徐若冰

摘 要：當前，話劇行業(yè)爆發(fā)了新一輪的繁榮發(fā)展，話劇藝術(shù)正在從邊緣向文化市場、向中心運動，不僅僅帶來了商業(yè)價值，話劇藝術(shù)創(chuàng)作也隨之發(fā)生了改變，如何看待話劇藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)創(chuàng)業(yè)之間的關(guān)系，如何掌握市場發(fā)展和人文關(guān)懷的權(quán)衡，是決定我們從業(yè)者能否在當前社會良性發(fā)展的重點。

關(guān)鍵詞：話劇;藝術(shù)創(chuàng)作;藝術(shù)創(chuàng)業(yè)

中圖分類號：J952 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 22-0-02

一、引言

“藝術(shù)和商業(yè)的融合，從一開始就是一種矛盾和掙扎?！泵绹敲绹H制作公司總裁邦妮·康利說，在這種矛盾與掙扎中，藝術(shù)家為了演出經(jīng)費而妥協(xié)，嚴重阻礙著他們對自身藝術(shù)追求的表達。[1]對當下的話劇行業(yè)來講，審視話劇創(chuàng)作與話劇創(chuàng)業(yè)的現(xiàn)狀、厘清二者之間的邊界、完成進一步的創(chuàng)新發(fā)展，尤為重要。

二、話劇藝術(shù)在當代的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展

現(xiàn)如今，國內(nèi)外話劇行業(yè)中有大量的優(yōu)質(zhì)作品存在。如王曉鷹導演作品《紅色》，田沁鑫導演作品《四世同堂》，克里斯提安·陸帕（Krystian Lupa）導演作品《酗酒者莫非》等。它們的藝術(shù)性、對人的“卡塔西斯”功用仍是帶有強大的沖擊能量的。然而不可否認的是，在中國整體的話劇市場中，話劇從業(yè)者很多的是依靠“熱愛”與“夢想”堅持下來的，很多的民營劇團票房堪憂，時刻面臨追求藝術(shù)還是追求市場的兩難，很多的作品“叫好不叫座”，還有些作品藝術(shù)家認為缺少內(nèi)涵、迎合觀眾，觀眾認為不符合期待，呈現(xiàn)出的作品兩邊不討好。

在社會生產(chǎn)力發(fā)展、文化產(chǎn)業(yè)正以蓬勃之勢興起為一種全新經(jīng)濟區(qū)塊的當下，話劇早已迎來了它的產(chǎn)業(yè)化轉(zhuǎn)向，如我們可以看到劇團品牌的形成，開心麻花、表演工作坊等;同時各大院團也開始逐步運營形成自身的戲劇風格，北京人藝的京味兒話劇、上海話劇藝術(shù)中心的國際化劇場、孟京輝工作室的先鋒劇場，在這種發(fā)展模式下，話劇藝術(shù)追求的側(cè)重點在某種程度上也產(chǎn)生了產(chǎn)業(yè)化轉(zhuǎn)向[2]。

三、話劇創(chuàng)作與話劇創(chuàng)業(yè)的矛盾與沖突

（一）藝術(shù)性與大眾期待視野的差異

藝術(shù)與生活的完美貼合是每一個藝術(shù)工作者的追求，藝術(shù)性不僅是標新立異的“走天路”，更應(yīng)該是在根基牢固的“快步跳”。所謂眾口難調(diào)其實在藝術(shù)創(chuàng)作上體現(xiàn)得非常明顯，例如，導演孟京輝的新版《茶館》，問世之后備受爭議，觀眾對于此作品的評價形成明顯的兩極分化。異常響亮反對聲音不斷：這不是《茶館》?？僧斘覀儗⒁暰€回歸到孟京輝作品本身，卻能發(fā)現(xiàn)原作的神魂在舞臺上展現(xiàn)的入木三分。之所以產(chǎn)生了這樣的兩極分化，在于孟京輝使用了拼貼的方式，將時下流行的文化元素與西方的典型語言融合至作品中，凸顯了異質(zhì)性，給人以不和諧的感覺。但是，就話劇劇本最重要的人物之間錯綜復雜的聯(lián)系，起承轉(zhuǎn)的三段式結(jié)構(gòu)，依舊被完整地保留下來。

相信大部分的評價都是出自觀眾的樸素真摯的內(nèi)心感受，觀眾均出于自己文化欣賞角度提出了自己的觀點，對于話劇的改善而言是有益的。

（二）影視行業(yè)的沖擊

話劇自出現(xiàn)以來，人們既對這種藝術(shù)手段有著需求，也對這種形式帶來的距離感表示了認同。在這十幾米的舞臺上，產(chǎn)生了那么多令觀眾沉浸其中的感人表演。可電影的出現(xiàn)，讓人們有了新的選擇，它在二維的平面上通過技術(shù)手段實現(xiàn)了三維的視覺效果，不光如此，更加重要的是帶來了更為自由的時空變換，視角變化萬千。同樣是十幾米的場地，帶來的信息量和沉浸感比精心準備的大型話劇更加的令人沉迷。相比于話劇舞臺，銀幕上的世界更加的細膩真實，人物越加清晰自然。

而且隨著影院的普及，政策的放寬，市場的競爭帶來的電影票價也越來越能被人所接受。于是，依舊是在劇場中，依舊是十幾米的距離，依舊是坐在座位上觀看，電影給觀眾更為真切的體驗與享受。而且電影的時空轉(zhuǎn)變技術(shù)更多，更容易塑造笑點和場面感，大眾想看的喜劇性和話劇藝術(shù)家追求的藝術(shù)性在當下是對立的，話劇最突出的特點觀演之間的交流也被削弱了。

四、話劇創(chuàng)作與話劇創(chuàng)業(yè)的有機融合

日本藝術(shù)家、藝術(shù)創(chuàng)業(yè)先驅(qū)村上隆說：“時代在前行，藝術(shù)的功能也在改變。”古今中外藝術(shù)家倡導藝術(shù)以人為本，那么其實藝術(shù)創(chuàng)業(yè)在當代社會除了汲取物質(zhì)積累，更是一種文化普及的手段。

（一）話劇藝術(shù)創(chuàng)業(yè)的現(xiàn)狀與策略

二十世紀九十年代，由于世界政治和經(jīng)濟的發(fā)展變化，產(chǎn)生了新的時代主題，作為體現(xiàn)人文關(guān)懷的話劇藝術(shù)也隨之產(chǎn)生了改變，舞臺上出現(xiàn)了越來越多的娛樂化的商業(yè)型話劇。但無論如何變化，話劇的本質(zhì)是不變的，盡管形式和側(cè)重有所改變，卻始終在深刻地反映當前時代的社會變遷和文化發(fā)展。

話劇藝術(shù)創(chuàng)業(yè)，首先是“內(nèi)容”，話劇藝術(shù)創(chuàng)作需要極高的藝術(shù)文化素養(yǎng)，是智慧的戰(zhàn)場，是站在巨人的肩膀上創(chuàng)造與創(chuàng)新。內(nèi)容導向是每一個話劇從業(yè)者必須堅持的邊界和體現(xiàn)，現(xiàn)階段國內(nèi)也存在一些僅僅為了商業(yè)利益草率推出低水平作品的情況，但相比起院線電影、網(wǎng)絡(luò)電影，話劇藝術(shù)者們大部分還是有一定的原則和底線。內(nèi)容是話劇藝術(shù)創(chuàng)業(yè)最重要的一點，沒有優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的創(chuàng)作，是無法與觀眾產(chǎn)生共鳴的，更是不可能有市場的。

其次，是要把握對于品牌的樹立。品牌是商業(yè)運營中一種無形的資產(chǎn)，是受眾群體對于文化商品的一種認知和認可。對于文化產(chǎn)業(yè)來講，這也是價值觀的傳遞和文化傾向的認同。對于文化品牌的樹立，一定要有清晰的認識，要給品牌賦予充分的含義，品牌定位其實說白了是把握消費者的心理。

既然說是創(chuàng)業(yè)，那么在創(chuàng)業(yè)部分要以商業(yè)運用為側(cè)重點，加以手段，把大眾認知的“小眾藝術(shù)”——話劇，推向大眾的視野中。比如“開心麻花”，它是藝術(shù)創(chuàng)業(yè)中很成功的一個例子，開心麻花以“讓觀眾開心”為主要目標，占領(lǐng)話劇市場“喜劇”這一品牌，使觀眾一看到開心麻花，就想到“開心”，這樣的品牌戰(zhàn)略對于開心麻花的文化產(chǎn)業(yè)運營起到了至關(guān)重要的作用[3]。

再次，現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)業(yè)一定要把握多元的傳播和推廣方式。話劇藝術(shù)創(chuàng)業(yè)一定要結(jié)合當代科技的發(fā)展，從劇場內(nèi)向外延伸，特別是新媒體、自媒體運營，在創(chuàng)業(yè)中，一定要把握線上和線下的合理配合。

最后，把握受眾，產(chǎn)品的屬性必須把握目標人群的需要，只有知道受眾，才能把影響力發(fā)揮到極致。在運營一個劇場或一部劇目之前，一定要通過各種商業(yè)行為積累粉絲，以達到在未演先火，運營在觀眾心里的期待值。

（二）話劇創(chuàng)業(yè)者心理機制的建立

藝術(shù)創(chuàng)業(yè)區(qū)別于其他行業(yè)創(chuàng)業(yè)，藝術(shù)創(chuàng)業(yè)最重要的是以“藝術(shù)”為核心。話劇的藝術(shù)創(chuàng)業(yè)很重要的一點一定要有藝術(shù)的含金量和商業(yè)運營的創(chuàng)新，將商業(yè)元素與話劇藝術(shù)相融合。當然我們要保持警惕的是：藝術(shù)趨于商業(yè)的趨炎附勢。只注重藝術(shù)形式上的創(chuàng)造，而忽略了話劇藝術(shù)本身的創(chuàng)作規(guī)律，創(chuàng)作出的作品既缺乏內(nèi)涵，又不具有話劇本身的社會屬性，這種不值得推敲的作品就如同泡沫，注定會失去觀眾的心。但倘若只關(guān)注大眾的淺層需要，完全以市場為導向，或許短期內(nèi)能夠帶來表面上的產(chǎn)業(yè)繁榮，也終將會失去本身的藝術(shù)價值。行業(yè)帶動產(chǎn)業(yè)發(fā)展符合當今社會事物發(fā)展的規(guī)律，所以，在二者之間建立一個平衡點是亟待解決的問題，在傳承文化的同時，又能夠滿足當代受眾的審美需求，顯得尤為重要。

把握藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)創(chuàng)業(yè)之間的關(guān)系，有幾點需要注意：一是把握國內(nèi)外政治時局，在政治的基礎(chǔ)上解讀藝術(shù)史，深入了解，解讀內(nèi)涵，從而讓創(chuàng)作與創(chuàng)業(yè)既具有藝術(shù)審美，又符合時代需求。二是注意個人與社會的關(guān)系，個人是社會的投影，而社會又是個人的集合，以小見大抑或以點帶面，話劇藝術(shù)往往從人物和事件著手，投影出所要表達的社會內(nèi)涵，所以既需要滿足人的內(nèi)心關(guān)懷，又需符合社會主流價值觀，但是，無論是話劇亦或其他種類藝術(shù)創(chuàng)業(yè)，決不能忽視本土文化根基，必須要根據(jù)民族文化的立足點來形成自己的特點，才能穩(wěn)定持續(xù)的在市場大潮中翻滾向前。

五、結(jié)語

當下的中國話劇行業(yè)的環(huán)境中，單一去談?wù)撈渲幸粋€角度無疑是不現(xiàn)實的，而二者在當下實際的創(chuàng)作與創(chuàng)業(yè)中，的確存在著矛盾沖突，但同時也留給了當下藝術(shù)創(chuàng)作者解決的方案導向。

事實上，如今談到的藝術(shù)創(chuàng)作，也僅僅是藝術(shù)創(chuàng)業(yè)大潮中滄海一粟，話劇藝術(shù)行業(yè)正邁向新的春天，為了能夠跟得上時代的進步，我們必須要堅持文化自信理念，深挖民族文化內(nèi)涵，不斷加強話劇文化傳承與創(chuàng)新，提升演出質(zhì)量，提高觀眾的認可度，明確話劇產(chǎn)品特色，不斷創(chuàng)新，創(chuàng)造更多的有文化代表意義的優(yōu)秀創(chuàng)意作品，為我國話劇文化事業(yè)做出貢獻。

參考文獻：

[1]張磊.現(xiàn)代性理論視角下的新時期話劇發(fā)展與藝術(shù)研究[D].中國藝術(shù)研究院，2016.

[2]李旭鵬.山西戲劇文化創(chuàng)意極其產(chǎn)業(yè)發(fā)展研究[D].山西師范大學，2018.

[3]張馨予.“開心麻花”話劇改編電影的策略研究[D].江蘇師范大學，2018.