隋海嬌

(吉林大學(xué) 學(xué)生工作部，吉林 長春 130012)

法國電影給人們的印象常常是浪漫、唯美。影片《沉靜如?！肥且徊筷P(guān)于戰(zhàn)爭愛情題材的電影，也是一部不折不扣的文藝電影。電影講述了二戰(zhàn)期間，一個德國軍官與一個普通的法國鋼琴老師的愛情故事，展現(xiàn)了被德國政府統(tǒng)治下的法國人民的生活狀態(tài)，從側(cè)面體現(xiàn)出戰(zhàn)爭給國家、人民帶來的傷害。

《沉靜如海》是一部由“沉默”與“獨白”撞擊出來的愛情故事。整部影片看似平淡，內(nèi)部卻涌動著強大的情感張力，值得深思與回味。說它是戰(zhàn)爭電影，然而全片沒有一個戰(zhàn)爭場面；說它是愛情電影，男女主人公間卻沒有任何語言乃至肢體上的交流。導(dǎo)演以相對舒緩的節(jié)奏、巧妙的敘事手法、藝術(shù)化的影像表達，使整部影片看起來更唯美，卻也更加讓人壓抑與難過。一個國家的仇恨和民族的尊嚴(yán)使他們的感情變得節(jié)制而含蓄，并且立場分明，塑造著一種平凡而又偉大的愛。

一、敘事策略分析

敘事策略是指為了完成敘事行為、達到預(yù)期的敘事效果而采用的話語建構(gòu)策略。在電影作品中，敘事策略是為了講述故事而使用的方式和手段。這里，筆者主要從情節(jié)設(shè)計、懸念策略、細節(jié)策略三個方面進行分析。

(一)敘事情節(jié)：音樂推動情節(jié)發(fā)展

“從敘事學(xué)的角度講，情節(jié)不妨歸為影片文本敘事策略的一個組成部分，它是敘事主體為了表達某種敘事意圖，圍繞某一或幾個敘事主題，試圖達到某個敘事目的而建構(gòu)的話語”。

簡言之，筆者認為，情節(jié)就是為服務(wù)于故事主題而經(jīng)過設(shè)計的具體事件、過程。

影片《沉靜如?！肥且砸晃荒贻p的鋼琴老師妮安娜為主角，多年前，她的父母死于戰(zhàn)爭，妮安娜和爺爺相依為命生活在鄉(xiāng)下的別墅里。原本平靜的生活因二戰(zhàn)中德軍對法國的侵占被打破，更讓他們無法接受的是，德國士兵不僅侵占了他們的國家，還征用了妮安娜父母的房間，這更加令妮安娜氣憤。然而作為戰(zhàn)敗國的人民，他們沒有拒絕的權(quán)利。于是，爺孫倆選擇了用沉默來表達他們的態(tài)度與尊嚴(yán)，片名“沉默如?！币灿纱硕鴣恚砻嫫届o的海，其實暗含著洶涌波濤。

在內(nèi)容上，該片的故事情節(jié)并不新穎，敵對國家中的“敵我之戀”的故事也并不鮮見，雖然整部影片中這對“戀人”之間沒有一句對白，但并不影響影片的情節(jié)高潮的設(shè)計與展現(xiàn)。情節(jié)的每一次前進以及故事的高潮均和彈奏鋼琴有關(guān)。情節(jié)與音樂相互依托、相輔相成，情感的迸發(fā)也由男女主人公的表情和眼神來傳達，可謂此部影片的精妙之處。也有人稱，“看完《沉靜如?！纺憔蜁靼?，最美好的愛，都存在在一切無言的沉默中”。

影片中，每一次鋼琴的響起，都是一次情感的轉(zhuǎn)折，推動著劇情的發(fā)展。第一次演奏：男女主人公第一次見面是在維爾納剛剛來到別墅時，妮安娜正在彈鋼琴，優(yōu)美動聽的鋼琴聲被維爾納的到來打斷，此時妮安娜對維爾納的情感是仇恨，而維爾納則因為這首曲子對妮安娜產(chǎn)生了好感，同時也為后來兩人間的朦朧的情愫做了鋪墊；第二次演奏：圣誕夜，妮安娜精心打扮了自己，但卻沒有出去和朋友們做彌撒，執(zhí)意獨自留在家里，維爾納見到她后，演奏了第一次相遇時妮安娜曾演奏的那首十二平均律C大調(diào)前奏曲。在一系列的情節(jié)鋪墊后，此時妮安娜對敵國軍官的情感，已經(jīng)由恨轉(zhuǎn)向了愛；第三次演奏：妮安娜發(fā)現(xiàn)維爾納的車被人安裝了炸彈，她在強烈的掙扎中，仍然倔強地堅持不與維爾納說話。在最后的一刻，她終于打破了自己“只要德國軍官在就不彈琴”的誓言，以一首鋼琴曲救了維爾納，這是整個劇情的高潮，而影片的情緒高潮則是在當(dāng)維爾納向爺孫倆道別時，妮安娜無法控制的情感爆發(fā)與滿臉的淚水，以及那句唯一的對白——“Adieu”永別了。

音樂，曾被比作人類的靈魂。導(dǎo)演用這樣一種無國界的音樂語言，詮釋了最難說出口的情感。音樂無國界，亦同于愛情無國界。情節(jié)上的幾次轉(zhuǎn)折，用鋼琴曲將“沉靜”的劇情一步步推向高潮，同時也將影片中的壓抑情緒逐層引向爆發(fā)，劇情線與情緒線相得益彰，將觀眾的情感代入到這種沉默卻又洶涌的愛里。

(二)敘事主題：愛國情懷的另類表達

電影是一門敘事藝術(shù)，電影的主題和深意隱含在敘事當(dāng)中。影片的故事線是愛情，但主題是愛國情懷的表達。

在以往的戰(zhàn)爭電影中，侵略國的軍官多數(shù)是被塑造成傲慢無禮、粗魯放肆、冷酷無情的形象。但在影片《沉靜如海》中，德國軍官彬彬有禮，雖然爺孫兩人不看也不理他，但他的獨白卻并未因此而減少。

維爾納的話越說越多，從心情說到天氣，從生活說到藝術(shù)，從藝術(shù)說到音樂，從音樂說到他的家庭。然而爺孫倆對維爾納的漠視，并沒有引起他的憤怒，反而展現(xiàn)出了他的善良與良好的家庭教養(yǎng)。德國軍官維爾納的態(tài)度與尼安娜和爺爺?shù)膽B(tài)度形成鮮明的對比，就是因為有了對比才會有影片后面由恨轉(zhuǎn)變成愛的過程，從而體現(xiàn)出戰(zhàn)爭的殘酷，也凸顯了人們?yōu)榱烁髯缘膰倚叛龆龀龅摹白约旱呐Α薄?/p>

“今天是一個寒冷的夜晚，在德國也是一樣”“我非常尊重那些熱愛自己祖國的人”，這是維爾納對爺孫兩人說的，也是對自己而說，由此可見影片無時無刻不在傳達著它的主題——對戰(zhàn)爭的批判和對祖國的熱愛。

(三)細節(jié)處理：豐富人物形象

一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品，定有著豐滿的細節(jié)刻畫。細節(jié)是刻畫人物性格、塑造人物形象的最佳方式。特別是《沉靜如?！愤@樣一部男女主人公沒有一句對白的愛情為主線的影片，細節(jié)的刻畫則顯得更加至關(guān)重要。女主人公刻意回避的眼神，男主人公誠摯的表情，爺爺疑惑的神情，展現(xiàn)了男女主人公間說不清道不明的朦朧情愫；決定向妮安娜訴說衷腸前，維爾納不斷轉(zhuǎn)動帽子的手部細節(jié)刻畫，更是展現(xiàn)了維爾納不安的情緒；影片中兩次出現(xiàn)在窗臺上潔白的天竺蘭，是夾在這段愛情中間的障礙，也是兩個年輕人的靈魂——對于祖國的熱愛?？傊捌屑毠?jié)的刻畫彌補了人物對白空缺的遺憾，營造了充分的情緒和氛圍，使人物形象的塑造更加豐滿，也使影片情感更加濃厚。

(四)敘事視角：“小人物”更貼近受眾

近年來,小人物在戰(zhàn)爭題材電影中興起,逐漸擺脫了“配角”的地位,走向銀幕中央。這些以戰(zhàn)爭中的小人物為主角的電影，以反思戰(zhàn)爭,表現(xiàn)人性為主。這樣的一位“小人物”才會更加引起觀眾的情感共鳴，所謂“小人物”是指個人能力十分有限而難以逃脫命運操控的普通人和士兵。

本部影片《沉靜如?！肥且浴捌椒驳呐ⅰ睘橹鳎高^她的視角去審視戰(zhàn)爭的多樣性，在影片中的維爾納詢問想要邀請兩位朋友來到家中，妮安娜和爺爺本不是很愿意，又不敢反抗，只能用沉默作為回應(yīng)；對于維爾納每天的問候和“自言自語”的訴說，妮安娜和爺爺都是用沉默來回應(yīng)，這樣的“小人物”，正如德國軍官所說的，“一位有尊嚴(yán)的老人，和一位默默無語的小姐”，更加貼近生活，以點帶面，更能讓觀眾通過女孩和爺爺?shù)纳罡Q見那個時代的悲劇。

近年來也出現(xiàn)了一些優(yōu)秀的戰(zhàn)爭題材的作品。其中,多部電影還獲得了國內(nèi)外的大獎,取得了傳統(tǒng)戰(zhàn)爭題材電影不曾擁有的成績和影響。如《1917》《拯救大兵瑞恩》《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》，這些作品都不約而同地放棄了原先的宏觀視角,而從戰(zhàn)爭中“小人物”個體命運的角度切入,微觀細致地表現(xiàn)了戰(zhàn)爭給國家、社會、民眾造成的巨大傷害和痛苦。

二、視聽語言的美學(xué)分析

(一)影像表達的美學(xué)分析

構(gòu)圖、影調(diào)、光都是攝影藝術(shù)的重要表現(xiàn)要素，使電影鏡頭的影像表達更富有張力。如果把光比作電影的生命，那么色彩和影調(diào)則是電影的情感，光影的變化會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，同時會營造不同的情緒氛圍。

《沉靜如海》雖然可以認為是一部愛情悲劇，但導(dǎo)演卻使用了飽滿的色彩，充分利用了自然景象中的夕陽、樹、鄉(xiāng)間小路等意象，在導(dǎo)演和攝影的精心設(shè)計下，使每一幀畫面都充滿藝術(shù)性，再配以相應(yīng)的場面調(diào)度進行敘事，帶給人以明亮清新的視覺印象：簡約而唯美，同時帶有不同于傳統(tǒng)的視覺感受。

在光影的運用上，男主人公維爾納每次回到別墅時，首先出現(xiàn)的都是他映在墻上的影子，這是導(dǎo)演有意安排的，仿佛他像一個不受歡迎的影子無處不在，同時也傳達出男主人公內(nèi)心的彷徨與壓抑。在室內(nèi)的布光上，采用“硬光”處理方式。維爾納的獨白，多數(shù)都是三個人在夜晚的室內(nèi)場景下完成的，“硬光”使男女主人公的面龐都帶有明顯的棱角感，在沉靜唯美的氛圍中，影射出人物內(nèi)心的情緒棱角，有效地配合著當(dāng)時的情節(jié)內(nèi)容。同時，這樣的布光方式也使房間內(nèi)所有的場景氛圍多了一絲冷峻，少了一絲和諧與溫馨，契合時代背景與影片整體情緒氛圍。

在攝影技巧的運用上，影片一開始，展現(xiàn)女主人公妮安娜每天騎車穿梭于鄉(xiāng)間小路的場景，導(dǎo)演采用了斜線構(gòu)圖形式，使畫面充滿層次感；多次使用舒緩的搖移鏡頭、大樹和成排的小樹作為前景，讓單調(diào)的騎車鏡頭語言更豐富；影片中出現(xiàn)最多的畫面，也正是男主人公獨白的場景，導(dǎo)演運用了妮安娜與老人、維爾納穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖，加上演員到位的表情，給觀眾構(gòu)筑了一幅純美的圖畫；再如，妮安娜騎車回別墅剛好看到來看房的德國人離開的場景，導(dǎo)演采用了一個大全景，畫面中的遠景是別墅，近景是妮安娜從畫右運動入畫，隨即兩名德國士兵從別墅中出來上車，此時妮安娜從畫面左下方以斜線構(gòu)圖入畫，這一鏡頭看似簡單短暫，但可見導(dǎo)演與攝影師對于場面調(diào)度的用心，短短幾秒的鏡頭，既減少了畫面的跳切，又流暢自如地交代了豐富的信息，為后面德國軍官來借宿的故事做鋪墊。這種拍攝手法把觀眾代入其所想營造的安靜、唯美的意境當(dāng)中，這種影像模式也體現(xiàn)出了導(dǎo)演皮埃爾·布特龍詩意的獨特風(fēng)格。

(二)音樂的意境表達

音樂在電影中起著至關(guān)重要的作用，直接影響著影片的整體藝術(shù)價值，但凡是才華卓著的電影導(dǎo)演，都對電影音樂有著深刻的理解與重視，本片導(dǎo)演也不例外。

巴赫的音樂貫穿著整部影片，他的音樂風(fēng)格理性且克制，又不失溫暖與對人類心靈的關(guān)懷。

影片中男女主人公第一次相遇時，妮安娜演奏的是德國著名音樂家巴赫的十二平均律C大調(diào)前奏曲；在男女主人公情感升華的轉(zhuǎn)折點，維爾納彈奏的也是這一曲?？梢哉f，這首旋律優(yōu)美的鋼琴曲，營造了整部影片的情感氛圍基調(diào)——單純、美好卻又平淡。直至最后，妮安娜放棄自己的誓言，最終挽救維爾納生命時，也是用了彈奏鋼琴的方式，并且也是巴赫的鋼琴曲。

此外，除巴赫的鋼琴曲，導(dǎo)演也采用了電影中常用的人物主題音樂配樂法。在情節(jié)的轉(zhuǎn)折發(fā)展處，代表著女人公形象的主題音樂便會出現(xiàn)，既烘托氛圍又突出人物形象。人物主題音樂與巴赫的鋼琴曲相得益彰，使整部影片情緒統(tǒng)一完整。

綜上，《沉靜如?！肥且徊刻貏e的戰(zhàn)爭電影，在情節(jié)的緩慢發(fā)展中，讓人們感受到不是只有血肉模糊才可以震撼心靈，也不是只有說出來的愛才算是愛。在這部電影里，有愛情，也有戰(zhàn)爭；有文學(xué)，也有藝術(shù)；有愛家，也有愛國?？傊?，導(dǎo)演運用獨特的視角，通過巧妙的情節(jié)設(shè)計，無國界的音樂手段的運用，藝術(shù)化的影像語言表達，為該部影片賦予了較高的藝術(shù)價值。