辛霖

〔摘 要〕聲樂技巧與聲樂表演是每一位聲樂專業(yè)人員都非常重視的兩個部分。研究和分析二者之間的關系，對于提升演唱能力和表演能力，具有重大的現(xiàn)實意義和理論價值。本文以聲樂作品《陽關三疊》為例，提出扎實的聲樂技巧是精彩的聲樂表演的前提，而優(yōu)秀的聲樂表演是聲樂專業(yè)人員刻苦訓練聲樂技巧的原動力。

〔關鍵詞〕聲樂技巧；聲樂表演；《陽關三疊》

我國歷史悠久，文化源遠流長，歌唱的形式早已產(chǎn)生于祖先的社會實踐進程中。 “男女有所怨恨，相從而歌。饑者歌其食，勞者歌其事” 。這些記載說明，人們早期存在歌唱某一內(nèi)容的習慣。延伸至今，中國更是有數(shù)不勝數(shù)的聲樂題材和作品。

現(xiàn)在的我們生活在眾說紛紜的大數(shù)據(jù)時代，如何用精湛的技巧進行聲樂表演，讓觀眾對聲樂藝術產(chǎn)生興趣并形成專業(yè)型鑒賞成為當下需要思考的難題。這篇文章是我對聲樂技巧與聲樂表演之間關系的個人理解，希望給讀者提供借鑒。

一、聲樂技巧與聲樂表演之間的關聯(lián)性

鄒瓊新在《淺析聲樂作品與歌曲技巧的關系》一文中提到，聲樂是以人的嗓音為載體，抒發(fā)人類對各種事物的觀點和情感的。 聲樂技巧與人的器官有必不可少的聯(lián)系。演唱者要通過調(diào)整呼吸、聲帶、口腔以及腹部用力等方式，將人體機能綜合性地運轉(zhuǎn)起來。一旦運轉(zhuǎn)起來，就有達到聲樂表演境界的可能性，聲樂表演的過程也會促進演唱者聲樂技巧的長進。

1.聲樂技巧是聲樂表演的基石 “唱歌”的平時訓練，主要目的就是掌握歌唱的各種技巧，在學習技巧的過程中，我們逐漸掌握這種技能并能夠達到聲樂表演的程度，這就是目前高校聲樂專業(yè)學生訓練的目的。訓練，指利用身體各項機能，通過聲帶發(fā)聲演唱具有某種情感的作品，借著呼吸的調(diào)整和口腔的配合，演唱者借用身體器官的運作方式傳達作品的情感內(nèi)容，當這種情感的傳遞到達觀眾的耳中產(chǎn)生共鳴，最終就會形成由良好的技巧帶來的聲樂表演狀態(tài)。

聲樂技巧是需要學習和反復練習的。歌唱的過程中，我們要明白曲譜如何唱并唱對，通曉作品的情感蘊含、思想內(nèi)容，再用人的身體表達出我們理解后的內(nèi)容，這一內(nèi)容是考慮到文化語境而產(chǎn)生的。聲樂技巧可以通過后天訓練習得，沒有經(jīng)過聲樂技巧訓練的演唱者，唱歌會有音色不夠飽滿圓潤、音高位置不在調(diào)上、氣息上下不接等問題，出現(xiàn)這種問題自然就會導致聲樂表演質(zhì)量的大幅度下降，演唱者很難把該音樂作品的情感蘊含、思想內(nèi)容傳遞給聽眾。

為了能夠達到這種境界，很多高等院校的聲樂專業(yè)學生也在不斷苦學、苦練聲樂技巧，在一句詞上苦練氣息或者高、低音的自然轉(zhuǎn)換等技巧。為了能夠走向聲樂表演的舞臺進行表演，我們必須首先意識到聲樂技巧的重要性。

2.聲樂技巧與聲樂表演的融合 表演聲樂作品，有人唱得讓人動容，引人痛哭流涕、歡聲笑語、發(fā)人深省，而有人卻讓觀眾默默離席、憤然不平、無動于衷。真正出色的聲樂表演者懂得如何調(diào)節(jié)聲樂技巧與聲樂表演的融合程度，在一次次的磨合中掌控舞臺的風格。

音樂是人類生活中必不可少的，既是傳情達意的方式，也是一種文化意義符號。歌唱的過程中，演唱者會提前進行緊張、急促的訓練，不斷肯定自己、否定自己再肯定自己。方法得當，日益精進的技巧能夠帶動表演狀態(tài)的提升。相反，演唱者若是無追求地進行聲樂技巧的訓練，歌唱的能力很有可能得不到提升，聲樂表演的狀態(tài)也會一塌糊涂，成為一種應付交差的場面。

二、聲樂技巧與聲樂表演之間關系的表達

聲樂技巧與聲樂表演關系密切，文中將以聲樂作品《陽關三疊》為例說明，演唱過程中扎實的演唱技巧讓演唱者能放任自如地表達作品，精彩的聲樂表演也會反作用于表演者，不斷提升聲樂技巧。

1.音樂風格的掌控 要讓聲樂表演進程中的聽眾產(chǎn)生共鳴，演唱者的任務就是準確地傳達音樂風格。演唱者要對樂曲的寫作背景有充分的了解，知道其所屬的民族，掌握特定地區(qū)的風格技巧。對不同地域的語言要有特殊關注力度，準確體現(xiàn)地方語言的上下起伏，保證語言歌唱時能夠“字正腔圓”。

《陽關三疊》歌曲借用唐代詩人王維的《送元二使安西》為歌詞，后人編曲時增加部分詩句，這些詩句的韻腳都押韻在“yi”上，演唱者表現(xiàn)這部作品時，要將其古曲風格與當代審美相區(qū)分。

這首古詩的內(nèi)容是王維到渭城為奉命出使安西都護府的朋友元二踐行。音調(diào)樸實，主要是有三段詞以商調(diào)式為主進行變化演唱，調(diào)式變化頻繁。演唱者歌唱這段歌詞時，仍然要追求以字行腔、字正腔圓，表現(xiàn)出我國古詩詞作品的聲腔韻律。演唱之前，大聲朗誦這首古詩，練習清晰的咬字，集中聲音，聲音線條抑揚頓挫后再進行旋律的演唱。

2.聲與氣的控制 任何音樂作品表演中，聲與氣的控制是表現(xiàn)技巧水平的一種手段。演唱者在進行聲樂表演的過程中，要關注“喉頭”“聲帶”的位置，及時調(diào)整配合肢體動作，聲和氣必須高度統(tǒng)一起來，對嗓音的音高、音色、音強有總體的把控。

《陽關三疊》的演唱中，演唱者要控制好氣息，將喉嚨、頭腔和胸腔統(tǒng)一起來，形成一個暢通的通道，氣息能夠從腰部發(fā)力直達頭頂?shù)母呶恢?，使聲音產(chǎn)生共鳴，音色聽起來會特別飽滿、剔透。

作品有三疊，演唱者可通過氣息把每一疊都往前推動，讓聽眾體驗到情緒在不斷變化，層層遞進。如第一疊中“遄行，遄行”、第二疊中“感懷，感懷”和第三疊中“旨酒，旨酒”，三段詞的旋律是八度進行，演唱時要保證有足夠的氣息支撐清晰地咬字。

良好的控制氣息有助于演唱清楚歌詞的字頭、字腹、字尾。比如說感懷（huai）一定要把最后一個音歸在i上，如果氣息支撐不住，到hu結(jié)束就會聽成感胡，或者到hua結(jié)束就會聽成感化。演唱的每一個字的字尾必須要在下一個音的音頭出來之前完整地歸韻。比如唱渭城（ch-en-g）中的eng必須要在朝（zh-ao）的zh唱出來之前就歸韻好，否則就會聽不清唱的什么。

3.情感的闡釋 一個樂曲中的情緒是作品的精髓，演奏者可利用不同的技巧，將情緒與技巧相連接，使得聲樂表演更加動人。

《陽關三疊》這一作品表現(xiàn)的是詩人不舍朋友離開的情感，又是一首古詩，演唱者的聲音要表現(xiàn)出古詩詞歌曲的韻味，還要有離別惆悵的情緒。比如“千尋有盡，寸衷難泯”，可以通過氣息的控制技巧，將速度由慢唱到快，帶出抑揚頓挫的聲線效果，緊接著慢下來表現(xiàn)無窮的傷感演唱“無窮”，并把“窮”延長四拍突出氛圍，再把“傷感”一詞嘆下來。這樣的音樂技巧就很好地表現(xiàn)了作品的情感，容易給聽眾帶來情緒上的共鳴。

演唱者為聲樂表演提前做出的練習都是技巧訓練，主要為了解決舞臺表演時可能會出現(xiàn)的唱功問題，而在多次的訓練中，演唱者得到不斷夯實功底的機會，對作品的理解也越來越透徹，聲樂表演相應就會更加游刃有余。同時一場良好的聲樂表演給演唱者帶來極大的歌唱自信，也會讓演唱者及時明白歌曲表演時某些缺失，促進演唱者做出及時的調(diào)整，促成下一次的聲樂表演更加精彩。

結(jié) 語

聲樂技巧與聲樂表演始終環(huán)繞交織在一起，演唱者在牢牢夯實技巧性的演唱功底時，一定往著越來越好的聲樂表演目標去。同時，一次次優(yōu)秀的聲樂表演也會讓演唱者在過程中獲得更多的演唱技巧，使以后的技巧訓練越來越到位。

如今的生活中，越來越多的人懂得如何欣賞音樂，技巧性的聲樂表演變得非常重要。演唱者在今后的表演生涯中，要想立足于樂界，受到觀眾們的歡迎，必然要有強大的聲樂技巧，為傳達作品豐富的思想內(nèi)涵和精神情感而做好準備。然而，單純的技巧訓練并不是藝術長青的根本，真正的聲樂表演家還要將高超的聲樂技巧加以表演化，給觀眾帶來耳目一新的舞臺感受。

（責任編輯：劉小紅）

參考文獻：

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