張譯之 黃建成

全球疫情帶來的危機令人反思，反思既包含了針對原由的分析，也包含了著力探求應(yīng)對策略、不斷塑造抵御機制的實踐動力。疫情之后，設(shè)計何為？藝術(shù)何為？人類何為？后疫情時代下基于此類話題的梳理，在活躍的探討中變得更為飽滿、具體、積極。展覽設(shè)計擁有強大的包容力，可以用靈活多變的思路和適應(yīng)性極強的媒介機能展現(xiàn)多元價值。此前因受疫情影響全球各項展覽活動基本停擺，人群密集的展會、博物館、美術(shù)館等受到不同程度的沖擊，業(yè)內(nèi)紛紛開啟“自救”模式?；诰W(wǎng)絡(luò)空間增設(shè)或者重構(gòu)展品數(shù)據(jù)信息，抑或強化互聯(lián)渠道，透過豐富的交互媒介形態(tài)，為展品資源拓寬層次豐富、不受時空限制的虛擬線上觀看體驗。

往年人頭攢動的畢業(yè)展—藝術(shù)院校一年一度的“嘉年華”，也在2020年3月開始陸續(xù)轉(zhuǎn)向“云端”實施。雖然在信息技術(shù)高度發(fā)展的今天，虛擬數(shù)字展覽（ Virtual Digital Exhibition）已經(jīng)作為展陳的常用手段得以祛魅，而它基于云端線上及實際線下的兩種場域載體又呈現(xiàn)出不同的路徑形式。線下的數(shù)字化展陳結(jié)合視聽媒體調(diào)動觸覺、嗅覺、味覺以營造感官互通，在多維度媒介共同作用下升華出一種超越現(xiàn)實的全景式虛擬情境?；旌峡臻g的“像”是充滿吸引力的，亦真亦假難以辨別，人們漸漸接受了“虛擬”作為一種新的真實，顯然這種虛擬與線上虛擬全然不同。

虛擬線上數(shù)字展覽雖在疫情境況下被視為補救策略，但并非是“現(xiàn)實投影”。正如翁貝托·艾柯在“大眾媒體里的清單”所寫“談到一切清單之母，也就是WWW（World Wide Web萬維網(wǎng)），本質(zhì)上，WWW就是無限的，因為它時時刻刻都在演化，它是一張網(wǎng)，兼是一座迷宮，而不是一棵秩序井然的樹，在所有令人眩暈的事物里，WWW帶給我們最神秘、幾乎是完全虛擬的暈?！雹倩诰W(wǎng)絡(luò)信息平臺對數(shù)字展品及不同展陳形制的處理和組合，展現(xiàn)的是完全差異化的傳播交互方式和虛擬情境體驗。

一、 虛擬數(shù)字展覽的定義及其交互特征

本文討論的虛擬線上數(shù)字展覽更為貼近通俗所稱的線上展覽（online exhibition），也被稱為虛擬展覽（virtual exhibition）、 線 上 陳 列 室（online gallery）、賽博展覽（cyber-exhibition）、云端展覽（cloud exhibition）等等。這首先意味著展覽地點是在虛擬網(wǎng)絡(luò)空間，其次在網(wǎng)站維護條件下可供不限期觀賞，再次展品的觀看渠道、信息接收方式要依據(jù)網(wǎng)絡(luò)傳播規(guī)律進行。近20年以來，隨著數(shù)字信息的飛速發(fā)展，全球各大博物館、美術(shù)館等也早已建立起自己的“虛擬展陳世界”。虛擬隱含了“可能性”，與“確定性、實在性”形成比照，并伴隨著技術(shù)深化和脈絡(luò)梳理逐漸呈現(xiàn)出獨立化的傾向。其一，線上展陳數(shù)字資源曾被視為線下展的補充，對展品的內(nèi)容進行信息擴容。該定義與安蒂努奇（Francesco Antinucci）的思想一致，即“虛擬博物館是真實博物館的全方位投影”。“全方位”（all-around）的表述強調(diào)了一個虛擬博物館如何可以運用真實博物館的物理和概念手段，卻又不受這兩點的實體限制。②其二，網(wǎng)絡(luò)傳播方式所帶來的“跨時空”特性，是虛擬展覽最顯著的優(yōu)勢，由此，延伸出更多的益處，比如解決易碎展品、限制移動展品、預(yù)算成本等問題，觀眾至少能夠通過線上獲悉這些珍貴展品的樣貌。其三，基于共享傳播方式的更變，展覽資源隨機推廣的可能性增多，一是對于展覽主辦方來說，適度有效的宣傳能經(jīng)由用戶自行擴散；二是將主動觀看的話語權(quán)交到了屏幕前的觀者，他們由原本的被動接受轉(zhuǎn)向?qū)Y料的主動甄別和掌握。其四，展品由線下實體轉(zhuǎn)換成線上圖像，經(jīng)內(nèi)容和形式上的“深度探測”及技術(shù)應(yīng)用的轉(zhuǎn)變而不再被束之高閣，呈現(xiàn)在觀眾眼前的屏幕圖像能被自由地放大或縮?。▃oom-in/out），可能會比現(xiàn)場所見之物更具肌理細節(jié)。比如最具代表性的“谷歌藝術(shù)與文化（Google Arts& Culture）”與世界各地博物館合作，利用軟件技術(shù)處理生成展館內(nèi)部實景，供觀眾漫游穿梭，同時“十億像素”的高清分辨率還原藝術(shù)品各個細節(jié)，去到實地美術(shù)館，都不可能如此之近地“看清”作品。當然，這并非是對“實物展品能夠被替代”之爭論的誤讀，而是在限制性情境之下，肯定虛擬線上展覽所能帶來的便利性和有效性。

線上展覽以信息數(shù)據(jù)架構(gòu)和交互傳播設(shè)計為基礎(chǔ)，暗含了邀請“創(chuàng)作者、策劃者、觀看者”等角色參與的互動本質(zhì)?！熬W(wǎng)絡(luò)和觀眾是否能參與合作式實踐？”“這個網(wǎng)絡(luò)中沒有策展人（觀眾就是策展人）”“去中心化或者分布式的網(wǎng)絡(luò)包括了作為自治體的觀眾，并扁平化了策展人與藝術(shù)家之間的層級關(guān)系，那么這些網(wǎng)絡(luò)是否創(chuàng)造了新的藝術(shù)實踐合理化方式？”③這并非低估策展團隊的專業(yè)水準，而是基于網(wǎng)絡(luò)傳播和信息分享、社交媒體的粘合程度等特性，讓觀眾在網(wǎng)絡(luò)中或許可以“多少擔(dān)任著策展者的角色”。由此來看，線上展覽何嘗不是對原始策展人話語權(quán)和傳統(tǒng)傳播流程的重構(gòu)？互聯(lián)網(wǎng)時代話語權(quán)的開放令線上展覽不可低估觀眾的角色力量，一種合作式、協(xié)商式的開放觀念是可取的，這與“人本”革新的展覽模式相匹配，也與交互秉承“用戶為先”的觀念不謀而合。如喬恩·科爾科（Jon Kolko）將交互設(shè)計師定義為“行為塑造者（shapers of behavior）”④交互的核心在于就產(chǎn)品、系統(tǒng)或服務(wù)與人之間形成一種對話。設(shè)計是作為實現(xiàn)更優(yōu)結(jié)果的方法而存在的—提升人類體驗、解決復(fù)雜問題，并最終創(chuàng)造能與受眾產(chǎn)生共鳴的作品。⑤而展覽利用無窮盡的材料組合，以一種不可預(yù)期的方式創(chuàng)造性地將內(nèi)容和思想重構(gòu)為外在形式，這正是展覽設(shè)計的耐人尋味和魅力所在。⑥

二、虛擬線上展覽的類型化辨析

不同類別作品的展示需求、信息數(shù)據(jù)構(gòu)建模式、技術(shù)應(yīng)用效果等，都影響著具體展覽構(gòu)建路徑的抉擇，由此得到差異化的虛擬線上空間體驗情境。以2020年全球藝術(shù)院校線上畢業(yè)展為例，目前大眾接觸到的基本形式大致分三類：第一類集中呈現(xiàn)展品的圖文目錄，模擬動態(tài)文件夾、交互式畫冊、云端數(shù)據(jù)庫等等；第二類依靠地圖照相或者軟件建模，真實復(fù)映實體場景，觀者根據(jù)信息提示在箭頭引導(dǎo)下可360度全方位“漫游”；第三類是“全虛擬空間”，這之中也延伸出兩種類別，一是全虛擬場景—搭建非日常實體展場；二是模擬交互展線，拓寬層次、深化場景體驗，此二種也為完全區(qū)別“線下替身”式提供了契機。需要指出的是，三種方式并非是割裂或者對立的，不少院校整合兩種以上渠道，經(jīng)有序排列和歸類操作，盡可能全面地組構(gòu)豐富形式，提供不同的互動體驗。

1、云端數(shù)據(jù)庫：動態(tài)文件夾與交互圖錄

云端數(shù)據(jù)圖錄展陳的結(jié)構(gòu)邏輯，在形式上依據(jù)“隱形”網(wǎng)格，分割成2～5組豎向方塊序列，可理解為動態(tài)卷宗/檔案（Archive/Profiles），被視作最基本、最穩(wěn)固、最易于操作的搭構(gòu)模式。比如美國普瑞特藝術(shù)學(xué)院2020線上畢業(yè)展（Pratt Shows 2020）以校名拼寫作為背景層，由紅藍綠色塊3～4列區(qū)分專業(yè)和作品（圖1）；伯明翰城市大學(xué)（Birmingham City University: Forward-Graduate Show）視覺傳達本科專業(yè)以三色配合字母閃動入場，A～Z姓名雙列排布展品及信息；愛丁堡藝術(shù)學(xué)院（EdinburghCollege of Art: Summer 2020）將超過300位畢業(yè)生的2500件作品以雙列階梯式承續(xù)排布，海量作品圖作為信息切入口；芝加哥藝術(shù)學(xué)院（SAIC Shows 2020）同樣采用了三列階梯模式，而將淺藍色調(diào)主視覺信息欄置于左側(cè)；倫敦藝術(shù)大學(xué)（University of the Arts London）則以簡潔的黑背景襯托四列排布圖文，置頂菜單欄提供子學(xué)院專業(yè)分列等等，同類型采納應(yīng)用不勝枚舉。

基于各大藝術(shù)院校畢業(yè)展覽主題的不同、設(shè)計交互方式的多元和視覺傳達風(fēng)格的區(qū)別，線上展也呈現(xiàn)出完全差異化的虛擬景觀形態(tài)。如格拉斯哥美術(shù)學(xué)院2020線上畢業(yè)展（Glasgow School of Art: Graduate Showcase 2020）在圖錄基礎(chǔ)上深化細節(jié)，以整齊劃一的黑白色塊為網(wǎng)格分割，每個“陳列窗（showcase）”內(nèi)左側(cè)依據(jù)字號大小鋪陳學(xué)生個人信息，右側(cè)則轉(zhuǎn)變?yōu)榛瑒邮酱熬?，比擬人手觸屏撥動圖片的動態(tài)效果（圖2），點擊個人方塊進入下一層級信息后，作品簡介、作者信息及聯(lián)系方式均被清晰展現(xiàn)?！皠討B(tài)文件夾/交互圖錄”是線上展陳形式之中最基礎(chǔ)的一種類型，模擬網(wǎng)格效果，分類清晰明了、易于掌握、應(yīng)用普遍。

2、全景漫游：現(xiàn)實投影與場館再現(xiàn)

第二類是全景漫游虛擬展廳，運用軟件建模、地圖照相技術(shù)等建構(gòu)起三維場館，營造虛擬現(xiàn)實展廳。根據(jù)技術(shù)操作的差異性，也可分成兩種：虛擬模型與實物投影。比如中央美術(shù)學(xué)院2020線上畢業(yè)展（圖3），展覽與技術(shù)實施團隊參考游戲開發(fā)路徑，采用krpano和Three.js兩套圖像引擎的技術(shù)積累進行融合，同時使用unity3D引擎最新版本HDRP高精度渲染技術(shù)⑦，在無實體拍攝下營造虛擬場景，高度還原美術(shù)館虛擬展廳現(xiàn)場，觀眾根據(jù)箭頭模擬玩家穿梭游覽；又如臺灣幾所藝術(shù)高校（國立臺北藝術(shù)大學(xué)新媒體系、國立清華大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)系、淡江大學(xué)大眾傳播學(xué)系、國立臺南藝術(shù)大學(xué)材質(zhì)創(chuàng)作與設(shè)計學(xué)系等）與專業(yè)線上虛擬展覽平臺（ARTOGO）合作，通過專業(yè)設(shè)備技術(shù)（如Matterport）進行3D捕捉和空間數(shù)據(jù)收集，并在云端處理重構(gòu)，形成與實體空間對映的“孿生”場景。

圖4：利物浦約翰摩爾斯大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院美術(shù)專業(yè)本科畢業(yè)展的“火星”虛擬展場

3、虛擬之虛擬：非現(xiàn)實展覽空間

“如果不能在現(xiàn)實生活中展出作品，那么為什么不去火星？”利物浦約翰摩爾斯大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院美術(shù)專業(yè)本科畢業(yè)展（LJMU BA Fine Art’s 2020 Degree showon Mars）在主題闡述中提出了這樣的反問，一語道出線上展陳的無限潛能。既然已到賽博空間，為何還要囿于實體投影的復(fù)制，作為線下補充的備份？其展覽主頁面，以黑底閃爍星空的概念化宇宙背景將人們拉入情景，左側(cè)地球圖標示意“信息介紹（Info）”，右側(cè)火星圖標引導(dǎo)“著陸（Launch）”，跟隨“飛行器”視角環(huán)繞漫游后，可見學(xué)生創(chuàng)作漂浮落在火星地標之一“蓋爾隕石坑（Gale Crater on Mars）”（圖 4）；點擊每件作品時便跟隨“蟲洞”的穿越視效，鏈接到實景關(guān)閉前的展覽情境，強化了線上線下的雙向回應(yīng)。除了美術(shù)專業(yè)的“登陸火星”，該校還綜合了三組模式，如視覺傳達專業(yè)的“動態(tài)圖錄”和建筑專業(yè)的“360度全景漫游”，在團隊的精巧構(gòu)思下，將主題效果、互動情景和展示媒介恰當組合起來，成為融合多條線上展陳模式的集合式案例。

圖5：清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院2020年線上畢業(yè)展

此外，跨越現(xiàn)實架構(gòu)的“虛擬展線”也較為特別，如清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院搭建了5公里長的“數(shù)字云端畫廊”，每位學(xué)生占據(jù)“約100平米的專屬虛擬展位、橫跨12米”，包括二維繪畫、三維雕塑等有相匹配的展陳版式，供學(xué)生自由調(diào)配。豐富的視頻、圖像、聲音等作品在前、中、后景的排布內(nèi)層次分明，觀者撥動手機屏幕或鼠標滑動，模擬畫卷觀游（圖5）。網(wǎng)絡(luò)虛擬空間跨越了實體展區(qū)的限制，也為學(xué)生提供了更多的展示機遇。目前來說，第三類的兩種虛擬展示模式，對策展及技術(shù)團隊在展覽構(gòu)架和交互實施能力的把控、開發(fā)過程上都提出了較高的要求。脫離線下實體束縛，依據(jù)線上展覽制作，這也為未來虛擬展陳的交互模式提供了一種參考形態(tài)。

三、 線上畢業(yè)展的主題意涵與敘事語境

展覽內(nèi)涵的主題表達決定了基本敘事方式，再配合虛擬線上交互程序，為觀眾提供了解讀作品的操作引導(dǎo)，也從內(nèi)容上為傳播的有效性和故事性設(shè)定了注腳。策展人“藏”在展覽背后且身兼數(shù)職，如哈羅德·塞曼（Harald Szeemann）那般將自己定義為一個“展覽制作者”（a maker of exhibitions）；策展人更像魔術(shù)師—兼任檔案管理員、保管員、藝術(shù)管理人、新聞官、會計，更重要的還是藝術(shù)家的“同謀”。⑧在虛擬線上語境中，“多重身份”對策展團隊的默契協(xié)作提出了更高要求，不僅需要統(tǒng)籌復(fù)雜信息，更重要的是對交互方式和傳播策略要有整體把控，將受眾的接收方式和有效程度納入重點考量，確保信息傳遞過程的順利進行。整體來看，在畢業(yè)展大主題統(tǒng)籌下，雖有默認消除其意涵框架的可能，但不少藝術(shù)院校策展團隊仍舊別出心裁地設(shè)置了多重視角，基本可分為以下三種走向。

其一，由于無常的疫情打亂了人們的生活秩序，部分畢業(yè)展覽基于現(xiàn)實情況揭示危機所帶來的脆弱性和不確定性，并從多重角度審視如今的生存空間、交流方式、社會環(huán)境等。不少院校畢業(yè)展主題都迅速地根據(jù)這些關(guān)鍵詞展開探討，同時在堅守的過程中激發(fā)互助力，拓展學(xué)生在技術(shù)、創(chuàng)意、生活態(tài)度等方面的潛能。譬如，美國加州藝術(shù)學(xué)院（California College of the Arts）研究生線上畢業(yè)展：Why I.F.—I.F.是“Infinite Flatness（無限平坦）”的縮寫（二詞連在一起也有“為何……如果……”的假定語氣）。學(xué)生在社交隔絕的狀態(tài)下，以藝術(shù)家和設(shè)計師的身份創(chuàng)作作品，探討疫情下的生活方式、數(shù)字空間的邊界、虛擬網(wǎng)絡(luò)的人格、泛媒體時代的交流模式等?？▋?nèi)基梅隆大學(xué)藝術(shù)學(xué)院線上展主題為“無教程”（The School of Art at Carnegie Mellon University：No Tutorial）以區(qū)別于往常展覽的師生聯(lián)動模式，強調(diào)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的能動性，“如果藝術(shù)以及最復(fù)雜、最先鋒的形式揭露了當代思想，那么這次展覽將聚焦最難定義的現(xiàn)在，有關(guān)這一點來說沒有任何教程”。⑨

又如：英國北安普頓大學(xué)視覺傳達本科線上展的主題是“由人類設(shè)計（Designed by Humans）”，責(zé)任導(dǎo)師特維爾·布朗恩（Trevor Brown）在解讀中提到“這個無法粉飾的2020年改變了所有人……學(xué)生們卻在與世隔絕的臥室、書房、廚房始終保持著對于作品的積極態(tài)度和熱情。非正統(tǒng)的技能和創(chuàng)造力都未被削弱，反而在不經(jīng)意之間培養(yǎng)出他們的強大能力，令其能夠在面對逆境時迅速而優(yōu)雅地改變和適應(yīng)，在自我信仰與行動的驅(qū)動下開辟新的未來道路。”⑩又如中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)展“彼時/此時（Then&Now）”、坎伯韋爾藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)展“愿你共在此（Wish You Were Here 2020）”等主題，都借由現(xiàn)實情境記錄當下、反思現(xiàn)在、寄愿未來。

圖6：臺灣國立臺北藝術(shù)大學(xué)新媒體藝術(shù)學(xué)系105級畢業(yè)展線上虛擬展廳

其二，基于虛擬媒介傳播及高速信息發(fā)展的環(huán)境，深化或提煉學(xué)科內(nèi)容，強調(diào)觀眾感官與體驗的主題。如費利克斯 ·費內(nèi)翁（Félix Fénéon）把策展人形容為催化劑—一座藝術(shù)與公眾之間的過街天橋。塞曼的定義則是策展人必須靈活變通，有時候是仆人，有時候是助手，有時候給藝術(shù)家們提議如何展出作品。在聯(lián)展中，策展人就是協(xié)調(diào)員。若是主題展，策展人就是發(fā)明家。但最關(guān)鍵的還是持有對策展的熱情和熱愛—甚至帶上一點兒的執(zhí)念。?作為發(fā)明家的策展團隊或許本身就把虛擬線上展視作公共設(shè)計交互作品。曼徹斯特藝術(shù)學(xué)院（Manchester School of Art）的視覺設(shè)計畢業(yè)展“Flipside（負面）”以創(chuàng)意為先，由此堪稱“載入史冊”的虛擬畢業(yè)展激勵學(xué)生積極以設(shè)計的方式來應(yīng)對一切，強調(diào)以另類的思維方式來挖掘設(shè)計的更多可能。其展覽交互設(shè)定的最大亮點在于—提煉現(xiàn)實符號，抽取元素轉(zhuǎn)換—打開環(huán)繞氛圍音按鈕后，可聽到模擬現(xiàn)實畢業(yè)展場里“鬧哄哄”的背景音，這無疑區(qū)別于僅限視覺觀看的單向度網(wǎng)頁，呈現(xiàn)了多維媒介共同作用的張力。在下一層條目設(shè)置上，以“who？what？huh？”三個詞匯指向?qū)W生名錄、作品導(dǎo)向以及“隨便逛逛”，有意識地運用設(shè)計思路增添無形的趣味互動。整個線上展覽不僅是信息窗口，還整合了雜志（Magazine）、工作坊（Workshop）、播客(Podcast)等欄目。從寬泛定義來看，它本身就是一個內(nèi)容豐富、層次分明的虛擬交互作品。

臺灣幾所院校2020年的畢業(yè)展覽大體上圍繞“人和物”“現(xiàn)實和虛擬”等主題展開。比如國立臺北藝術(shù)大學(xué)新媒體藝術(shù)學(xué)系105級畢業(yè)展（圖6）“初階迷因檢定（Meme Proficiency Test:Beginner）”，欲帶領(lǐng)觀眾進入意識傳播的流變空間，開啟人類知覺感官。誕生在互聯(lián)網(wǎng)衍生形制下的“Meme”一詞，把當代網(wǎng)絡(luò)文化的接收、復(fù)制、解構(gòu)、再創(chuàng)、傳播的動態(tài)過程進行濃縮，指向數(shù)碼時代下，對人與人、人與物、人與技術(shù)、虛擬與現(xiàn)實關(guān)系的探討。國立清華大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)系109級畢業(yè)展“異質(zhì)對話（Heterogeneous Dialogue）”，立足于作品探討設(shè)計思維、創(chuàng)造與應(yīng)用，并融合了文化歷史、生活現(xiàn)實、觀念、材質(zhì)等多層次對話。臺灣科技大學(xué)設(shè)計系畢業(yè)展以“在反復(fù)的對比中突破（英另譯：Back to the start, in search of the future）”作為概念，圍繞設(shè)計需反復(fù)比照的特性進行探討。

圖7：西英格蘭大學(xué)視覺設(shè)計本科畢業(yè)展（Future C.E.O.s）及可移動的“物件”

圖8：倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院設(shè)計本科畢業(yè)線上展陳

其三，立足探討生活及未來的發(fā)展狀況，傳達一種探測式、協(xié)商式、思辨式的虛擬視角。比如西英格蘭大學(xué)（The University of the West of England）視覺設(shè)計本科畢業(yè)展“Future C.E.O.s”，此CEO并非首席執(zhí)行官，而是取自“Climate Evolution Optimists”的首字母，可理解為“氣候進化樂觀主義者”，當然這之中也包含著一語雙關(guān)的畢業(yè)祈愿。展覽著力于引導(dǎo)這些樂觀主義者們創(chuàng)造式地模擬2050年的氣候環(huán)境，以批判的眼光重構(gòu)未來的布里斯托爾（Bristol）日常生活。同時，展覽頁配合主題采用亮綠色調(diào)，層次分明，不僅完全圍繞主題，中間部分還設(shè)置“我們的資源”欄目，觀眾可擺布展品—手寫日記、書籍、照片、手稿等“玩意兒”（圖7）；下拉后進入到整齊劃分的頁面，左邊寫著“樂觀主義者們”的名字，右邊鏈接各自網(wǎng)頁。倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院(Goldsmiths, University of London)設(shè)計本科展（圖8）“嘿，瞧，事情正發(fā)生”(Hey,Look, Something Is Happening)，同樣提及為“2050年”的未來做設(shè)計。又如中國廣州美術(shù)學(xué)院視覺藝術(shù)設(shè)計學(xué)院也采用了首字母合并VAD（Vision/Action/Diversity）指向觀察者、行動者和多元化的寓意，同時組合了“設(shè)計共同體”的虛擬星空律動和“線上畢業(yè)展”動態(tài)文件夾等模式，供觀眾選擇觀看。以上幾類策展思路并非完全割裂而是側(cè)重不同，展現(xiàn)出策展團隊對特殊情況迅速采取措施的反應(yīng)能力和靈活思考；再者，“臨危受命”而達到的出色效果也是對畢業(yè)生的鼓勵、鞭策和祝愿傳遞。

四、 虛擬展陳的設(shè)計轉(zhuǎn)譯與媒介互聯(lián)

無論采用何種媒介進行內(nèi)容展示，“人本”（human-centered）的基礎(chǔ)原則無疑能發(fā)揮巨大作用?；仡櫨€下展覽，近年已逐漸從僅重視藏品，繼而將人文關(guān)懷、公眾關(guān)懷注入策展考量。尤其對于依靠網(wǎng)絡(luò)傳播的虛擬展覽來說，交互方式更為直接、應(yīng)用效果的優(yōu)劣更為明顯。這提示我們：如何在現(xiàn)有虛擬技術(shù)水平里，打造一個合理的觀閱模式？如何暗藏符號，引導(dǎo)觀者無障礙接收操作信號？如何增加展覽互動的趣味性和觀賞性？如何讓觀眾在二維屏幕前，獲取充分信息并遞增豐富想象？結(jié)合設(shè)計基本原則和線上展陳模式，我們可以得出幾點線索：

第一，主次有序，循序漸進。結(jié)構(gòu)分明的篇章不僅突顯了敘事結(jié)構(gòu)，也直接影響展陳的傳播效果，“講好故事”的概念應(yīng)當貫穿從主題設(shè)想到展覽體驗的全過程。比如英國皇家藝術(shù)學(xué)院（The Royal College of Art）線上展“與世界各地的藝術(shù)家、創(chuàng)作者、設(shè)計師和策展人一樣，在前所未有的境況中適應(yīng)現(xiàn)實并重構(gòu)、創(chuàng)新”?，頁面清晰分類“收藏”“故事”等二級主題，并加入了幾百條“標簽（tags）”欄目，只需點擊不同的關(guān)鍵詞標簽，就可以進入類別化的作品庫。同樣，卡內(nèi)基梅隆大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的“關(guān)鍵詞白板”擬用分割區(qū)塊梳理出作品之間共通的交疊特征，如“Documentary/Identity/Mythology/Narrative”等，并以此四十多組詞匯整合復(fù)雜展品。安格利亞魯斯金大學(xué)（Anglia Ruskin University）藝術(shù)人文學(xué)院畢業(yè)展“Present（在場/禮物）”，更是以 “學(xué)生作品展你來自行策展”作為副標題，擬設(shè)色彩類或描述式關(guān)鍵詞等。他們用此類方式引導(dǎo)用戶快速獲悉全貌，同時為自主進行挖掘、探索、交互、分享提供可能。

圖9：羅德島設(shè)計學(xué)院畢業(yè)展線上視覺呈現(xiàn)

圖10：諾丁漢特倫特大學(xué)線上畢業(yè)展陳

第二，整合統(tǒng)一，設(shè)計重構(gòu)。從畢業(yè)展來看，主題視覺、細節(jié)要素都傾向于色彩濃度較高的基調(diào)，同時精煉圖標、簡化色塊、重點突出作品和作者。不難分析，選用這類風(fēng)格一是基于年輕畢業(yè)生的整體面貌，圍繞畢業(yè)主題的視覺轉(zhuǎn)換；二是相較于明度純度統(tǒng)一的設(shè)定，活躍的色彩和跳動的圖像結(jié)構(gòu)能夠更加突顯主題特征，營造良好的互動關(guān)系。比如羅德島設(shè)計學(xué)院（Rhode Island School of Design）本科畢業(yè)展主題是“Intersections（交點）”，線上網(wǎng)頁選用黑底色襯托，以白塊坐標軸示意“形式/功能/秩序/混亂（form/function/order/chaos）”四種關(guān)系，緊扣主題的交叉關(guān)系，藍綠紅黃四組色彩“積木”掉落，趣味互動十分鮮活（圖9）。

第三，交互至上，聯(lián)覺效應(yīng)。聯(lián)覺（synesthesia）意味著聯(lián)合“視覺、嗅覺、觸覺”等人類通感，“顏色改變了我們的感覺，聲音改變了我們所見，氣味決定我們的味覺。聯(lián)覺—一種感覺喚起另一種感覺的體驗—比我們意識到的更為普遍。”?雖是基于二維頁面網(wǎng)頁，但對多種知覺的喚醒，往往能得到超過單一媒介的更佳效果。如英國諾丁漢特倫特大學(xué)（Nottingham Trent University）藝術(shù)與設(shè)計專業(yè)畢業(yè)展“發(fā)明者、思考者、創(chuàng)造者”（Innovators/Thinkers/Creatives）網(wǎng)頁采用類比五線譜格式（圖10），隨鼠標箭頭不經(jīng)意撥動線譜，閃爍出顏色各異的專業(yè)色塊及圖片概覽。同類的還有美國馬里蘭藝術(shù)大學(xué)（Maryland Institute College of Art：Grad Show 2020）、瑞士蘇黎世藝術(shù)大學(xué)（Zürcher Hochschule der Künste：Diplomas 20 Online）的畢業(yè)展等。此類設(shè)計用意一目了然，組構(gòu)視覺秩序—利用光標停頓吸引觀眾“駐足”，再進入深層次的觀閱；又如前文提到的“擺動日常物品”“點開閱讀聲”等，都非常靈活地運用了游戲化、娛樂化的方式，效果輕松愉快且易于給觀者留下印象。

第四，擬物深化，突出細節(jié)。頁面基礎(chǔ)框架有限，但經(jīng)由策劃配合及設(shè)計默契以致可發(fā)揮的亮點卻是無限的?；谌N基礎(chǔ)模式來設(shè)置眾多細節(jié)、增加元素、替換固有版式，如加州藝術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)作品展頁面用“紅酒杯”造型替換鼠標箭頭，示意慶祝畢業(yè)的象征符號?？膊f爾藝術(shù)學(xué)院設(shè)置的“虛擬信箱（virtual letterbox）”可從每位學(xué)生的專屬頁面點擊“AR View”（增強現(xiàn)實視角），進入隔絕的空白盒子，盒中是作品的虛擬三維展示（圖11）。利物浦藝術(shù)學(xué)院的火星登陸，還特別設(shè)置了“登陸火星”復(fù)古照片入口和售票模擬站，幽默十足。如臺科大設(shè)計系“將X光作為載體，就像醫(yī)生透過比對發(fā)現(xiàn)痛點”，符號元素模擬“X光”照射效果；主題影片大量采取“鏡頭、眼睛、顯微鏡”圖像，隱喻設(shè)計創(chuàng)作的糾察、批判、探討等行為過程，由此將觀眾帶入“設(shè)計診療查看室”，再透過具體作品圖進入下一步故事情節(jié)。

圖11：坎伯韋爾藝術(shù)學(xué)院線上畢業(yè)展陳

第五，隱含對白，留足想象。越是恰當?shù)脑O(shè)計，反而越讓人不易察覺“設(shè)計”的痕跡。線上展陳基于電腦或手機頁面作為基本的操作和“觀展”平臺，卻全然不被阻塞，而是變成一個窗口，引向更為寬闊的內(nèi)容場域。所有的線上展都提供了鏈接各國常用社交媒體的接口，倫敦皇藝還直接開啟了限時的“展覽商店”，為學(xué)生出售作品搭建平臺。而基于互聯(lián)網(wǎng)的傳播能動效應(yīng)也在此，無論是呈現(xiàn)畢業(yè)生個人作品的展示平臺，還是與相應(yīng)的社交媒體、視頻平臺相關(guān)聯(lián)，包括線上線下虛擬與實體間的互動，線上展是內(nèi)容信息集散的接洽橋梁，應(yīng)當留足引導(dǎo)觀眾繼續(xù)挖掘和探索的空間。

結(jié)論

因受疫情影響，近期針對未來的展陳方式也掀起熱議，如設(shè)計互聯(lián)（Design Society）策劃 “后疫情時代，設(shè)計的價值”云論壇，其中主題之一就是“面向未來的博物館”。又如疫情期間法國巴黎14家市立美術(shù)館機構(gòu)組合成“巴黎博物館網(wǎng)絡(luò)”（Paris Musées Network），在各網(wǎng)絡(luò)社交媒體傳播分享及瀏覽數(shù)據(jù)達至新高度。雖然目前來說或許沒有一種數(shù)字擴張的商業(yè)模式能夠彌補付費參觀者帶來的損失，但“我們的使命是讓藝術(shù)盡可能地易于接觸，去采用并適應(yīng)數(shù)字技術(shù)”，如蓬皮杜傳播與數(shù)字部門負責(zé)人阿格涅斯·貝內(nèi)耶爾（Agnès Benayer）所言，“也許是時候考慮將虛擬和原本實體相連，而不是相互對立”。?筆者回憶起奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）2007年5月受邀參加迪拜國際設(shè)計論壇，尼爾曼對其進行訪談時提問到“未來的博物館本身還會是物體嗎？互聯(lián)網(wǎng)怎么樣？”但奧布里斯特的回答卻是“互聯(lián)網(wǎng)在藝術(shù)界中會繼續(xù)起到很小的作用?！?在如今看來，這番論點似乎低估了技術(shù)引發(fā)的變革及經(jīng)由媒介所能夠開創(chuàng)的包容力度和靈活程度。無論是藝術(shù)家、設(shè)計師等進行作品創(chuàng)作的路徑、還是傳播方式的更迭和整合，信息技術(shù)已經(jīng)產(chǎn)生了不可預(yù)估的影響力。每一種藝術(shù)“媒介”在表述藝術(shù)“形式”的同時，也表述了它自己。?這些在物理隔絕環(huán)境中仍舊活躍的“虛擬線上展覽樣本”，正是變化的步伐和印跡。

無論是線下還是線上展，廣泛的傳播效應(yīng)、有效的信息傳輸是展覽的價值取向。當然線上展覽在給足驚喜的同時也收到大量觀眾反饋，被詬病的地方莫過于云端形式對于作品質(zhì)感的扼殺、缺少適配性的互動、毫無征兆的卡頓乃至閃退等，這些都令觀賞體驗打了折扣。誠然，利用線下展的“在場感、物質(zhì)性”來觀看和體驗線上展，不免矛盾重重。線上與線下展覽具備不同的效能傾向，著力挖掘不同優(yōu)勢、或?qū)⒍哂袡C結(jié)合，更可獲得層次豐富的多元媒介聯(lián)動效應(yīng)，建立生動的線上線下互聯(lián)機制。正如托馬斯·霍文（Thomas Hoving）談到欲打造怎樣的展館傳奇時表示，打破舊模式，實施新計劃，最重要的是令年輕人和社會公眾所擁有，不再是“死氣沉沉的精英分子和偽學(xué)者的小天地”。?在信息高速發(fā)展的時代，基于聯(lián)接信息構(gòu)架、策展敘事和動態(tài)交互的云端虛擬數(shù)字展陳方式，給觀眾提供了獲取知識的便捷渠道、虛擬互動的愉悅體驗、超越時空限制和可供自由探索的平臺。信息時代共享的責(zé)任意識和設(shè)計傳播的功能價值，也將伴隨著技術(shù)深化得到更有效的發(fā)揮。

注釋：

① （意）翁貝托·艾柯著，彭淮棟譯：《無限的清單》，北京：中央編譯出版社，2013年，第356頁。

② Chiara Panciroli, Veronica Russo and Anita Macauda,“When Technology Meets Art: Museum Paths between Real and Virtual.” https://www.researchgate.net/publication/321117762

③ （英）貝麗爾·格雷厄姆、（英）薩拉·庫克著，龍星如譯：《重思策展：新媒體后的藝術(shù)》，北京：清華大學(xué)出版社，2016 年，第324、332頁。

④ Jon Kolko,Thoughts on Interaction Design(Second Edition),Morgan Kaufmann, 2011,P.15.

⑤ 同注④。

⑥ TiinaRoppola,Designing for the Museum Visitor Experience, Routledge, 2012, P.12.

⑦ 筆者采訪中央美術(shù)學(xué)院線上畢業(yè)展覽策展及技術(shù)相關(guān)團隊，負責(zé)技術(shù)實施的網(wǎng)龍網(wǎng)絡(luò)公司團隊介紹了具體操作和虛擬展廳構(gòu)建模式等相關(guān)信息。

⑧ Hans Ulrich Obrist,A Brief History of Curating,Zurich : JRP / Ringier, 2009, P.99.

⑨ https://notutorial.art/about.

⑩ https://designedbyhumans.myportfolio.com/catalogue.

? 同注⑧。

? https://2020.rca.ac.uk/

? Ellen Lupton and Andrea Lipps,The Senses:Design Beyond Vision, Princeton Architectural Press, 2018, P.35.

? Sarah Belmont,“Lockdown drives digital boom at French museums—but where’s the business model? ”https://www.theartnewspaper.com/news/lockdown-drives-digital-boom-at-frenchmuseums.

? （瑞士）漢斯·烏爾里?！W布里斯特著，任愛凡譯:《關(guān)于策展的一切》，北京：金城出版社，2013 年，第49頁。

? 李軍：《從圖像的重影看跨文化藝術(shù)史》，《藝術(shù)設(shè)計研究》，2018年第2期，第93-104頁。

? （美）托馬斯·霍文著，張建新譯:《讓木乃伊跳舞—大都會藝術(shù)博物館變革記》，南京：譯林出版社，2012 年，第353頁。