石泓純

（三明學院 藝術(shù)與設計學院，福建 三明 365004）

Vogue雜志于1892年12月17日創(chuàng)刊，至今已有百年歷史，1909年被出版商康泰納仕（Condé Nast）收購，20 世紀 20—30 年代分別在歐洲、美洲和亞洲等地區(qū)發(fā)行。[1](P279-288)在雜志發(fā)展史中，Vogue被定義為“類別”雜志，成功定位目標市場的讀者群體，一方面吸引了具有購買力的小眾消費者，另一方面吸引了奢侈品廣告商。從1923年虧損到1933年盈利的經(jīng)營態(tài)勢，Vogue雜志與藝術(shù)、時尚、服裝、攝影等各種時尚相關(guān)領域進行合作，在雜志的商業(yè)運營中有獨特優(yōu)勢和發(fā)展模式。[2](P67-87)

作為老牌的時尚雜志，Vogue雜志注重雜志封面圖像的藝術(shù)表現(xiàn)手法，在20世紀20年代初雜志封面已經(jīng)深受各種裝飾藝術(shù)風格的影響，到了30年代被稱為插圖的“黃金時代”。[3](P50-51)Vogue雜志的封面圖像是直接與讀者和消費者的視覺溝通形式，體現(xiàn)了雜志品牌塑造的理念和發(fā)展的導向。裝飾藝術(shù)早在1920年之前就已經(jīng)發(fā)展了幾十年，20世紀20—30年代在設計和藝術(shù)運動中廣泛應用，在設計發(fā)展上被認為是“現(xiàn)代設計”中具有影響力的部分，雜志封面的版面編排在早期設計中帶有強烈的裝飾設計感。雜志封面圖像在裝飾藝術(shù)、俄國構(gòu)成主義、荷蘭風格派以及包豪斯的設計標準化等藝術(shù)和設計理念影響下[4](P158-177)，表現(xiàn)出抽象化、直線化等多種形式多變的藝術(shù)風格，加之印刷技術(shù)的改良，展示出豐富的色彩表達。從雜志封面圖像表現(xiàn)方法、字體設計形式及版面編排設計的角度而言，20世紀20—30年代雜志封面設計具有獨特的研究價值。

目前對于Vogue雜志的研究，集中于時尚雜志廣告、時尚雜志的市場狀況對比、雜志時裝攝影風格等議題的關(guān)注，也有相關(guān)研究對現(xiàn)代時尚雜志的發(fā)展、版面設計風格、雜志品牌發(fā)展脈絡、封面設計早期版面編排進行了論述。本文對20世紀20—30年代的Vogue雜志的時代背景進行簡要概述和分析，根據(jù)封面設計信息呈現(xiàn)的視覺次序，對雜志封面設計的版面編排進行分類歸納。用內(nèi)容分析的方法提取出雜志封面中的主要元素，對雜志封面的圖像、字體等進行了設計類型總結(jié)。基于早期雜志封面設計特征和風格，為現(xiàn)代雜志封面設計多元化發(fā)展提出可行性建議。

一、20世紀20—30年代Vogue雜志封面設計的時代背景

雜志封面能夠被讀者或消費者第一時間關(guān)注，相關(guān)研究認為在影響雜志購買的行為之中，75%取決于雜志的封面，雜志封面需要有視覺中心吸引讀者，產(chǎn)生共鳴。[5](P76-79)盡管雜志封面不能完全反映內(nèi)頁內(nèi)容，卻能夠映射雜志發(fā)行的定位和方向。20世紀20—30年代，Vogue雜志結(jié)合時尚產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展，以女性為主要消費對象作出明確的市場定位，設計結(jié)合技術(shù)改良增進雜志封面和內(nèi)頁的印刷品質(zhì)。

（一）緊密結(jié)合時尚產(chǎn)業(yè)的市場定位

20世紀20—30年代的Vogue雜志作為時尚產(chǎn)業(yè)發(fā)展的媒介，封面圖像表現(xiàn)出當時服飾的潮流，也為服飾結(jié)構(gòu)設計及時裝畫繪制研究提供了參考樣式。20世紀20—30年代的服裝風潮在廣告中推廣、宣傳服裝的流行趨勢，加上消費者對于時尚評論的關(guān)注，服裝設計和相關(guān)產(chǎn)業(yè)得到進一步發(fā)展。與此同時，大眾消費產(chǎn)品在時尚類雜志中的推廣及售賣，廣告商增加投放廣告的視覺效果和比例，使時尚雜志成為迅速推廣消費產(chǎn)品的有效媒介。

Vogue雜志封面和內(nèi)容的圖像能夠洞悉時尚產(chǎn)業(yè)發(fā)展中服裝設計造型的改變，反映流行趨勢。例如：在20世紀20年代初期，對服裝設計的關(guān)注點集中體現(xiàn)在女性著裝的裙擺長度上，腳踝以上的裙擺在服裝設計中成為流行，此外還包括腰圍的下降和臀圍的加寬；成衣業(yè)的發(fā)展使女性的運動服飾發(fā)生了變化，服飾的線條感在設計中得以重視，注重服飾線條的直線和幾何化的應用，并在20年代末期提出關(guān)注服裝的腰線與服飾整體線條的關(guān)系；30年代服飾造型受到經(jīng)濟因素的影響發(fā)生改變，服飾設計出現(xiàn)復古的樣式。[6](P43-53)時尚雜志是傳播時尚流行信息的載體，記錄了服飾發(fā)展趨勢。Vogue雜志封面圖像表現(xiàn)傳達了著裝風格和服飾設計等內(nèi)容，結(jié)合時尚產(chǎn)業(yè)發(fā)展，明確雜志發(fā)行的市場定位。

（二）時尚雜志封面的女性形象

20世紀20—30年代，Vogue雜志封面的女性形象已經(jīng)占有主導地位，女性人物形象在封面視覺中占有重要位置，從服飾穿著、服飾裝飾、休閑生活場景等方面，再現(xiàn)女性的生活狀態(tài)。不同插畫師和攝影師提供的封面圖像藝術(shù)風格多元化，每期雜志中出現(xiàn)的女性形象在視覺上鮮有雷同，在服飾搭配上也有較大差異。（見圖1）在封面版面編排上，女性形象與多種圖像元素雜糅應用，通常采用具有話題故事的圖像，突出雜志封面的主題以吸引讀者興趣。例如1937年由攝影師安東·布魯爾（Anton Bruehl）拍攝的Vogue雜志封面采用了女性形象和飛機的合影，運用了對角線式的攝影構(gòu)圖，女性形象在龐大的飛機場景旁形成鮮明的視覺對比，雜志封面主題內(nèi)容被詮釋為“一位獨立的女性準備飛往科德角（Cape Cod）度周末”[9](P38)，在視覺和內(nèi)容上給大眾讀者留下深刻的印象。

以女性形象為主的時尚雜志封面成功吸引了消費群體，產(chǎn)生購買行為的同時直接或間接影響了女性的生活態(tài)度與時尚理念。社會學家認為 “大眾媒體反映其社會價值觀”，“20世紀女性在大眾媒體上的形象，經(jīng)歷了一次非凡的進化。嚴肅的女性形象轉(zhuǎn)換為20世紀20年代不受傳統(tǒng)拘束的女性形象（flapper）出現(xiàn)，從著裝到生活方式，獲得男性的支持，在家庭、社會等關(guān)系中不再是附屬地位，而是以唯我論、享樂主義及獨特女性氣質(zhì)為主導”[7]P(12-13)。女性形象出現(xiàn)在現(xiàn)代雜志封面中，被認為是能夠吸引視覺注意力的方式，體現(xiàn)大眾審美形式，也被認為是引領本土時尚與國際時尚接軌的重要形式。[8](P65-67)時尚雜志在時尚造型和服飾搭配的同時，還在內(nèi)容中加入對時尚形象的描述，引領了當時職業(yè)女性的主流生活方式和消費形式。

圖1 20世紀20—30年代Vogue雜志封面中的女性形象①

（三）技術(shù)的發(fā)展與改良

從20世紀初期的版畫藝術(shù)到印刷技術(shù)的進步，印刷色彩從兩色增加到四色，印刷技術(shù)的改良被應用于雜志封面和內(nèi)頁設計中，雜志印刷質(zhì)量的提高直接影響了雜志整體視覺觀感。在20世紀20—30年代的封面設計中，除了圖片的印刷質(zhì)量提升之外，攝影在雜志封面和內(nèi)容上的應用越來越廣泛，封面的圖像從早期的版畫形式，到插圖藝術(shù)家繪制的形式，再到攝影圖片的應用，雜志封面的圖像表現(xiàn)越來越豐富多變。“直到19世紀90年代，攝影技術(shù)的發(fā)展才引發(fā)了雜志的形式改革，因為當時印刷技術(shù)的革新以及中間色（half tone）的發(fā)明降低了雜志的生產(chǎn)成本。隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)家和雕刻家從雜志印刷中消失，任何圖片都可以翻拍下來。”[10](P110-111)印刷成本的下降和攝影技術(shù)的發(fā)展，使雜志制作出現(xiàn)大規(guī)模繁榮的狀態(tài)。

二、20世紀20—30年代Vogue雜志封面設計內(nèi)容分析

（一）20世紀20—30年代Vogue雜志封面版面編排的類型

20世紀20—30年代Vogue雜志封面在不同版面編排形式中，產(chǎn)生不同的視覺效果。有研究認為，人與書在互動的過程中，裝幀設計需要從人與書籍的距離入手，“從遠（3m）、中（1m）、近（0.3m）提供視覺形象”[11](P51-52)，在裝幀設計中從觀看的視覺層次上進行區(qū)分。20世紀20—30年代Vogue雜志封面主要分為三個部分表達視覺信息，一是雜志封面主體圖像的樣式和視覺位置 （遠），二是雜志封面雜志名稱文字位置（中），三是雜志其他文字信息，如發(fā)行日期、發(fā)行公司等（近）。在封面字體的字號選擇上，不同字號的字體也會產(chǎn)生視覺差異，雜志名稱的文字大于其他文字信息。雜志封面的視覺觀看流程一般是從上到下、從左到右的方式，與現(xiàn)代雜志封面的視覺觀看流程相似。

20世紀20—30年代Vogue雜志版面編排可歸納為三種類型，即圖像文字完全分離（圖像在封面版面中占有單獨的空間位置）、圖像文字部分結(jié)合（圖像作為封面雜志名稱的背景）和圖像文字完全結(jié)合（圖像為文字的背景）。雜志封面圖像是雜志版面編排的主體，在版面空間的位置和形態(tài)中可以產(chǎn)生視覺上的分割。不同發(fā)行時間的雜志封面，基于這三種基本版面編排形式，在雜志名稱文字的字間距和封面其他文字信息的擺放位置上有細微的差別。（見圖2）

圖2 20世紀20—30年代Vogue雜志封面版面設計及版式類型②

第一種類型的封面編排方式是雜志封面文字信息與圖像完全分離，在版面視覺空間上形成了雜志名稱、圖像、其他文字分開的視覺效果，圖形區(qū)域采用幾何形狀框定并加深色邊框單獨放置，Vogue雜志名稱放置于版面的頂部居中，其他文字信息放置于雜志名稱兩側(cè)或版面的下方，這種版面編排方式延續(xù)了20世紀20年代之前的編排方式。

第二種類型的封面編排方式是雜志名稱的文字以主體圖像為背景，其他文字信息放置在封面的底部，單獨設置背景顏色，使雜志封面在視覺上分割為上下兩部分，雜志的名稱“Vogue”通常重新設計字體，字體色彩與圖像背景的色彩形成對比以突出雜志名稱。這種編排方式與第一種編排方式在視覺觀感上有明顯的不同，圖像去掉邊框約束后在視覺上更有張力。

第三種類型的封面編排方式是圖像采用滿版的形式，雜志名稱和其他文字信息以圖像為背景，在視覺上根據(jù)圖像文字等信息的重要程度進行有層次的編排，Vogue雜志名稱一般放置于雜志封面的左上、右上角或居中。圖形中的人物形象一般在版面視覺上占主要位置，其他文字信息放置在版面的左下或右下角。

（二）20世紀20—30年代Vogue雜志封面圖像的主要特征

20世紀20—30年代Vogue雜志封面的圖像設計承接了20年代之前的設計風格，盡管攝影技術(shù)不斷發(fā)展進步，雜志封面及內(nèi)頁使用攝影圖像增加，但雜志仍然邀請藝術(shù)家們參與封面的插圖繪制，并認為“插圖所描繪的并不是真實的生活場景，而是介于現(xiàn)實與有趣之間的表現(xiàn)”，插圖形式的雜志封面依然被重視和使用，直到二戰(zhàn)之后才在雜志中大范圍地使用攝影圖像。[9](P184)（見圖 3）

圖3 20世紀20—30年代Vogue雜志封面圖像

20世紀20—30年代Vogue雜志封面采用具有裝飾感的時裝畫，在封面中運用點線面的元素組合，封面圖像表現(xiàn)為幾何化和平面化，色彩多使用色塊平涂的形式。許多雜志封面的插圖設計師也參與過廣告圖像設計，在之后的五十年，封面插畫設計逐漸走向低谷時，雜志的插畫設計師主要轉(zhuǎn)向具有故事性或者幽默感的雜志內(nèi)頁繪制中，也促使了更多年輕的藝術(shù)家發(fā)展了新的繪畫藝術(shù)風格，衍生出更多藝術(shù)表現(xiàn)手法。[9](P187)

20世紀20—30年代Vogue雜志封面和內(nèi)頁使用攝影表現(xiàn)圖像，康泰納仕曾經(jīng)聘請了攝影師阿道夫·德·邁耶（Adolf de Meyer），并以首席攝影師的角色，圍繞視覺主體形象建立Vogue雜志的整體風格，并在時尚范圍內(nèi)進行聚焦和定位，在競爭中，Vogue雜志成功追上《時尚芭莎》（Harper’s Bazaar）雜志。[9](P138-140)隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，雜志內(nèi)頁圖像運用了大量反映時尚生活及服裝細節(jié)的攝影圖片，逐漸替代早期手繪服裝效果圖的表現(xiàn)形式。

20世紀20—30年代Vogue雜志封面深受繪畫藝術(shù)的影響，藝術(shù)家的個人創(chuàng)作風格甚至影響了雜志封面設計的風格。1939年6月，Vogue雜志邀請薩爾瓦多·達利 （Salvador Dali）為其創(chuàng)作了封面圖像，女性人物形象在封面中占有視覺主體位置。人物頭部運用花束來替代，是典型的超現(xiàn)實主義繪畫方式。藝術(shù)家創(chuàng)作的雜志封面圖像有鮮明的藝術(shù)風格，在視覺表現(xiàn)上也更有吸引力。

（三）20世紀20—30年代Vogue雜志封面的字體設計

20世紀20—30年代的Vogue雜志封面中除了西文中常用的襯線體、無襯線字體外，雜志名稱字體還運用了手寫字體、創(chuàng)意字體、裝飾字體和幾何字體等設計形式，字體與圖像的組合形式多變，雜志封面的字體選擇與所搭配的封面圖像相呼應。

從現(xiàn)有資料觀察發(fā)現(xiàn)，Vogue雜志的封面標題字體主要表現(xiàn)為四種設計形式：第一種使用手寫形式，這種字體形式大多出現(xiàn)在有繪畫風格的封面圖像中，但也有攝影圖像與手寫字體結(jié)合使用的個例。第二種使用再設計的創(chuàng)意字體，這種字體大多配以裝飾圖像。1933年1月雜志封面以裝飾插圖表現(xiàn)戶外場景的女性形象，雜志名稱字體中“Vogue”的字母 O，與所繪制場景中的月亮進行了字體設計組合，突出裝飾圖像的場景和意境。第三種使用復古字體，這個時期有封面繼承了早期雜志封面的字體使用形態(tài)，使用裝飾字體作封面字體。第四種使用幾何化的字體設計形態(tài)，1937年6月雜志封面字體運用了這種設計形式。機械化設計風格影響了設計字體的美學形式，在字體設計中運用45°直線替代字母圓形轉(zhuǎn)角部分，字母筆畫使用直線形式，以搭配圖像中出現(xiàn)的字體樣式。（見圖4）

圖4 20世紀20—30年代Vogue雜志封面字體

三、對現(xiàn)代雜志封面設計的啟發(fā)與建議

（一）雜志封面設計樣式延續(xù)與發(fā)展

20世紀20—30年代Vogue雜志封面，延續(xù)了20世紀20年代早期以時裝畫、插畫圖像為主的封面設計風格，大部分雜志封面采用女性人物形象。隨著技術(shù)的發(fā)展，攝影圖像在現(xiàn)代雜志的封面中應用更加廣泛，雜志封面出現(xiàn)短暫的“標準化”版面設計形式，但由于圖像風格的多樣化，封面的版面編排并沒有形成單一的視覺效果，因此，這個時期的雜志封面很難用特定的設計風格進行概括和歸納?！半s志專家認為，每隔5年至6年的時間，出版物就必須改版一次，作為雜志發(fā)展過程的一部分，同時也是為了與時代保持同步?！盵10](P414-415)現(xiàn)代Vogue雜志封面版面編排中，仍然選擇以女性人物形象、服飾搭配、場景環(huán)境等圖像表現(xiàn)形式，塑造女性在各種情境中的形象，以通過時尚雜志影響女性讀者的消費及心理。[12](P64-66)在觀看過程中，雜志封面的圖像和雜志標題占有視覺的主要位置，雜志出版公司、價格、刊號等介紹類信息在現(xiàn)代雜志版面中發(fā)生了重要變化，在版面編排中屬于視覺次要位置，有些文字信息已經(jīng)不出現(xiàn)在雜志封面版面編排中。

書籍的裝幀設計是“材料、技術(shù)、藝術(shù)”的結(jié)合[13](P3-10)，雜志作為特殊形式需要不斷探索新的載體，也需要重新定義雜志的應用?，F(xiàn)代Vogue雜志的版式編排與20世紀20—30年代的雜志封面編排有很大的差別，現(xiàn)代的雜志封面設計為了傳遞更多信息，將雜志內(nèi)容提要放置于雜志封面設計之中，使得封面信息量更加豐富，雜志封面的視覺層次更多。雜志封面的圖形、標題文字、其他信息文字等已經(jīng)固定了基本位置，雜志封面的圖像運用攝影方法，一般采用穿著時尚的女性形象圖片，雜志名稱文字的樣式和字號固化，形成現(xiàn)代雜志封面的“標準化”和“系列化”的版面編排設計效果。這從排版效率來看節(jié)省了版面設計的時間，但對于版面視覺觀感而言，出現(xiàn)了設計的趨同化。

（二）新技術(shù)影響下的現(xiàn)代雜志封面設計

時尚雜志在藝術(shù)設計、時尚領域、服裝產(chǎn)業(yè)、攝影產(chǎn)業(yè)中起到了橋梁的作用，作為時尚文化產(chǎn)業(yè)的媒介，時尚雜志結(jié)合了不同專業(yè)領域擅長的部分。20世紀20—30年代的Vogue雜志的發(fā)展有明確的市場定位，在雜志封面中關(guān)注消費群體的需求，不斷嘗試探索新的藝術(shù)設計表現(xiàn)形式。Vogue雜志在不同的地區(qū)發(fā)行，重新劃分了市場定位，根據(jù)雜志發(fā)展的語境進行資源整合，雜志在發(fā)展過程中進行了本土化的轉(zhuǎn)變[14](P62-67+148)，雜志封面設計也體現(xiàn)了對流行元素的關(guān)注和時尚細節(jié)的把控。

20世紀初的雜志封面圖像嘗試運用多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，結(jié)合印刷、攝影技術(shù)的發(fā)展，根據(jù)消費市場的需求和喜好，準確定位雜志的發(fā)展方向，值得現(xiàn)代雜志封面設計借鑒。在新技術(shù)影響下，現(xiàn)代雜志封面設計應符合雜志品牌的市場定位，面對多種新媒體技術(shù)發(fā)展的挑戰(zhàn)，雜志品牌發(fā)展應適當加入多樣化的藝術(shù)形式、設計方法和新技術(shù)應用，積極探索雜志品牌的轉(zhuǎn)型發(fā)展。在雜志設計之前應進行充分的市場調(diào)研，從真實詳細的市場調(diào)研數(shù)據(jù)入手，了解時下消費訴求，重塑雜志的品牌定位和市場價值。結(jié)合時下諸多時尚雜志運用電子雜志、手機APP等數(shù)字化的發(fā)行方式，雜志封面圖像表現(xiàn)亦需要推陳出新，在繁雜的視覺信息中迅速吸引大眾消費群體的視覺感官。

時下的雜志產(chǎn)業(yè)一方面積極向電子化的方向發(fā)展，持續(xù)從傳統(tǒng)媒介向新技術(shù)媒體轉(zhuǎn)換，另一方面需要加強各產(chǎn)業(yè)環(huán)節(jié)的鏈接與信息溝通，在視覺設計表現(xiàn)上積極進行創(chuàng)造性的新探索。設計師在進行時尚雜志封面的設計時，既要熟悉時尚市場與品牌的發(fā)展趨勢，也要了解現(xiàn)代數(shù)字化書籍雜志發(fā)展趨勢及相關(guān)技術(shù)操作，在電子傳播媒介的封面設計或圖像設計中增強互動性和體驗感。

（三）對現(xiàn)代時尚雜志封面設計的啟示

時下Vogue雜志的封面設計相較于20世紀20—30年代的雜志封面而言，雜志封面的信息內(nèi)容更加豐富，圖像畫質(zhì)更加精良，與時尚相關(guān)的新興產(chǎn)業(yè)和職業(yè)需求也隨之出現(xiàn)，但隨之而來的是紙質(zhì)媒介所要面臨的發(fā)展趨勢問題?，F(xiàn)代雜志的種類和數(shù)量繁多，雜志的發(fā)展需要有更清晰的市場定位。首先，在雜志封面設計的圖像選擇上，設計師需要有良好的設計素養(yǎng)和視覺敏覺力；其次，雜志封面設計的圖形信息應更準確地傳達內(nèi)容，積極探索不同的藝術(shù)和技術(shù)表現(xiàn)形式；最后，媒體作為時尚產(chǎn)業(yè)中的重要環(huán)節(jié)，雜志的數(shù)字化設計也成為發(fā)展趨勢，電子雜志與書籍的版面編排不同，需要版面設計在視覺上有豐富的變化，才能保持閱讀過程的新鮮感。[15](P22-25)電子雜志封面設計與紙質(zhì)雜志封面設計既有連結(jié)又有區(qū)別，目前雜志的版面設計以網(wǎng)格系統(tǒng)為基礎，電子雜志設計需要不斷探索新的版面編排形式和藝術(shù)表現(xiàn)形式以吸引讀者，這需要設計者對雜志的版面編排發(fā)展歷程有系統(tǒng)的理解，從本土設計元素著手汲取創(chuàng)造力，提升雜志品牌的可辨識性。

總之，20世紀20—30年代Vogue雜志封面設計不斷結(jié)合新技術(shù)的發(fā)展，雜志發(fā)展歷程中有明確的市場策略。Vogue雜志封面圖像藝術(shù)形式不斷變化，從裝飾畫、插圖藝術(shù)家的作品到攝影圖像的應用，在視覺表現(xiàn)方法上不斷探索和嘗試。技術(shù)的改良使封面圖像的印刷更加精致，逐漸形成現(xiàn)代雜志設計以攝影圖像為主的表現(xiàn)形式。20世紀20—30年代Vogue雜志封面設計，體現(xiàn)了雜志品牌化的發(fā)展理念。雜志封面設計反映了時尚雜志的品牌價值，雜志在這一時期將目標群體定位在 “年輕的工作女性上”，明確了雜志設計風格的意義。[9](P72)20世紀20—30年代Vogue雜志封面設計清晰定義了雜志的類型和風格，以女性形象為主，整體編排符合視覺層次，雜志封面圖像多元化，封面字體設計的創(chuàng)新性。因此，這個時期的雜志封面設計對現(xiàn)代設計的圖形裝飾、服飾設計、時裝插畫、字體設計及版面編排等具有參考價值。在時下電子媒介逐漸代替?zhèn)鹘y(tǒng)紙本的狀況下，雜志封面設計應有更明確的定位，結(jié)合數(shù)字化技術(shù)促進雜志品牌化發(fā)展。

注釋：

①Amy Janello and Brennon Jones,The American Magazine[M].HAPPY N.ABRAMS,INC.,PUBLISHERS,New York,1991。

②Vogue Magazines 1900-1939，https://cn.ebay.com/b/Vogue-Magazines-1900-1939/280/bn_42416004。