shè)計(jì)提供了更為廣闊的發(fā)展空間，使得舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)能夠帶給人們更高層次的享受。

所以戲劇是綜合藝術(shù)，它綜合了文學(xué)，音樂，美術(shù)與舞蹈等藝術(shù)成分?，F(xiàn)代戲劇中的舞臺美術(shù)又是一個(gè)綜合體，它包括舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)，燈光，音響，服裝，道具，化妝，美工，裝置，特技及舞臺技術(shù)管理等.這些藝術(shù)成分在戲劇中不是簡單地組合，而是在戲劇的一度創(chuàng)作，二度創(chuàng)作，三度創(chuàng)作中的有機(jī)融合。