歲月的車輪總是不以人的意志為轉(zhuǎn)移，不經(jīng)意間我從戲校畢業(yè)進(jìn)團(tuán)工作已有了近三十年的時(shí)光，在揚(yáng)劇舞臺(tái)上參與了眾多的劇目創(chuàng)作、也刻畫了一定數(shù)量的人物形象?；厥走@段旅程，可稱得上是酸甜苦辣同在、挑戰(zhàn)與機(jī)遇并存，既有揚(yáng)劇《李銀江》男一號(hào)這樣的高光時(shí)刻，也有枯坐板凳之時(shí)的落寞孤獨(dú)。但是，不論怎樣，從選擇揚(yáng)劇的那一刻開(kāi)始，自己就從沒(méi)有動(dòng)搖與后退，為藝術(shù)獻(xiàn)身也早已成為自己的座右銘。寫作本文，主要還是想從這些年參與的重點(diǎn)劇目創(chuàng)排實(shí)踐出發(fā)，對(duì)自己的藝術(shù)旅途進(jìn)行一番總結(jié)與回溯。

《羅帕記》是省揚(yáng)劇團(tuán)的經(jīng)典保留作品，在揚(yáng)劇戲迷心中有著舉足輕重的影響力。前輩藝術(shù)家李明英用她那高亢明亮的唱腔、全情忘我的表演，為這部戲豎起了里程碑，或者說(shuō)是一座豐碑，永遠(yuǎn)值得我們后輩仿效與尊敬。

李明英老師之后，當(dāng)藝術(shù)的歷史接力棒交到梅花獎(jiǎng)得主徐秀芳手上之時(shí)，她用自己十足的魄力義無(wú)反顧地選擇了復(fù)排、選擇了對(duì)該劇的傳承。在為徐秀芳所飾演的陳賽金挑選搭檔、即劇中男一號(hào)王科舉的飾演者時(shí)，團(tuán)部領(lǐng)導(dǎo)和徐秀芳老師本人都找到了我。她們認(rèn)為，我的舞臺(tái)風(fēng)格與這個(gè)人物很適合、我的唱腔特點(diǎn)與這一人物也較為吻合。聽(tīng)到這樣的話，當(dāng)時(shí)作為青年演員的我，自然是很激動(dòng)和欣喜的。但是，另一方面，自己也是頗為忐忑的。這是因?yàn)?，進(jìn)入省揚(yáng)劇團(tuán)工作以來(lái)，自己還沒(méi)有從事男一號(hào)的創(chuàng)排經(jīng)歷，加之徐秀芳老師早已是功成名就的當(dāng)代表演藝術(shù)家，怎樣與她同臺(tái)，使她能夠更為投入的進(jìn)行表演？怎樣刻畫，才至少不讓王科舉這一角色成為該劇的短板？這是需要認(rèn)真思考的。

進(jìn)入創(chuàng)排之后，我一方面是通過(guò)觀看楊國(guó)柱老師當(dāng)年的演出實(shí)況，另一方面則是在徐秀芳老師和導(dǎo)演的啟發(fā)下，不斷地揣摩、不斷地總結(jié)這一人物的特點(diǎn)，即迂腐的讀書人、發(fā)人深省的封建禮教受害者應(yīng)有的樣子。對(duì)于功名利祿的追求，他是從一而終的；對(duì)于妻子的冷酷無(wú)情，他也是從一而終的。而之所以這樣從一而終的“深陷泥潭”，都是因?yàn)樗挠馗⑴f時(shí)封建禮教對(duì)他的桎梏，其實(shí)從他自己的內(nèi)心來(lái)說(shuō)是深愛(ài)他的妻子的。最終，面對(duì)真相時(shí)，留下了恍然大悟的悔恨與自責(zé)。具體的唱腔設(shè)計(jì)方面，實(shí)際上也主要是圍繞這樣的一些內(nèi)心活動(dòng)。從這么多年公開(kāi)演出的反饋看，應(yīng)該說(shuō)是收到了觀眾的良好評(píng)價(jià)，同時(shí)也得到了徐秀芳稱贊與肯定。

除此以外，參與《羅帕記》的創(chuàng)排，我更身臨其境的感受到了徐秀芳老師極具爆發(fā)力與震撼力的藝術(shù)魅力。陳賽金這一人物，是一個(gè)悲情人物，是一個(gè)需要在一波未平一波又起的蹉跎中進(jìn)行自我救贖的苦命女子。不論是那一大段凄風(fēng)苦雨的“回娘家”唱段，還是幾近于孤注一擲般賣身客店時(shí)唱響的【剪剪花】等曲牌，亦或是最終矛盾終極之時(shí)的【西皮梳妝臺(tái)】、【堆字大陸板】等經(jīng)典唱段，她都駕馭得游刃有余，唱得是既聲嘶力竭、痛徹心扉，同時(shí)又能與人物的具體特點(diǎn)相符。另一方面，同臺(tái)合作時(shí)，作為青年演員的我，免不了會(huì)有種種的差錯(cuò)和不足，徐秀芳老師不僅沒(méi)有責(zé)怪，反而是百般包容與寬慰，起到了傳幫帶的作用，展現(xiàn)出了高尚的藝術(shù)修養(yǎng)與人格魅力。或許，通過(guò)這樣的一言一行，通過(guò)事無(wú)巨細(xì)的耐心指導(dǎo)與點(diǎn)撥，自己也對(duì)梅花獎(jiǎng)演員應(yīng)該具備的能力與素質(zhì)有了更多的理解。

揚(yáng)劇《繡球緣》是我作為男一號(hào)參與主演的揚(yáng)劇舞臺(tái)藝術(shù)作品。也許戲迷觀眾對(duì)這一名字會(huì)稍許陌生，但對(duì)該劇的主要人物——王寶釧、薛平貴則一點(diǎn)也不陌生?？v觀整個(gè)梨園行，圍繞著王寶釧與薛平貴，分別有王八出與薛八出的說(shuō)法，不同的劇種事實(shí)上都有屬于自己的經(jīng)典作品。京劇中，《武家坡》受到全國(guó)各地戲迷的稱頌，在我們揚(yáng)劇里，高派藝術(shù)的創(chuàng)始人高秀英也為我們留下了《鴻雁傳書》的經(jīng)典旋律。

與上述所提及的不同，江蘇省揚(yáng)劇團(tuán)新創(chuàng)排的《繡球緣》雖然也是圍繞著這樣的主題與思路，但對(duì)傳統(tǒng)劇情進(jìn)行了大篇幅的修改。該劇由著名導(dǎo)演張建強(qiáng)擔(dān)任編劇和導(dǎo)演，以現(xiàn)代人的思維、現(xiàn)代人的語(yǔ)言溝通方式進(jìn)行了全新的構(gòu)思。對(duì)此，傳統(tǒng)戲迷可把它當(dāng)做是老戲新編，年輕觀眾則可看到全劇用喜劇的方式去表現(xiàn)其中所蘊(yùn)含的種種善惡。

對(duì)于我來(lái)說(shuō)，這部戲的收獲包括兩個(gè)方面。其一，從行當(dāng)來(lái)說(shuō)，薛平貴屬于武生，這是一個(gè)我從沒(méi)有涉及的行當(dāng)。作為地方劇種，揚(yáng)劇多擅長(zhǎng)才子佳人和家長(zhǎng)里短等題材的作品，加上自己在戲校學(xué)習(xí)的同樣也是以小生見(jiàn)長(zhǎng)，所以對(duì)這一人物的刻畫是一次挑戰(zhàn)。同時(shí)，從唱腔看，自己多擅長(zhǎng)金派藝術(shù)，對(duì)于金派藝術(shù)軟糯明快的旋律有一定的理解和掌握。很顯然，用金派的行腔節(jié)奏去駕馭這樣一個(gè)剛直不阿的武生形象，顯然也是不合適的。因而，在創(chuàng)排時(shí)，自己確確實(shí)實(shí)下了不少的功夫，從唱腔到表演、從身段到形體、從唱念到坐打，相較于自己的往日風(fēng)格，應(yīng)該說(shuō)改變是巨大的。其二，通過(guò)這樣一種近于顛覆式的劇情修改，自己對(duì)于當(dāng)代戲曲的傳承與創(chuàng)新有了一定的思考。我認(rèn)為，對(duì)于王寶釧與薛平貴這樣的人物和劇情，如果是用于重點(diǎn)舞臺(tái)藝術(shù)精品工程的創(chuàng)作，需要在國(guó)家級(jí)、省級(jí)等較高范圍內(nèi)巡演和展示，我們的劇情修改應(yīng)該要遵循傳統(tǒng)，因?yàn)檫@是一種基本定型的創(chuàng)作思路、這是戲曲舞臺(tái)上的經(jīng)典人物。如果過(guò)多創(chuàng)新與改變，會(huì)產(chǎn)生一定的爭(zhēng)議，但如果是用于日常的劇目創(chuàng)作，用于基層及商業(yè)演出，這樣的一種老戲新編只要符合社會(huì)主義的核心價(jià)值觀，這也是一種值得思考和肯定的創(chuàng)作思路。對(duì)于基層觀眾來(lái)說(shuō)，是一種全新的觀戲模式，對(duì)于演員來(lái)說(shuō)，也可以有全新的收獲。

2019年，江蘇省揚(yáng)劇團(tuán)創(chuàng)作編排了國(guó)家藝術(shù)基金資助劇目《李銀江》，筆者在劇中擔(dān)任李銀江一角。講實(shí)話，對(duì)于這個(gè)戲，最開(kāi)始的時(shí)候，我從心底里并不是十分的期待，或者說(shuō)并不認(rèn)為它真的很有看點(diǎn)。之所以會(huì)這樣認(rèn)為，主要還是由于題材、由于劇情。當(dāng)然，這并不是說(shuō)否認(rèn)李銀江同志的先進(jìn)事跡、也不是說(shuō)宣傳和弘揚(yáng)他的事跡是不可取的。我所想的是，這樣的題材、這樣的劇目風(fēng)格，對(duì)于揚(yáng)劇來(lái)說(shuō)、或者說(shuō)對(duì)于省揚(yáng)劇團(tuán)來(lái)說(shuō)，它是不是真的適合？或者說(shuō)，與省內(nèi)已經(jīng)蔚然成風(fēng)的大范圍涌現(xiàn)出的大手筆制作的、恢弘大氣的高上大作品相比，這樣一部不太具有視覺(jué)沖擊力的的作品，是不是能夠在同檔次劇團(tuán)的同級(jí)別作品競(jìng)爭(zhēng)中具備優(yōu)勢(shì)呢？后來(lái)，知道了這個(gè)戲的編劇是楊蓉、導(dǎo)演是王咸俊。實(shí)際上，他（她）們都是比較樸實(shí)、比較務(wù)實(shí)、比較低調(diào)的藝術(shù)工作者，但是對(duì)于藝術(shù)研究之深入?yún)s一點(diǎn)不比那些名頭更響、所獲榮譽(yù)更多的同行所遜色。至少，楊蓉所寫就的《楊家碾坊》，后更名為《三三》就是一部非常經(jīng)典的藝術(shù)作品，王咸俊導(dǎo)演所供職的淮劇屆，近年來(lái)對(duì)于《李銀江》此種風(fēng)格的作品更是有著不勝枚舉的建樹(shù)和突破。因而，在日后的創(chuàng)排和巡演時(shí)，我對(duì)這一作品有了更多的憧憬與期待。

演出現(xiàn)場(chǎng)，從唱段的分布不難看出，這是一臺(tái)群戲，我所飾演的李銀江只是一個(gè)線索式的人物，他串起了八個(gè)不同的故事。每個(gè)故事中的相關(guān)角色和演員，都得到了充分的展示機(jī)會(huì)。這樣的展示，是每人兩排梳妝臺(tái)起步的“動(dòng)真格”；這樣的展示，是川心、聯(lián)彈、廬江怨、探親、漢調(diào)、剪剪花等傳統(tǒng)揚(yáng)劇曲牌在不同演員那里的“你方唱罷我接踵而至就登場(chǎng)”......這樣的全員展示，或許是省揚(yáng)劇團(tuán)在后徐秀芳時(shí)代缺乏真正領(lǐng)軍人物情況下的不得已而為之，但恰恰是這樣的全員出動(dòng)，絕佳的詮釋出一個(gè)大團(tuán)、或者說(shuō)省級(jí)院團(tuán)應(yīng)該有的風(fēng)范和氣度。一整臺(tái)的演出，如果把唱段就集中在那1-2位核心演員處，那樣的展示至多只能是為某個(gè)明星量身定做的一份私人專屬，其格局、其定位，與真正意義上的國(guó)有大型藝術(shù)團(tuán)體相比，明顯截然不同。

更值得一提的是，在這樣的一臺(tái)群戲里唱主角的，除個(gè)別其他年齡段的優(yōu)秀演員之外，基本都是我們1990 屆揚(yáng)劇戲校的同班同學(xué)——胡順坤、江林玉、汪曉燕、熊小萍等人。入團(tuán)工作三十年后，我們已經(jīng)成為江蘇省揚(yáng)劇團(tuán)在舞臺(tái)上真正的“當(dāng)家人”。作為有著悠久歷史的藝術(shù)團(tuán)體，江蘇省揚(yáng)劇團(tuán)的藝術(shù)接力棒已經(jīng)交到了我們這代人的手中。雖然已經(jīng)不再年輕、雖然在藝術(shù)上的造詣也并不是那么爐火純青，但揚(yáng)劇傳承過(guò)程中的這份使命與擔(dān)當(dāng)卻是特別具體的、特別明確的。

以上三臺(tái)劇目，是近些年由我擔(dān)任主演的作品，它們分別給予了我啟發(fā)、給予了我藝術(shù)上的充分補(bǔ)給，每一個(gè)階段都給予了我不同的感悟及藝術(shù)上的提高。誠(chéng)如上文所說(shuō)的那樣，雖然已經(jīng)不再年輕，但在接下來(lái)的藝術(shù)旅途里，我依然有動(dòng)力，保持自己的初心，如同前輩藝術(shù)家們做的那樣，為揚(yáng)劇藝術(shù)在當(dāng)下的發(fā)展奉獻(xiàn)自己的力量。