謝梓筠

【摘 要】19世紀(jì)以來，哲學(xué)與音樂的交流日益緊密，我們在這個時期的悲劇美學(xué)觀中找到了許多影響浪漫主義音樂家的元素，拉赫瑪尼諾夫作為19世紀(jì)的偉大作曲家，我們有理由推斷，此時的悲劇美學(xué)觀同樣對他產(chǎn)生了不可磨滅的影響。我們試圖從悲劇美學(xué)角度解析拉赫瑪尼諾夫的作品，幫助人們對拉赫瑪尼諾夫的作品產(chǎn)生更多的共鳴。

【關(guān)鍵詞】悲劇美學(xué);鐘聲主題;醉境;夢境

中圖分類號：J605?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）29-0069-03

拉赫瑪尼諾夫是19世紀(jì)末偉大的作曲家、鋼琴家、指揮家，一生寫作了眾多優(yōu)秀的音樂作品，享譽(yù)世界。拉赫瑪尼諾夫經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)，在此期間飽受戰(zhàn)爭困擾，拉赫瑪尼諾夫在中期時又經(jīng)歷了人生的大變故，俄國革命爆發(fā)，生活的壓力使拉赫瑪尼諾夫變得十分壓抑，不善言辭的他將所有情緒都融入了音樂，于是悲劇性開始成為拉赫瑪尼諾夫中期作品的重要特點(diǎn)之一。

由于20世紀(jì)初戰(zhàn)爭頻繁，人類精神飽受折磨，傳統(tǒng)的理性悲劇美學(xué)開始向非理性轉(zhuǎn)變，藝術(shù)不再著眼于道德教化，而更多是反映人內(nèi)心的喜怒哀樂，將視角轉(zhuǎn)移到人自身的感受。這樣的非理性悲劇美學(xué)觀與拉赫瑪尼諾夫作品中的悲劇色彩有眾多相似之處，于是筆者大膽猜測，是否能從尼采、叔本華等人的悲劇美學(xué)觀中獲得啟發(fā)，從一個新的方面理解拉赫瑪尼諾夫作品中悲劇的含義。

小調(diào)在拉赫瑪尼諾夫的作品中出現(xiàn)頻繁，小調(diào)的色彩灰暗，憂傷，有著濃郁的悲劇色彩。而在全套《音畫練習(xí)曲》18首作品中，唯有op.39 no.9采用了大調(diào)寫作，是這部作品突然舍棄了悲劇性，變得明亮歡樂了嗎？然而除了調(diào)性的變化，作品中仍然頻繁出現(xiàn)其常用的悲劇手法，使其仍然沒有逃離悲劇性的范圍。那么在這部作品中，拉赫瑪尼諾夫?yàn)楹螔仐壱酝姁鄣男≌{(diào)寫法，改用大調(diào)寫作呢，大調(diào)性帶給了這部作品怎樣不同的悲劇效果呢，作品中的悲劇性又能從尼采、叔本華的悲劇美學(xué)觀中得到什么重要啟示？為了回答這些問題，筆者試圖從尼采在權(quán)力意志中比喻的醉境和夢境下探尋拉赫瑪尼諾夫?qū)懽鬟@首作品的心境，從而解釋大調(diào)性給作品帶來的非同凡響的悲劇效果。

一、夢境

19世紀(jì)末以來，西方社會發(fā)生了天翻地覆的變化，20世紀(jì)上半葉兩次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)讓人們的生活失去了保障，這個時期的悲劇美以叔本華的生命意志學(xué)說、尼采的權(quán)力意志學(xué)說和弗洛伊德的精神分析學(xué)說為代表，將悲劇視角對準(zhǔn)了人的內(nèi)心世界。

尼采等人認(rèn)為，在夢境中，人們直接領(lǐng)會形象，想象出人的意識中追求的樣子，從而暫時逃離往日的苦痛，使自身得以喘息。

拉赫瑪尼諾夫?qū)懽饕舢嬀毩?xí)曲op.39 no.9時，故鄉(xiāng)俄國正處于十月革命爆發(fā)前期。由于不清楚十月革命會為自身帶來好或壞的變化，拉赫瑪尼諾夫陷入了深深的焦慮與糾結(jié)之中，逃離現(xiàn)實(shí)的渴望推動著他，走入夢境中尋找答案。為了在美夢中獲得安慰，拉赫瑪尼諾夫把現(xiàn)實(shí)的所有壓抑與憂慮，放在無邊的天空中，幫助自我抵御對生活的恐懼。叔本華對此解釋，藝術(shù)上敏感的人與夢幻之間的關(guān)系，完全可以比作哲學(xué)家與存在之現(xiàn)實(shí)的關(guān)系。最早古希臘人所處的環(huán)境并不能讓人安寧生活，為了生存，安排了奧林匹斯諸神光輝夢境，來抵御現(xiàn)世的恐怖與可怕。而即使到了20世紀(jì)初，由于戰(zhàn)爭給人們帶來的影響，人們還是需通過夢境來抵御自己對戰(zhàn)爭的恐懼，對未來的迷茫。尼采認(rèn)為，在藝術(shù)和審美領(lǐng)域，人的權(quán)力意志可以獲得補(bǔ)償，人們通過藝術(shù)可以把人生和世界審美化，把苦難的現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)化為愉悅感。

拉赫瑪尼諾夫在《音畫練習(xí)曲》op39 no.9中，將痛苦通過不和諧的和聲唱出來，其中復(fù)雜的織體結(jié)構(gòu)、強(qiáng)烈的情感沖突，描繪了一個個在拉赫瑪尼諾夫腦海中不停閃現(xiàn)的畫面，讓聽眾在充滿硝煙的殘酷的戰(zhàn)場，與甜美的夢鄉(xiāng)中來回穿梭。這樣寫作的原因，其實(shí)是拉赫瑪尼諾夫在尋找一個支撐點(diǎn)，一個支持自己走下去，繼續(xù)面對苦難的支柱，這個支撐點(diǎn)就是夢境。拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)造出一個夢境，在這個夢境中放大苦難，找到自己生活下去的動力，從而獲得與悲傷對抗的力量。

二、醉境

醉境是尼采在狄奧尼索斯精神中提出的，是為了對抗人類內(nèi)心的恐懼。

長久以來的沙皇統(tǒng)治下的俄國即將終結(jié)，新舊勢力相互對抗，城市亂作一團(tuán)，包括拉赫瑪尼諾夫等曾經(jīng)支持革命的人因?yàn)樯钍チ吮Ｕ?，開始害怕革命帶來更大的災(zāi)難。拉赫瑪尼諾夫陷入了迷茫，生活上的壓力使他恐懼彷徨，然而拉赫瑪尼諾夫沒有選擇逃避痛苦，他選擇了直接面對，全身心進(jìn)入了酒神的忘我境地。

叔本華描述了一種恐懼：當(dāng)人突然對自己的認(rèn)識世界的方式感到困惑，并且他以往所依據(jù)的定律在任何一種形態(tài)下都遭遇例外之時，就會產(chǎn)生這種恐懼。尼采認(rèn)為，為了一種審美直觀得以存在，沉醉的心理狀態(tài)是不可缺的，這是引導(dǎo)悲劇人性升華的意義所在。當(dāng)人們面臨痛苦的恐懼時，除了可以到夢境中尋求力量，還可以到醉境中里“忘記自己”。醉境藝術(shù)最大的意義在于使人們相信生存的快樂：然而尋求這種快樂是有條件的，就是直接面對它，沉浸在這種現(xiàn)象之中，不逃避，不躲藏，真的投入了才能真正獲得解脫。

進(jìn)入醉境，拉赫瑪尼諾夫拋棄掉自己的主觀性，展現(xiàn)在他面前的，是他自己與世界心靈合一的畫面：一切原始矛盾，原始的痛苦和歡樂都生動起來，不再是單純的印象。出現(xiàn)在腦海中的是祖國一望無際的草原，是幼年時經(jīng)常聽到的教堂鐘聲，是生活帶來的壓力與絕望。多愁善感的天才在這忘我境界中感受到一個美輪美奐、充滿象征意味的世界。在這樣的醉境中拉赫瑪尼諾夫成功丟棄自我，在這畫卷中與世界獨(dú)處，靜思默察。

為了更深入地剖析悲劇美學(xué)觀在拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》op.39 no.9 作品中的體現(xiàn)，筆者接下來將會對作品中出現(xiàn)的悲劇手法做出具體分析。

鐘聲主題：

鐘聲主題是拉赫瑪尼諾夫最常用的悲劇手法之一，一生寫作的眾多悲劇性作品中，鐘聲主題出現(xiàn)的頻率極高，拉赫瑪尼諾夫運(yùn)用其獨(dú)創(chuàng)的鋼琴和聲模仿鐘聲，似乎在警示人們?yōu)碾y來臨，又似乎在宣泄自身的憤憤不平，因此鐘聲主題常常被看成作品中的死亡訊號。

而在作品音畫練習(xí)曲op.39 no.9出現(xiàn)了不同情況，與以往的作品相反，op.39 no.9采用大調(diào)的寫法，舍棄了運(yùn)用小調(diào)展示心中悲憤的方式。大調(diào)使人感覺到光明、希望與力量，拉赫瑪尼諾夫?qū)懽鬟@首作品時，更多是渴望獲得力量，使其逃離黑暗，奔向光明。因此，與以往拉赫瑪尼諾夫用鐘聲主題表達(dá)悲劇情愫的情況不同，這里不是用鐘聲來表現(xiàn)喪禮，而是用來表現(xiàn)希望。

拉赫瑪尼諾夫喜歡在鋼琴音樂中突出音響的飽滿，圖1分別是曲子的開頭和結(jié)尾，在曲子的一開始用八度音程與和弦相間的方式模仿鐘聲與它的回聲，由包含降b音的柱式和弦組成，四分音符的節(jié)奏穩(wěn)健推動，通過運(yùn)動平穩(wěn)的“鐘聲”，體現(xiàn)出一種搖擺的潛在力量的逐漸累積相結(jié)合。結(jié)尾是一段排山倒海式的雙音與八度組合的下行，形成強(qiáng)烈的沖擊感，緊湊而輝煌。作為這冊《音畫練習(xí)曲》的最后一首，模仿鐘聲的八度從開始一直貫穿到結(jié)尾，激情澎湃，展現(xiàn)了俄羅斯式的渾厚的力量。

鐘聲聽似嘹亮，實(shí)則遙遠(yuǎn)。這是來自拉赫瑪尼諾夫兒時記憶中教堂的鐘聲，當(dāng)人們不滿于現(xiàn)實(shí)生活時，時常會回憶以前經(jīng)歷的美好時光。而拉赫瑪尼諾夫最美好的時光是童年被外婆帶去教堂聽鐘聲的日子。正如尼采所說的夢境一般，拉赫瑪尼諾夫沉浸于童年的夢境當(dāng)中。于是，作品中的鐘聲不是以純粹和諧的八度出現(xiàn)，而是加入了許多不和諧的九和弦、十三和弦，使鐘聲主題不只是龐大的聲響，而是沉甸甸的重量。

拉赫瑪尼諾夫進(jìn)入悲慘的夢境，伴隨著最愛的鐘聲去體驗(yàn)生活的痛苦，苦難的現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)化為愉悅感。一個個和弦的強(qiáng)烈進(jìn)行，仿佛在尋求毀滅，從而贏得重生。拉赫瑪尼諾夫在希望革命勝利的同時，對自己當(dāng)下生活的困窘感到擔(dān)心，作為俄國革命的支持者他有著改變陳舊制度的決心，如同梅特納所說：“每一回，當(dāng)?shù)谝幌络娐曧懫穑憔蜁杏X到整個俄羅斯精神奮發(fā)挺身而起?！毖劭粗锩磳⒊晒o比興奮，然而深入其中，體會到革命帶來的是人民的顛沛流離，曾經(jīng)生活富裕的作曲家不知如何抉擇，于是鐘聲把拉赫瑪尼諾夫帶入夢境，逃離紛擾。

小二度與連線跳音：

二度進(jìn)行由于音區(qū)的狹窄與不和諧，經(jīng)常使人有一種壓抑的感覺， 拉赫瑪尼諾夫時常用這種旋律手法寫作。下行小二度具有某種語義化的含義，是表達(dá)悲傷、嘆息和哭泣的方式，是拉赫瑪尼諾夫經(jīng)常采用的悲劇寫作手法之一。

圖2的上行小二度與下行小二度交錯，左手部分男高聲部下行，男低聲部上行，右手同樣女高聲部下行，女低聲部上行。連線與跳音的交替給音樂增加了一絲絲活力感，是直面悲劇后在醉境中找到的快樂感受，給沉重的心靈增添了一些可愛幽默的色彩。這是整個作品中最安靜的片段，經(jīng)歷了前面的狂風(fēng)暴雨、痛苦掙扎，拉赫瑪尼諾夫在這里進(jìn)入了醉境，在醉境中“忘記自己”，忘記生活中所有的痛苦，所有的掙扎，找尋一個平靜的地方讓自己得到休整。在醉境中離開塵世的困擾，找到一個安靜的圣地傾聽悲傷。小二度上行表達(dá)的是希望，小二度下行表達(dá)的是失望，頻繁的小二度上下行轉(zhuǎn)換體現(xiàn)出他在希望和失望中間輾轉(zhuǎn)徘徊，拉赫瑪尼諾夫渴望在醉境中找到快樂，找到生活的答案。

死亡主題：

死亡主題是拉赫瑪尼諾夫作品中常見的主題，經(jīng)常出現(xiàn)在其作品中。生活的混亂不堪使藝術(shù)家們的腦海中不停地出現(xiàn)“死亡”的印象，他們恐懼死亡，又向往死亡，仿佛在死亡中尋找解除痛苦的靈丹妙藥。正如尼采等人認(rèn)為的悲劇中的死亡一樣，死亡主題表現(xiàn)了拉赫瑪尼諾夫?qū)ΜF(xiàn)實(shí)生活的失望、郁悶，他渴望在夢境的毀滅中尋求重生。圖3第一小節(jié)右手低聲部A到降A(chǔ)的反復(fù)進(jìn)行，是一種對死亡的哀悼，同時左手單音四度旋律級進(jìn)上行，然后在降A(chǔ)、降D，還原A、還原D徘徊，這種重復(fù)性的展現(xiàn)是他表現(xiàn)死亡主題的一貫手法。似乎陷入了無盡的深淵，在地獄反復(fù)地自言自語，不知所措，這樣的音符唱出了他的糾結(jié)、迷茫、不安。緊接著圖3第二小節(jié)出現(xiàn)了強(qiáng)烈的對比，迎來了激動、熱烈、雄壯的和弦，似鐘聲般的聲音，雙手和弦重音，連接雙手同向分解和弦琶音下行，將拉赫瑪尼諾夫從絕望中震醒。拉赫瑪尼諾夫曾這樣描述他中期作品的死亡主題：“它將與全曲形成一個極其鮮明的對照，速度相當(dāng)快，令人緊張而又充滿情感，可這個片段并不屬于畫面，它實(shí)際上是其的補(bǔ)充?？傊鼧?gòu)成了所有必要的對比。前者象征死亡，后者象征生命”。拉赫瑪尼諾夫的死亡主題看似描繪死亡，實(shí)則體現(xiàn)重生。拉赫瑪尼諾夫的中期作品死亡主題的旋律后，通常會接一個雄壯的旋律進(jìn)行對比，表現(xiàn)生命的頑強(qiáng)，生命的不朽。拉赫瑪尼諾夫走入夢境，將自己心中的悲涼用死亡主題展現(xiàn)，緊接著又創(chuàng)造強(qiáng)有力的和弦將自己從死亡中解救出來。拉赫瑪尼諾夫先將自己毀滅，再借助夢境熱烈的和弦?guī)椭约褐厣瑥亩@得尼采等人所說的另一種快樂。

三、結(jié)語

尼采等偉大的哲學(xué)家和拉赫瑪尼諾夫雖然不是同一領(lǐng)域的藝術(shù)家，卻因?yàn)橄嗤臅r代背景，在悲劇美學(xué)中找到了雙方的共同點(diǎn)，并能從這些共同點(diǎn)中獲得關(guān)于拉赫瑪尼諾夫的音畫練習(xí)曲op.39 no.9新的認(rèn)識。在悲劇美學(xué)的幫助下我們似乎走入了拉赫瑪尼諾夫當(dāng)時的內(nèi)心世界，感受作品在怎樣的心境下誕生，這對我們學(xué)習(xí)拉赫瑪尼諾夫的作品有著極大的好處。帶著對拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》op.39no.9的新的認(rèn)知，重新聆聽與演奏這首作品，希望能夠幫助大家獲得新的體驗(yàn)。

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