摘 要：色彩訓練過程劃分為五個階段：單色稿階段、點彩階段、小色稿階段、單個物體訓練階段、整幅作品訓練階段，這五個階段相互聯(lián)系，互為補充。訓練形式為寫生、默寫和畫照片。目的是考查學生對色彩整體塑造能力以及對色彩語言的感受能力。

關鍵詞：色彩訓練;相互聯(lián)系;互為補充;塑造;用筆;色塊

美術聯(lián)考近些年已成為各藝術院校選拔美術人才的主要渠道之一。素描、色彩、速寫是各省聯(lián)考的主要科目?，F(xiàn)在我們就以色彩為案例來探討聯(lián)考色彩教學的訓練方法。各省美術聯(lián)考色彩內容包括靜物和風景，表現(xiàn)形式為寫生、默寫和畫照片。目的是考查學生對色彩整體塑造能力以及對色彩語言的感受能力。而這些內容各自在聯(lián)考中出現(xiàn)的概率各占50%。要在聯(lián)考中要取得良好的成績，這就需要專業(yè)教師在有限的時間里進行有效的教學，在平時訓練中就要有一套適合考試的訓練方法及應試技巧。我想就這幾年自己在帶美術高考班色彩科目談點看法。下面我們將色彩教學分為三點。

一、 色彩訓練的五個教學階段

（一）單色稿訓練階段

單色稿是素描到色彩教學的一個過渡性訓練階段。這個階段，畫面用藍色或黑色進行物體的塑造。它的目的是讓學生了解并訓練色彩練習中的用筆，以及把握畫面素描空間能力。同時需要學生明白幾個關系的比較：1. 畫面黑白灰的素描關系。2. 單個物體的明暗關系。3. 畫面整體的空間關系。

在訓練中，學生往往對水粉工具材料不熟悉，這會造成畫面用筆過于薄氣，或過于厚重，用筆上也容易出現(xiàn)軟弱無力或板滯不生動的毛病。這些毛病都不利于下一個階段的深入塑造訓練。教師在訓練中可根據(jù)自身專業(yè)特點，將書法或國畫用筆融入畫面，使其畫面韻味十足。

（二）點彩訓練階段

這個階段目的在于訓練學生對色彩微妙關系的把握，強化色彩在畫面中的主導作用。在訓練過程中，教師可尋找一些印象派大師的繪畫作品，讓學生對大師作品進行臨摹，培養(yǎng)學生對色彩的敏銳性及色彩感受力，體會大師靈動的用筆魅力。

（三）小色稿訓練階段

這個階段主要是訓練學生從復雜的色彩關系概括出簡練的色塊。用大色塊去塑造物體，用筆上盡量用大號刷子進行鋪色。這個階段需注意以下幾個關系：1. 冷暖對比。以風景或蔬菜為例進行兩張色調上的冷暖處理。第一張可將風景或靜物處理成黃色調;而另一張可處理成紫灰色調。變調中可對每一個畫面中的物體進行冷化，使兩張色調呈現(xiàn)出明顯冷暖差異。在變調的時候可注意不同色彩在整幅畫面的作用。靈活運用色彩知識，積極尋找色彩的關系。2. 不同的色相差別。對不同色相的靜物進行冷暖或純灰的比較。以一張靜物為例，將紫布處理成偏紅色系列的色彩，而另一張?zhí)幚沓善{綠系列顏色。單個物體上可適當加入環(huán)境色，使其呈現(xiàn)有差異的兩張靜物。純度比較：在一幅靜物中純度可適當提高，如水果、蔬菜、花瓶之類可提高色彩鮮艷度，而另一張可適當降低畫面色調，（但也不宜顏色太灰，不利于考試）這樣畫面就呈現(xiàn)出鮮灰之間的比較。3. 自由變調。目的：變調練習可更有效地培養(yǎng)學生對色彩畫面的構成與組織能力，靈活多變有效地鍛煉對形色的感受運用能力。可將一組靜物在不同的色相與冷暖上進行4次不同嘗試，在基調上可先抓住襯布作變色，物體隨著襯布及背景顏色的改變而改變。在每一組色調中，各個色塊作微妙處理，仔細觀察，可以清晰發(fā)現(xiàn)在不同色調中色塊之間的微妙變化。

（四）局部物體訓練

根據(jù)考試要求在考查學生基本功的同時，注重考查學生的深入塑造能力。大部分學生在色彩畫到一定階段后，缺乏深層次塑造物體的能力。在考試中要拿到高分必須注意這方面的訓練。

教師可用半個月左右對學生進行單個物體訓練練習。有針對性背臨各類造型的物體。靜物類：如黑色陶罐、白色花瓶、各類水果等。蔬菜類：如大白菜、辣椒等。襯布類：冷暖襯布各一塊，并適當進行變色處理。

訓練時，注重體塊的培養(yǎng)，以蘋果為例，可大體將蘋果分為亮灰暗三層次，用筆上，根據(jù)習慣可用小號刷子或中號羊尾平筆。為增加物體豐富性可適當增加一些灰色塊面。

（五）整幅作品訓練階段

這個階段又被稱為全因素色彩訓練階段。學生在經歷前幾個訓練之后對水粉技法有了一定掌握，這階段需不斷加強學生對整幅畫面控制能力以及深入塑造能力的訓練。

為適應聯(lián)考要求，教師可以有意識地強化學生默寫能力，前期注重臨摹，后期注重背臨默寫相結合。默寫訓練可分三步驟：1. 畫照片。2. 畫速寫稿。3. 根據(jù)文字表達畫照片。主要考查學生對色彩語言的把握，所以訓練時既要按照考試要求，又不能被要求束縛，畫面效果應放在第一位。除了按規(guī)定的物體不能隨意增減外，可適當對物體位置、大小進行調整解構。如果是風景，為增加藝術效果，可適當在不起眼處添加花草、樹木、人物之類，根據(jù)畫面的需要而定。文字表達類：這對學生能力考查的空間更大，訓練時，可尋找一些優(yōu)秀范本，背臨一兩張構圖，將單個物體按照準備好的構圖依次填空上去。

二、 創(chuàng)作一幅完整作品的幾個步驟

除了科學的訓練方法外，有序的作畫步驟，有條不紊的作畫狀態(tài)，也是發(fā)揮專業(yè)水平與能力的保障。嚴格有序的作畫步驟對每一個考生來說都應融入平日的訓練之中，作畫步驟對作品成敗具有關鍵作用。即從畫面的構圖定位到整體表現(xiàn)，從重點再回到整體，唯有如此，作品才不會雜亂無章，瑣碎無序。下面我們根據(jù)考生要求，為完成一張考試習作進行以下四個步驟的探索。

（一）構圖定形

作畫前可先感受一下準備要畫的風景或靜物，它給我們一種什么樣的視覺沖擊。正所謂：“看山情滿于山，觀水則溢滿于水?！庇眯」P單色勾勒出物體基本形體位置和畫面分割，一般顏色用藍色或褐色，保持一點水分，筆觸輕盈，保持一種輕松自如的作畫狀態(tài)。

（二）鋪大色調

用大筆或刷子迅速準確地將畫面的基礎色調鋪開，同時確立大的冷暖色調傾向。以平涂固有色為主，不要過多添加太多的環(huán)境色，給人最直觀的色彩。待顏色未完全干時壓住暗面和投影。先薄后厚，先整后分，同時注意冷暖的對比，用筆膽大，爽快，不拘泥于小筆觸。

（三）深入塑造

在這一過程中，從主體物再到襯布進行推移塑造。需注意畫面前后、空間、明暗的比較，邊緣線的處理。用筆上注意筆觸的多變，用不同筆觸塑造不同的物體。注意運用點線面的構成處理畫面疏密虛實關系。集中精力塑造畫面中心的主體物，把握畫面的主次關系。最后可根據(jù)畫面疏密效果增加一些筆觸點綴畫面增加藝術效果。

（四）調整畫面

待完整表現(xiàn)對象之后，進入最后調整畫面階段，注意多往后看看，多多比較畫面的各種關系。

三、 高分卷具備的兩大因素及教學策略

根據(jù)考綱要求，一幅好的色彩創(chuàng)作必須具備兩個因素：1. 色彩關系（既色感）。2. 形體塑造（即造型）。良好的色彩關系是打動觀者的首要條件。這與畫者本身的色感有關系，既所謂的天賦。當然，好的色彩關系也可以通過一定的訓練來完成。為了培養(yǎng)學生對色彩的敏銳性。筆者根據(jù)這些年的教學經驗，認為風景色彩的訓練可以快速達到這一要求。

在風景訓練之前，先讓學生做一些課前練習。學生用線描勾勒或明暗素描的方法，對畫面的構圖進行重新組合、強化處理。而不是不過分地細節(jié)描摹。這樣，學生對畫面的構成及結構會有新的認識。

風景色彩訓練中，筆者并沒有選用市面上流行的高考風景訓練書籍，而是從網上下載了一些高清的印象派大師的作品，比如莫奈的《睡蓮》《陽光下的少女》，畢沙羅的《雪中的林蔭》，德加的《跳舞的舞者》等等。目的是培養(yǎng)學生對印象派風景中強烈的冷暖對比的感悟力。在戶外的陽光下，物體的暗部和亮部的色彩有什么變化？環(huán)境色對物體產生了什么樣的影響？以莫奈的《撐傘的女人》為例，畫面中少女的背光面衣服的顏色與受光面的色彩形成強烈的視覺沖擊力。暗部鈷藍與紫色及黃色的大膽的搭配。背光面顏色呈現(xiàn)的非常透氣，給人以靜謐之感。亮面受到陽光直射，呈現(xiàn)出純度極高的檸檬黃，但同時又調和了少許的天光色。使得畫面冷中有暖，暖中有冷。畫面右下角草地上人物的投影與四周的陽光，形成強烈的冷暖色差。整幅畫面營造出明快、陽光、濃烈的色彩感受。

在課件中，筆者又給學生呈現(xiàn)出中世紀及文藝復興時的大師作品，讓學生與大師對話。接下來讓學生用兩至三個下午的專業(yè)課時間，對印象派作品進行臨摹。用大色塊進行大膽概括，學習大師們對色彩冷暖的處理方法，色彩純度程度的把握及其用筆的寫意性。

風景訓練光臨摹是不夠的，還必須讓學生走出畫室，來到大自然這個大課堂?！巴鈳熢旎械眯脑础睂懮巧视柧毐夭豢缮俚沫h(huán)節(jié)，對于習慣于室內訓練的學生來說是個不小的挑戰(zhàn)。“后吳古村落”是我們當?shù)氐拿麆?，有?00多年的歷史，至今還保留著大量的明清時期的古建筑。白墻黑瓦，小橋流水，典型的徽派建筑風格。去后吳寫生，對于整天關在學校的藝考生來說，那是件非常幸福的事。因為有了前段時間的臨摹學習。學生寫生了兩天后，馬上找到了感覺。老房子、古橋、野草、殘荷——這些景物逐漸呈現(xiàn)在學生的畫面中?！耙换ㄒ皇澜?，一沙一天國”。學生從寫生中慢慢體會到色彩的魅力所在，他們用畫筆營構出屬于自己的一片天地。當他們再次回到課堂去臨摹或寫生時，他們的作品卻多了份“靈氣”。

除了較好的色彩關系外，形體塑造是一幅好的色彩作品必不可少的環(huán)節(jié)。但這也是色彩教學的難點所在。為了突破這一教學難點。筆者主要以色彩靜物為教學內容。靜物色彩對造型要求較高，配色也要比色彩風景要難的多。所以在教學前，筆者會讓學生先畫幾節(jié)課的素描靜物。接著在色彩靜物的練習過程中，讓學生用大筆將畫面的大的色彩冷暖對比拉開，用平涂的方法將畫面填滿。然后對物體進行初步的塑造。但這一階段學生的畫面往往會出現(xiàn)“粉”“花”“臟”等毛病。為解決這些問題，老師會讓學生觀察范畫與自己的作品不同之處在哪。怎么解決？讓學生帶著問題去思考。然后老師再進行示范。示范前于示范后畫面的效果有什么改變。學生觀察、體悟、修改，老師的引導、示范、講解。經過一段時間的系統(tǒng)教學后，學生的色彩搭配及造型塑造有了明顯地進步。

所以在平時訓練時我們按照聯(lián)考要求積極探索科學的訓練方法及應試技巧在考試中就能取得良好的成績。

參考文獻：

[1]厚昌恒.氣韻生動 色彩靜物2[M].長沙：湖南美術出版社，2011.

[2]艾鵬編.氣韻生動 色彩靜物4[M].長沙：湖南美術出版社，2011.

[3]厚昌恒.色彩飛揚 色彩靜物1[M].長沙：湖南美術出版社，2011.

作者簡介：

蔡琳，浙江省金華市，永康市第六中學。