楊俊蕾

從2016年《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》到2019年的《雙子殺手》，李安導演在拍攝高技術格式影片的制作方向上不僅表現出更為堅定的態(tài)度和更大的技術跨度，而且促進著影像產業(yè)鏈中的硬件優(yōu)化，推升影院全景沉浸式的體驗感。然而在現實層面，無論是側重于電影內容的文化評價，抑或重在影像視覺審美的意義分析，大都對李安近年來的技術優(yōu)先行為持有保留態(tài)度。批評焦點逐漸從新技術的高昂成本討論深入到新技術影像的觀看實質，尤其是3D、4K、120幀率的高配置畫質，對于電影觀看以及經典電影的敘事效果而言，究竟意味著什么？本期專欄“《雙子殺手》技術談”以技術美學為共同視域，從高幀率電影和CGI數字影像再造兩個方面，圍繞《雙子殺手》進行全面而深入的專業(yè)化解析。

其中，《“真實感”的優(yōu)化與“藝術性”的代償》在三個維度上反思技術實驗電影之于電影藝術的利與弊。首先，“真實”和“真實感”可否被放大為電影的全部？高幀率電影的技術特性是否太過執(zhí)念于清晰程度而分散了觀看的注意力。由此導致的第二個追問是，難道真正給予觀眾以沉浸感的只是銀幕上的技術奇觀嗎？觀看者的情感與美感體驗又如何在溝通中產生。第三，更長遠來看，高技術格式是否將成為未來影像的趨勢？作為電影核心的故事要素可能遭逢怎樣的變化。

《唯快不破》與《非人之眼》從不同角度對高幀率技術的發(fā)展進行了梳理，前者結合作者自身赴美訪問時的片場親歷經驗，回顧了《雙子殺手》在投拍前所積累的技術準備，并且更為細致地介紹了該片在進入放映階段后的HDR技術應用，將影院硬件設施的相關參數與觀看效果置于整體思考當中。同是從高幀率技術的歷史回顧出發(fā)，《非人之眼》的研究重點更寄寓于影像哲學化的抽象思考，結合德勒茲的時間-影像觀念，推進關于高幀率電影潛能的思考。

《影像身體的技術創(chuàng)造及其意義指向》重在辨析《雙子殺手》一片中所表現出的影像身體技術再造，繼而結合影片敘事中的身份危機與認同難題等內在技巧，探討由技術塑型而來的“臉”與“身體”具有怎樣的媒介作用與新意義指向。

專欄中的四位作者分別來自北京電影學院與復旦大學，根據不同的實際工作經驗與理論背景，對《雙子殺手》一片以及該片所生發(fā)出的技術美學新題目進行了及時而有效的思考研究，對于未來影像的發(fā)展與闡釋路徑做出了有益的實踐。